Ungewöhnlich lange drei Wochen sind seit Ausgabe 64 meiner regelmäßig unregelmäßig erscheinenden Reihe ins Land gezogen, doch jetzt ist es wieder an der Reihe, „Neue originelle Musikvideos“ anzuschauen. Erneut habe ich eine Hand voll kreativer Musikvideos für euch ansammeln können, die dieses Mal vor allem ziemlich viel Animation bereithalten. Und ein bisschen gute Musik ist sogar auch dabei, was ja in keinster Weise Voraussetzung für diese Reihe aber eine willkommene Zugabe ist.

BERNTH – „Farewell“

Kommen wir zum wohl ausgefallensten Video dieses Beitrages. Bernth hat seinen Song „einfach mal“ unter Wasser gespielt. Das ist visuell schon ziemlich beeindruckend geworden.

Frank Turner – „Girl From The Record Shop“

Aufwendig dürfte auch die Produktion des folgenden Musikvideos gewesen sein. William Davies hat Charaktere in einem Plattenladen-Setting in penibler Kleinstarbeit zum Leben erweckt.

L’Impératrice feat. Fabiana Martone — „Danza Marilù“

Beinahe klassisch geht es in dieser animierten Illustration her, für die sich Arthur Sevestre, Gabrielle Selnet und Laura Passalacqua verantwortlich zeichnen.

Corridor – „Jump Cut“

Winston Hacking hat die collagenartig zusammengefügten Motive für dieses ausgefallene Musikvideo erstellt:

Elsa y Elmar – „Sangre entre las piernas“

Abschließend geht es wieder zurück in die klassische Animation, wobei Frederick Venet für so ziemlich alles zuständig gewesen ist. Hinweis: Das ist durchaus NSFW, was einem da teilweise gezeigt wird, also nichts für Kinder!

Vor allem den Anfang zur HCK9-Single „At The End Of The World“ finde ich richtig stark, das hat beinahe was von Linkin Park (in Sachen Refrain hätte es noch dynamischer sein dürfen, aber das ist Meckern auf höherem Niveau). Und liegt das nur am Weltende-Thema und den Zöpfen, oder liefert man uns im Video zum Song bewusst ein Greta-Double?

Das ist wild. Der US-Amerikanische Künstler Steve Parker erstellt für seine Reihe „Sonic Meditation for Solo Performer“ große Setups, in denen Leute ihren Kopf „anschließen“, so dass die rundherum angebrachten Instrumente auf Basis der übertragenen Gehirnwellen Musik spielen. Quasi das Ein-Personen-Orchester der Zukunft. Im folgenden Video kann man „Sonic Meditation for Solo Performer No. 2“ in Aktion erleben. Das muss eine sehr interessante Erfahrung sein, da selbst drin stehen und sich „denken“ hören zu können.

A constellation of instruments that play a musical composition using brain waves. The work invites a viewer to read a silent meditation while wearing an EEG headset, where the data is translated into a 16 channel composition that is played through the suspended instruments above.

Und hier „Sonic Meditation for Solo Performer No. 1 (for Pauline Oliveros and Alvin Lucier)“ im Video:

A constellation of salvaged marching band instruments that plays a musical composition made from the brainwaves of a single viewer. The viewer wears an EEG brain monitor and reads a series of silent meditations. The viewer’s brain activity is then translated, via custom Max/MSP patch, into a 16 part musical composition that is played through the instruments hanging above.

Quelle: „COLOSSAL“

Murray Somerwolff und Rothio Tome haben sich zum Indie-Studio Patattie Games zusammengetan und bringen mit „Wax Heads“ einen interessanten ersten Titel raus. In dem mit liebevollen Handzeichnungen bestückten Game dürft ihr einen Plattenladen führen und wieder auf die Erfolgsspur bringen. Neben durchgeknallten Kund:innen und Minigames soll es auch einige Rätsel und Wendungen geben. Das hat also nichts mit den typischen Fast-Clicking-Abservier-Titeln zu tun, die sich ständig wiederholen und irgendwann langweilig werden. Hier der Ankündigungstrailer zum Spiel. Das schaut mir nach einer sehr hingebungsvollen Hommage aus, die viel Retro-Charme und Atmosphäre mit sich bringen könnte.

Wax Heads ist eine erzählerische Simulation des richtigen Lebens im Cozy-Punk-Stil zum Thema, wie man Kunden und Alben zusammenbringt. Unterhalte dich mit der eigenwilligen Kundschaft von Repeater Records und löse Rätsel in einer sorgfältig zusammengestellten Albenauswahl, um das perfekte Lied zu finden, verliebe dich in Bands (und ihre Dramen!) und hänge mit deinen Kollegen ab – alles, um den richtigen Groove wiederherzustellen!

Noch gibt es keinen konkreten Veröffentlichungszeitpunkt, wann „Wax Heads“ rauskommen soll, aber auf Steam könnt ihr das PC-Spiel wishlisten sowie bereits eine erste Demoversion kostenlos herunterladen.

Wieder einmal hat Drumeo zur ganz besonderen Challenge geladen. Profi-Schlagzeugerin Jess Bowen hat den Song „Bulls On Parade“ von Rage Against the Machine noch nie gehört und bekommt zunächst auch nur drei Viertel davon zu hören – die Schlagzeug-Sequenz fehlt. Sie macht sich dann daran, spontan eine eigene Version zu interpretieren und wird am Ende mit dem Original und möglichen Unterschieden konfrontiert. Wie immer sehr interessant anzuschauen und vor allem anzuhören, was die Pros aus diesen „unbekannten“ Songs binnen weniger Minuten machen.

Take a sneak peek into the mind of Jess Bowen – drummer for The Summer Set! Watch as she listens to „Bulls On Parade“ by Rage Against The Machine for the very first time and attempts to play along. What is she listening for? How does she immediately craft an appropriate drum part? Tune in and find out!

Die Holderness Family hat uns bereits vor drei Jahren ein ADHS-Lied in Form eines Covers von „Under The Sea“ gebracht. Jetzt hat Familienvater Penn seinen ganz eigenen Song geschrieben, der auf unterhaltsame Art und Weise aufzeigt, welche vermeintlichen „Schusseligkeiten“ bereits Anzeichen für die neuronale Störung sein könnten (Betonung auf KÖNNTEN). „You Might Have ADHD“, also „Du könntest ADHS (Aufmerksamkeitsdefizit-Hyperaktivitätsstörung) haben“, heißt der Song.

If you have ADHD, you are not alone. In fact, you can do great things!

Quelle: „Geeks are Sexy“

Michael Tan spielt im folgenden Video einen Krebskanon von Bach, der sich im Grunde genommen selbst wiederholt, aber beim zweiten Mal rückwärts gespielt wird. So entsteht eine Art musikalisches Palindrom, also etwas, das von Vorne wie von Hinten identisch ist („A-N-N-A“). Tan nutzt diese Gegebenheit aus, um ein bisschen Zeitreise-Collage á la „TENET“ zu spielen. Nette Idee!

This video is a one-take shot of myself playing a short original Canon, shamelessly inspired by Bach’s Musical Offering (aka Crab Canon).

The concept of this video was borrowed from watching TENET and wondering if it would be possible to play a palindromic duet with your future self, traveling backwards in time! I hope this video answers this question.

I’m not a violinist by any stretch, so forgive the average playing. It’s really just a proof of concept :)

Quelle: „Born in Space“

Wie bereits im letzten Jahr habe ich auch dieses Jahr wieder die Ehre, die „Berlin Music Video Awards“ als Medienpartner zu begleiten. Für mich zum vierten und insgesamt zum zwölften Mal werden wieder die kreativsten Musikvideos des Jahres gekürt, vom 12. bis 14. Juni im Berliner Club Gretchen. Da werden nicht einfach nur plump Umschläge geöffnet und Namen vorgelesen, es gibt auch massig Liveshows und Party drumherum zu erleben. Unter anderem wird auch der Einfluss von KI in einer Diskussion besprochen.

The 12th edition of the biggest music video festival in Europe is coming! At the Berlin Music Video Awards, we recognize quality, originality, and diversity regardless of the language, genre, or level of popularity. Come and be a part of the exciting celebration of our diverse music video selection! Get ready for three days filled with screenings, award ceremonies, live performances, workshops, after-parties, and the chance to connect with talented music industry professionals, both established and emerging.

Hier gibt es ein kurzes Highlight-Video vom letztjährigen „Berlin Music Video Awards“-Event:

Allgemeine Informationen zum 2024er Programm findet ihr hier oder auch im Facebook-Event zur Award-Show. Tickets kann man hier kaufen (Tagespreis: 28 Euro).

Wer richtig tief in das Erlebnis eintauchen möchte, sollte sich an den Dresscode halten, der für die beiden letzten Tage angesetzt ist:

On the 13th of June (The Experimental Culture Day), people will be expected to come in Freaky, Kinky and bizarre outfits. Then at the main event on the 14th of June, stylish and elegant looks will be all over the place (red-carpet-style). For those of you who come to grab attention or network, it is highly recommended to correspond with the advised looks.

Nominierte Musikvideos

Auch dieses Jahr werden wieder in insgesamt 16 Kategorien „Berlin Music Video Awards“ vergeben:

Die komplette Liste aller Nominierten könnt ihr hier einsehen. Da sind mal wieder einige Musikvideos drunter, die ich bereits im Zuge meiner Reihe „Neue originelle Musikvideos“ oder separat hier im Blog hatte. Aber eben auch noch etliche mehr, die total sehenswert sind. Ich habe mir mal wieder eine exemplarische Rubrik rausgepickt, um euch eine Shortlist direkt hier im Blogbeitrag aufzuzeigen.

Best Animation

Eine der größten Videokünste ist die Animation. Hier alle zehn Videos, die dieses Jahr in der Kategorie „Best Animation“ nominiert sind.

DAFT PUNK – „INFINITY REPEATING“

ILL PEACH – „HUSH“

APPLEPICKER – „HANGIN’ AROUND“

JUST DANCE – „RAPPER’S DELIGHT“

CHINESE MAN FEAT. STOGIE T, KT GORIQUE & FP – „TOO LATE“

DANNY BROWN (FEAT. BRUISER WOLF) – „Y.B.P.“

AJR – „MAYBE MAN“

BELLBOY – „BAMBINO“

JUSTICE FT. TAME IMPALA – „ONE NIGHT/ALL NIGHT“

SHAWN HOOK – „BIGGER THAN THE NIGHT“

Mehr zu den Berlin Music Video Awards könnt ihr auch auf Facebook, Instagram sowie Twitter erfahren. Nach Vergabe der Preise werde ich die Gewinner-Videos auch wieder als Sammelbeitrag hier im Blog auflisten.

Am 10. Mai erscheint eine Deluxe Version des Albums „We Are Here To Make You Feel“ (Partnerlinks – Kurzreview), auf der drei zusätzliche Akustikversionen enthalten sind. Zur Feier der Ankündigung hat man einen eh bereits auf dem Standardalbum befindlichen Track gesondert als Single veröffentlicht. „I Feel So High (With You By My Side)“ kann zwar nicht mit dem ausgefallensten Musikvideo aller Zeiten aufwarten, sorgt aber für ordentlich Bewegung.

Am 7. Juni erscheint mit „LoveCop“ (Partnerlink) das neue Album von Royal Republic. Und auch wenn die Schweden ihrer neuen Single nach zu so ziemlich allem „Ain’t Got Time“ sagen, schenken sie uns mit dem Song immerhin rund zweieinhalb Minuten Zeit zum Tanzen. Das Musikvideo ist eher ein etwas besseres Lyric Video denn eine wirkliche Bewegtbild-Offenbarung, aber vielleicht kann man die Performance ja als Laufband-Training nutzen. Hit it!

Für die April-Ausgabe der „Kurzreviews“ bin ich nicht nur ungewöhnlich früh dran, diese Ausgabe ist auch besonders, da fünf der sechs Alben vergangene Woche Freitag veröffentlicht wurden. Der 5. April scheint ein auserkorener Veröffentlichungstag gewesen zu sein. Vor allem sind da nicht einfach nur so etliche Alben erschienen, das sind auch wirklich namhafte Acts mit einer gewissen Vergangenheit – und leider auch entsprechenden Höhen, aus denen man fallen kann. Immerhin ein Album schlägt aber aus und wird gar erst in zwei Wochen veröffentlicht. Aber genug des Einleitungs-Schnacks, rein in die Musik! Wie immer mit Streaminglinks und Hörproben für euch.

Review: „Only God Was Above Us“ von Vampire Weekend

Release: 05.04.2024 | Genre: Indie-Poprock | Spotify

Ich muss gestehen, positiv überrascht worden zu sein. Wenn im Opener „Ice Cream Piano“ die Post abgeht, fühlt man sich an die guten alten Vapire-Weekend-Zeiten erinnert. Mehr davon, bitte! Es gibt aber leider nicht soo viel mehr davon auf dem Album zu hören. „Gen-X Cops“ hat noch ordentlich Dampf, ansonsten gibt es hier und da mal typische Gitarrenriffs oder Keys zu hören, aber insgesamt wird es wieder einmal recht seicht. Bei Songs wie „Capricorn“ lässt sich gar eine gewisse Alex-Turner-isierung á la Arctic Monkeys zu beobachten. Man muss aber auch die Experimentierfreude der Band lobend erwähnen. Alleine, was in „Classical“ abgeht, ist schon beachtlich:

Review: „Ohio Players“ von The Black Keys

Release: 05.04.2024 | Genre: Classic-Rock | Spotify

Wenn wir mal vom leicht sexistisch gestalteten Cover absehen, haben wir es bei „Ohio Players“ mit einem gefälligen Album zu tun. Auch wenn es keinen neuen Überhit á la „Lonely Boy“ zu hören gibt (wobei man ihn ja quasi für das Video zu „On The Game“ reaktiviert hat), aber auch wenn die Härte etwas abgeht, bleiben eingängige Melodien und ein gewisser Retro-Charme, was die Stilistik anbelangt. Elemente aus Jazz, Swing oder Country werden gekonnt eingeworfen. Mit „Everytime You Leave“ gibt es den vielleicht besten Song erst zum Abschluss zu hören.

Review: „Disneyland After Dark“ von König Boris

Release: 26.04.2024 | Genre: Hip Hop | Spotify

Fettes Brot ist tot, lang lebe der König Boris! Dass man nie mehr irgendwas aus dem kultigen Hip-Hop-Trio hören würde, hat vermutlich niemand gedacht. Dass es dann aber so schnell ein erstes großes Solo-Lebenszeichen zu hören gibt, hat mich dann doch auch überrascht. Auf dem großartige betitelten „Disneyland After Dark“ gibt es einiges an Beats zu hören, das auch auf den neueren Brot-Platten Platz gefunden hätte. Und doch wirkt vieles eher wie eine B-Seite oder ein Füll-Track. Textlich gibt es einiges Gutes und Tiefgehendes zu entdecken, musikalisch holt mich aber leider nur recht wenig wirklich ab. Am ehesten vermutlich noch „Das Blaue vom Himmel“ und auch „Beste“ kann mit Energie punkten.

Review: „All Quiet on the Eastern Esplanade“ von The Libertines

Release: 05.04.2024 | Genre: Seichter Brit-Rock | Spotify

Bei den Vorab-Singles war ich mal wieder ernüchtert, aber ich glaube, das Album ist ein Grower. Nach drei oder vier Durchläufern bin ich jedoch noch nicht so ganz da. „Be Young“ und „I Have A Friend“ sind allgemein gut, Letzterer mit zackigem Gitarrenspiel, auch „Oh Shit“ weiß in diesem Segment zu punkten und „Baron’s Claw“ hat geile Bläser-Parts. Abseits dessen gibt es aber auch viel seichte und austauschbare Ladida-Musik zu hören. Das ist mir persönlich dann doch noch zu seicht. Aber allgemein klingt das besser als die vorherige Platte.

Review: „Black / Red“ von Feeder

Release: 05.04.2024 | Genre: Garage Rock | Spotify

Feeder war zu „Gran Turismo“-Zeiten eine meiner Lieblingsbands. Seitdem habe ich die Waliser etliche Male vergessen, um dann von einem neuen Album überrascht zu werden. Also, von dessen Existenz. Denn wirklich Überraschendes gibt es auf „Black / Red“ nicht zu hören. Am ehesten dürfte noch der Umfang von 18 Songs und 66 Minuten Laufzeit vor eine wohlwollende Mimik sorgen. Dabei muss ich einräumen, das Album erst zwei oder drei Mal in Gänze durchgehört zu haben. Das ist auch alles soweit okay und der typische Feeder-Gitarren-Sound, aber eben oftmals mit angezogener Handbremse unterwegs, um im Rennsport-Sprech zu bleiben. „The Knock“, „Perfume“ oder auch „Sleeping Dogs Lie“ wissen da beispielsweise mal auszubrechen und auch das explosive Gitarrenriff in „Submarine“ weiß zu gefallen, vor allem im ersten und letzten Drittel ist mir das aber zu langweilig geworden. Vielleicht hätte da mehr Fokus und Kontur besser getan. Oder ich muss schlicht noch drei bis sieben Male reinhören…

Review: „Fireworks&Rollerblades“ von Benson Boone

Release: 05.04.2024 | Genre: Indie-Pop | Spotify

Mein Album des Monats stammt von Benson Boone, den man nach seinem Nummer-Eins-Hit „Beautiful Things“ wohl kaum mehr vorstellen muss. Dachte ich, aber ich selbst habe von seinem wochenlangen Triumph auch erst erfahren, nachdem ich das Album einige Male gehört hatte… Diese Art von Pop gefällt mir. Da ist so viel Kreativität im Instrumental und vor allem auch Energie zu hören. Einzelne Parts könnten auch ein 08/15-Popsong á la Ed Sheeran sein, aber dann kommt ein Schrei, eine Gitarre oder ein lauter Synthie-Sound und alles gerät in Bewegung. Paradebeispiel ist der Chorus in „Beautiful Things“. Persönlich gefällt mir aber zum Beispiel „Cry“ deutlich besser. „There She Goes“ und „Slow It Down“ sind auch ganz nice. Am Ende geht ein bissschen die Luft raus, was eine bessere Bewertung verhindert.

Albumtitel sind Amazon-Partnerlinks.

Jazz Emu hat uns bereits besungen, dass man Smartphones mit Kartoffeln bedienen kann, oder auch vom kontaktlosen Bezahlen. Jetzt geht es aber deutlich weiter zurück in die Geschichte – bis zur Erfindung des Geldes. Wie gewohnt sind Text und Video enorm kurzweilig sowie der Sound sehr jazzy. Hit it!

Zum großartigen Musikvideo, das Jamiroquai zu ihrem ebenso tollen Hit „Virtual Insanity“ veröffentlicht haben, hatte ich Ende 2022 bereits ein Video hier im Blog. Einzelne Passagen dürften sich auch in dem folgenden Video Essay von David Hartley wiederfinden. Dabei wird das Video allerdings nur zweitrangig thematisiert, hauptsächlich geht es um die Geschichte des Songs selbst. Der war nämlich eigentlich gar nicht auf dem Album vorgesehen und ist eher zur Zufalls-Single geworden.

Virtual Insanity is perhaps Jamiroquai’s best known song, but the story behind it and the insight into it’s origin is more interesting than it seems.

Ich hatte kurz Angst, ob ich nicht vielleicht aufgrund der Osterfeiertage etwas zu optimistisch war, aber es ist mir kurz vor knapp dann doch geglückt, bereits eine Woche nach der vergangenen Ausgabe wieder eine Hand voll kreativer Musikvideos für euch parat zu haben! Dabei handelt es sich auch wirklich um „neue originelle Musikvideos“, aber obwohl keines der Videos älter als elf Tage ist, gibt es doch gewaltige Rückbezüge in die frühe Vergangenheit. Und kurioserweise auch inhaltlich einige erstaunliche Parallelen…

Pink Floyd – „Money“

Viel älter als der Song „Money“ kann ein Beitrag hier eigentlich kaum sein. Aber zum 50-Jährigen(!) ihrer „Dark Side of the Moon“-Platte haben Pink Floyd zum Musikvideo-Wettbewerb aufgerufen und Kate Isobel Scott hat den Sieg für diesen Clip erringen können. Eine fantastisch umgesetzte Claymation lässt den Klassiker visuell auferleben.

The Black Keys – „On The Game“

Immerhin 13 Jahre zurück gehen die Black Keys mit „On The Game“. Nicht etwa musikalisch, aber in Sachen Video. Denn im folgenden Clip ist niemand Geringeres zu sehen, als der Herr, der bereits im Musikvideo zum Hit „Lonely Boy“ getanzt hat. Classy! Außerdem gibt es noch ein paar andere tolle Dinge und Leute zu entdecken.

Tierra Whack – “Two Night”

Einen deutlich moderneren Ansatz ohne großen Retro-Hook liefert uns Regisseur Alex da Corte mit dem 3D-animierten Musikvideo zu „Two Night“. Darin bekommen wir eine überdimensional aufgeblasene Flugballon-Version von Tierra Whack geboten. Der Auftakt zu einem puppengleichen Abschnitt dieses Beitrages…

John Cale – „How We See The Light“

Denn ja, auch Pepi Ginsberg lässt die Puppen tanzen. Oder sollte ich schreiben, „die Pappmascheeköpfe“? Jedenfalls gibt es im Musikvideo zu „How We See The Light“ einige Dickköpfe zu sehen. Visuell durchaus ausgefallen.

Girl and Girl – „Mother“

Noch Ausgefalleneres liefern uns Andy Freer und Daniell Flood, die nicht etwa bei den Köpfen Halt machen, sondern uns ganze Puppenkörper liefern, die aber in Kombination mit der realen Welt und darin befindlichen echten Menschen ein besonders absurdes Bild abgeben.

Ein gesellschaftliches Statement, das sitzt, hat die UK-Punkband Jools zu bieten. Die Band aus Leicester thematisiert im Song „97%“ das Thema sexueller Belästigung von Frauen. Musikalisch gibt es Sprechgesang und Gitarrenspiel zu hören, die ein bisschen an die IDLES erinnern. Sängerin Katy Price sagt zum Track:

„In dem Song geht es jedoch nicht darum, meine Erfahrung als Einzelfall zu erforschen, sondern darum, die Menschen zu zwingen, sich mit solch alltäglichen Erfahrungen auf eine Art und Weise auseinanderzusetzen, bei der sie nicht wegschauen können“, sagt Price. „Jeder kennt eine Frau, die belästigt oder angegriffen wurde, aber niemand scheint einen Missbraucher zu kennen. Das passt einfach nicht zusammen. Ich möchte, dass sich dieser Song unangenehm anfühlt, weil ich möchte, dass jeder, der ihn hört, erkennt, dass er, nur weil er kein Täter ist, dennoch mit dafür verantwortlich ist, die Kultur und die Erfahrungen aller Frauen zu verändern. Es ist ein Schrei nach Gerechtigkeit in der Welt.“

Ein neuer Song von den Ärzten?! Ne, nicht ganz. „Demokratie“ war bereits auf dem Album „Dunkel“ (Partnerlink) zu hören. Aber wie die Band selbst schreibt, passt es gerade einfach zu „gut“ und man möchte dieses musikalisch-gesellschaftliche Statement nochmal größer unterstreichen. Entsprechend gibt es den Song als Single, gemeinsam mit der B-Seite „Doof“ (live in Hamburg, 2023). Beim Musikvideo wird KI mal kreativ eingesetzt. Statt einfach nur 08/15-Aufnahmen bekommen wir die Band sowohl in politisch-demokratischer Lage zu sehen, als auch einzelne Momente aus ihrer eigenen Musikvideo-Geschichte geboten. Entsprechend hatte ich kurz mit dem Gedanken gespielt, den Song im Rahmen der neuen originellen Musikvideos zu featuren, aber auch ich möchte die Wichtigkeit der Demokratie unterstreichen und den Song entsprechend groß teilen. Verteidigt dieses wertvolle Gut und lasst die Spinner:innen, die meinen, sie untergraben zu wollen, nicht damit durchkommen!

Wir wollten keine Single mehr von DUNKEL veröffentlichen, aber der Song passt leider, leider grad.*
Die B-Seite ebenfalls.

*) Ganz bewusst und leider, leider auch passend: Das Video zu DEMOKRATIE, in dem eine Künstliche Intelligenz DIE ÄRZTE neu berechnet hat. Fake-BFR gegen Fake-News – noch tiefsinniger schafft nur HAL 9000. Oder Skynet.

Frischen Britpop gibt es bei Soft Launch zu hören. Die UK-Newcomer veröffentlichen am Freitag (4. April) mit „Cartwheels“ eine gefällige Debütsingle, die klassische Indie-Elemente zu Tanzbarem verbindet. Könnte für mein persönliches Empfinden gerne noch rockiger sein, macht aber auch so und trotz seiner gerade mal zwei Minuten Laufzeit Lust auf das Album, das mit Sicherheit auch irgendwann im Laufe des Jahres erscheinen dürfte. Man kann bei dieser losgekoppelten Vorab-Single also durchaus von einem Soft Launch reden… Hier das offizielle Musikvideo zum Track:

Soft Launch werden noch diesen Monat als Support Art bei den Deutschland-Shows von Declan McKenna live zu sehen sein:

Bereits zwei Wochen nach Ausgabe 62 gibt es wieder eine neue Runde dieser einigermaßen regelmäßig erscheinenden Beitragsreihe. Zwei weitere Videos habe ich sogar bereits auf Halde, so dass – so die Labels und Musizierenden nicht faul die Ostereier schaukeln – gegebenenfalls bereits in einer Woche wieder Nachschub auf dieser Seite erfolgt. Falls nicht, wisst ihr Bescheid, dass ich nicht genug gefunden habe. Jetzt aber erst einmal zum diesmaligen Fünferpack! Das steckt voller Surrealität und Fantasie, die vielseitiger kaum dargeboten werden könnte. Viel Inspiration beim Zuschauen – und hier und da gibt es sogar Gefällige für die Ohren. Ausnahmsweise.

Boris Blank – „Angel Base“

Boris Blank, ihr wisst schon, ein Teil der Band yello, ihr wisst schon, die mit dem Hit „Oh Yeah“, hat was Neues solo gemacht und Dirk Koy für die Visualisierung des Songs gewinnen können. „Angel Base“ steckt voller schön arrangierter surrealer Ansichten, die kunstvoll aneinandergereiht wurden. Schön!

Porter Robinson – „Cheerleader“

Porter Robinson hat nicht nur großköpfige und großäugige „Cheerleader“, sondern durfte auch selbst im von Hugh Mulhern inszenierten Musikvideo in Godzilla-Manier durch Papp-Wolkenkratzer laufen – das muss ein Spaß gewesen sein!

Maeckes – „bucketlist“

Maeckes bzw. Regisseur Milky’s Way nimmt uns mit auf eine Reise durch die „bucketlist“ des Musikers. Unspektakulär und doch einnehmend mittels Smartphone-Display-Spielerei.

Friedberg – „Hello“

Talia Beale hat Friedberg-Sängerin Anna F. in eine Wand verwandelt. Oder sie dort eingebaut. Jedenfalls ist der Anblick durchaus ausgefallen.

Maple Mountain Sunburst – „Without Fear“

Henning M. Lederer war bereits mit einigen Animationen hier im Blog zu Gast, jetzt dann also auch mit einem Musikvideo. Für den Song „Without Fear“ hat er eine abstrakte Reise eines Raumschiffes gestaltet.

Das Yamaha Design Laboratory hat ein „CFX“ in 8.000 Einzelteile zerlegt und diese fein säuberlich angeordnet abgelichtet. Neben kleinen portionierten Motiven gibt es auch eines, in dem (denke ich) sämtliche Teile auf einem Bild zu sehen sind. Das ist schon ganz schöne beeindruckend (und eine Wohltat fürs Auge). In den folgenden Instagram-Posts könnt ihr durch die Bilder um swipen, um auch interessante Making-of-Einblicke zu diesem äußerst besonderen Shooting zu erhalten.

Quelle: „designboom“

Karfreitag ist ja eigentlich so ein ruhiger Feiertag, an dem Leute meinen, anderen das Tanzen verbieten zu müssen. Wer sich darüber hinweg in Bewegung setzen möchte, kann ja mal die neue Single von Woodship aufdrehen. Das Trio aus Unna/Düsseldorf liefert mit „Have You Heard Of This?“ ein durchaus tanzbares Stück. Ist im Gesang noch nicht ganz „dreckig“ genug für meinen Geschmack, aber ich mag das Verspielte in den Instrumentals. Das Video wurde übrigens am 29. September 2023 im Düsseldorfer „Der Hof“ aufgezeichnet.

Die Leute von Scott’s Bass Lessons scheinen Inspiration bei Drumeo gefunden zu haben, die glaube ich früher mit der Idee dran waren, Profimusizierenden unbekannte Songs ohne ihre eigene Instrumentalspur vorzulegen und einfach mal machen zu lassen. Statt Schlagzeug trifft es aber in diesem Fall den Bass. Gespielt von Chris Chaney, der nicht nur Bassist der legendären Band Jane’s Addiction ist, sondern seit diesem Jahr auch Tour-Bassist der noch legendäreren AC/DC. Den beinahe genauso legendären Song „Toxic“ von Britney Spears kannte er bis zu dieser Session nicht, dürfte ihn aber so schnell nicht vergessen.

We love daring bass players to learn songs on the spot – especially if it’s in a style they don’t normally play. In today’s video, we asked Chris Chaney of Jane’s Addiction and AC/DC to play a Britney Spears song! What’s he listening for? Let’s find out.

Neues von Maxïmo Park! Die Indie-Rocker aus Newcastler haben mit „Favourite Songs“ einen Track veröffentlicht, der zwar in Sachen Dynamik nicht ganz an alte Kracher heran reicht, aber zumindest deutlich eher dem Rock-Genre zuzuordnen ist, als vieles, das in der doch recht poppigen jüngeren Vergangenheit von ihnen zu hören gewesen ist. Der Song dürfte zwar keiner meiner „Favourite Songs“ schaffen, ist aber durchaus gefällig und macht Lust auf mehr. Leider wurde jedoch noch nicht offiziell bekannt gegeben, dass wir in absehbarer Zeit auch ein neues Album zu hören bekommen. Ich schätze aber, dass es sich hierbei lediglich um Wochen bis zur Ankündigung handeln dürfte. Beim Aufkommen des Songtitels kam mir jedoch direkt der Gedanke, dass es sich dabei um ein Best-of-Album handeln könnte, auf dem „Favourite Songs“ als neuer Track eingegliedert wird.

Frontmann Paul Smith sagt über den Single-Release:

Unser Ziel war es, eine schwungvolle und doch kraftvolle Ode an den Trost der Musik und der Kameradschaft im Angesicht der Vorurteile anderer Menschen zu schaffen.

Im Herbst tourt die Band zudem auch durch Europa. Hoffentlich dann noch mit weiterem neuen Material. Hier die deutschen Termine, weiter unten im Twitter-Post könnt ihr alle finden.

Maxïmo Park LIVE 2024

Dear citizens of the UK & EUROPE, we're excited to reveal we will be playing for you all again this October & November!

Pre-sale for the UK & Ireland leg will be available from 10am GMT on Wednesday March 27th.

Tickets go on general sale this Thursday March 28th at 10am. pic.twitter.com/t0xk3WgvON

— Maximo Park (@maximopark) March 26, 2024

Vor etwas über drei Jahren hatte ich euch noch gezeigt, wie Matt Bonito seinen Vater in berühmte Filmszene photoshoppt. Seit nunmehr zehn Jahren macht das Duo sich den Spaß und in letzter Zeit haben die beiden Gefallen daran gefunden, bekannte Albumcover nachzustellen. Man könnte demnach sagen, es handele sich um waschechte Cover-Versionen. Hier ein kleiner Schwung ihrer besten:

Noch mehr familiären Photoshop-Spaß gibt es auf den Dadvent-Profilen auf Instagram und Facebook zu sehen. Und wer weiß, vielleicht in knapp drei Jahren dann wieder hier bei mir im Blog.

Quelle: „Bored Panda“

Die Beatles sind absolute Größen der Rockmusik-Geschichte, aber wenn wir ehrlich sind, ist da vieles doch recht handzahm bis poppig unterwegs. Daniel Swisher packt ordentlich Lautstärke und Aggressivität drauf, indem er einige Pilzkopf-Klassiker in Punk-Manier nachspielt. Hätte für mein Gefühlt gar noch dreckiger werden dürfen, aber hat schon seinen Charme, der mitunter an Green Day und Konsorten erinnert. Und jetzt alle in den Moshpit…!

Quelle: „The Awesomer“

Zwei Wochen und etliche neue Musikvideos sind ins Land gezogen seit der letzten Ausgabe der „Neuen originellen Musikvideos“, jetzt habe ich wieder ein Hand voll sehenswerter Bewegtbilder für euch ansammeln können. Die stammen tatsächlich allesamt aus den vergangenen Wochen und bieten eine wie ich finde erfreuliche Bandbreite. Von Pixelkunst über Promi-Gastauftritte bis hin zu ausgefeilten Tanz-Choreografien ist alles dabei.

CDK – „Somebody That I Used To Know“

Natürlich stammt der Song „Somebody That I Used To Know“ von Gotye. CDK covern den Track noch nicht einmal musikalisch. Aber sie tanzen und liefern so eine Choreografie, die auch astrein als Musikvideo fungieren könnte. Regie hat Sergio Reis geführt.

Laura Shigihara – „When You Wake Up“

Laura Shigihara erstellt unter anderem Videospiele, aber auch Pixel Art für sehenswerte Musikvideos scheinen ihr Ding zu sein. Liebe den Look dieses Videos einfach!

Zach Bryan – „Nine Ball“

Wirklich sympathisch sind Figur und Geschichte jetzt nicht gerade, aber hey – die haben einfach mal Matthew McConaughey für ihr Musikvideo gewinnen können!

O. – „Green Shirt“

Regie führen kann doch nicht so schwer sein, oder? Das schafft ja sogar ein Hund! Wobei, nicht irgendein Hund, sondern Poppy. Der hat quasi die Kameraführung für dieses Musikvideo übernommen und zeigt uns das Leben aus seiner Perspektive.

Hana Vu – „Care“

Direkt vorab: Das folgende Video ist nichts für Kinder oder Zartbesaitete! Maegan Houang zeigt uns eine recht kopflose Arbeit. Wobei – eigentlich müsste es „kopfvoll“ heißen, denn an Köpfen mangelt es nicht…

Das Jahr bleibt wunderbar weiter im musikalischen Schwung! Nachdem ich im Februar bereits neun Platten besprochen hatte, haben auch die „Kurzreviews“ für März immerhin acht neue Alben für euch parat. Ach wartet – gerade ist noch ein neuntes eingetrudelt! Wie immer natürlich nebst meiner ausgeschriebenen (mal-mehr-mal-weniger-)Kurzmeinung auch die Servicedienstleistung umfassend, Hörproben und Streaminglinks zu servieren. Dieses Mal sind zwar auch ein paar Alben dabei, die im Zuge der letzten zwei, drei Wochen veröffentlicht worden sind (vor allem am 1. März…!), immerhin zwei feiern heute aber auch Veröffentlichung (Happy Release Day!) und eines kommt gar erst kommende Woche raus. So, genug geschwafelt, rein in die Musik!

Review: „Big Business“ [EP] von AF90

Release: 15.03.2024 | Genre: Indie Pop-Rock | Spotify

Das Bilderbuch-Gründungsmitglied (also, von der Band, vermutlich war er aber auch ein Vorzeige-Mitglied…) lässt vergessen, welch traurige Entwicklung die österreichische Band genommen hat. Zwar sticht mit „Muchacho“ lediglich ein Song extrem heraus und es hätte für mein persönliches Empfinden mehr Gitarren und Härte geben dürfen, aber auch so ist „Big Business“ verspielt und vor allem energetisch. Wer hier nicht mitsingt, -wippt und/oder tanzt, hat nicht laut genug aufgedreht.

Review: „Off“ von Alligatoah

Release: 22.03.2024 | Genre: Rock-Rap | Spotify

Noch ganz kurzfristig ist die neue Alligatoah-Scheibe bei mir eingetrudelt. Dass die alten Hip-Hop-Tage vorbei sind und uns harte Rockriffs vom Mond gesandt werden, wird bereits im Intro zum Opener „Ich fühle Dich“ klar. Die Raps sind größtenteils gewohnter Natur, die Lautstärke im Mix und Gitarrenlastigkeit dürfte aber ein paar Fans der poppigen Rap-Tracks abschrecken können. Ich dagegen liebe, wie Alligatoah das durchzieht! Allerdings sind mir die Instrumentals teilweise zu generisch und platt. Da hätte ich mir mehr Dynamiken und z.B. auch mal ein hohes Gitarrensolo gewünscht. Textlich gibt es gewohnt viele Details und Tiefgang zu entdecken. Spontan hängen geblieben ist die Zeile „Junge, du nervst mich, weil bei dir nur dein Portfolio divers ist“ von Feature Bausa. Heraus stechen neben dem bereits vorab veröffentlichten Fred-Durst-Feature „So Raus“ die Songs „Ich Ich Ich“ und „Scheissdreck“. Insgesamt ist das ehrlich gesagt weniger als ich mir erhofft hatte. Zum Beispiel mehr Stellen, in denen die Vocals vom üblichen Rap-Duktus abschweifen und stimmlich in eine Fred-Durst’sche Quietch-Ebene gelangen (die gibt es nämlich und sind ziemlich geil!).

Review: „Riot“ von Blackout Problems

Release: 23.02.2024 | Genre: Alternative Rock | Spotify

Leider ist auch das neue Album der Blackout Problems hinter meinen Erwartungen. Dynamik wie im früheren Song „Driveby lässt es leider größtenteils missen. Die Stimmfarbe von Sänger Mario Radetzky ist zwar noch immer markant und teilweise einschneidend, die Instrumentals sind aber deutlich poppiger und verträumter geworden. Beim Enter-Shikari-Feature „GLOFS“ funktioniert das noch ganz gut, dort fehlt dafür ein punchiger Refrain, bei anderen Songs gibt es den, aber die Strophen wissen nicht gänzlich zu überzeugen. Gelungene Elemente gibt es hier und da, wirklich große Stücke, die hängen bleiben, gibt es aber leider nicht zu hören.

Review: „Edgär is Dead“ von Edgär

Release: 01.03.2024 | Genre: Indie-Rock | Spotify

Highlights gibt es definitiv bei Edgär zu hören. „Time“ hat bereits einen Platz auf meiner „Best of 2024“-Playlist sicher und auch „Sunset“ gefällt mir sehr. Ansonsten gibt es viel Tanzbares mit positiver Energie, das zwar nicht wirklich heraussticht, aber auch kaum Platz für Langeweile bzw. Ausreißer nach Unten bietet. Das ist allgemein einfach eine gut gemacht Indie-Scheibe.

Review: „Mountainhead“ von Everything Everything

Release: 01.03.2024 | Genre: Indie Synth | Spotify

Zurück zu Enttäuschungen. Everything Everything hat mir mit „Can’t Do“ einen absoluten Evergreen-Hit geliefert – sowas sucht man auf „Mountainhead“ vergeblich. Das Kapitalismus-Kritik-Konzeptalbum hat eingängige Melodien, bleibt aber eher kraftlos. „Cold Reactor“ funktioniert ganz gut und auch der schnellere Sprechgesangs-Part in „The Mad Stone“ oder der Bass-getriebene Kopfstimmen-Part in „Canary“ gefallen mir, aber insgesamt ist mir das zu wenig. Das merke ich spätestens dann, wenn ich mich zwingen muss, einen weiteren Durchlauf zu starten, weil ich ja „bestimmt nur reinfinden muss“.

Review: „Meet Me in the Blue“ von GERD

Release: 01.03.2024 | Genre: Singer-Songwriter | Spotify

Alleine dieser Künstlername! „GERD“ lässt doch in Deutschland bereits vor Sexyness die Hallen überfüllen. Wer es schafft, sich von dieser Vierbuchstabigkeit abzuwenden, bekommt gefühlvollen Sound geboten, der stimmlich in Sphären von London Grammar zu steigen schafft. Dabei geht es aber erfreulicherweise nicht nur sanft zu. „Happier Than Me“ kommt mit einem epochalen Bridge-Ausbruch daher und auch „Stay.“ hat ordentlich Bass-Impuls zu bieten. GERD beweist, dass eine gute und kraftvolle Gesangsstimme nicht nur in ruhigen musikalischen Fahrgewässern glänzen kann. „Smile“ ist ein absoluter Vorzeige-Popsong, der etliche Filmsoundtracks anführen könnte und „Meet Me In The Blue“ ein alles einnehmender emotionaler Abschluss. Tolles Album!

Review: „Kaiser Chiefs‘ Easy Eighth Album“ von Kaiser Chiefs

Release: 01.03.2024 | Genre: Indie-Pop-Rock | Spotify

Wie schaffe ich jetzt die Überleitung von „Tolles Album!“ zu den Kaiser Chiefs…? Tja, die zeigen bei ihren Songs ähnlich wenig Kreativität wie bei ihrer laissez-faire wirkenden Betitelung des Albums. Das lässt an vielen Stellen die einstige Belebungs-Fähigkeit missen und erinnert an eigentlich überwunden geschienene „Parachute“-Zeiten der Band… „Reasons to Stay Alive“ und „Noel Groove“ zeigen zwar, dass man doch die E-Gitarre samt Verzerrer mit ins Studio genommen hat, sind aber schlicht zu wenig. Einige Melodien wollen sich zwar (wie bei „How 2 Dance“ oder „The Lads“) in den Kopf bohren, aber mir ist das alles zu seicht und „lalalala!“-poppig.

Review: „How to Make a Master Peace“ von Master Peace

Release: 01.03.2024 | Genre: Rap-Dance-Rock-Pop | Spotify

Mein Album des Monats kommt von Master Peace. Der hat es mit „I Might Be Fake“ nicht nur in meine Liste der besten Songs 2023 sowie auf meine „Absolute Bangers“-Playlist geschafft, er wird mit „Start You Up“ auch direkt in die 2024er Auswahl gelangen. Der britische Rapper liefert einfach eine originelle Mischung aus lautstarken wie belebenden Rap-, Elektro- oder gar Rock-Parts (teilweise klingt das nach dem, was wir uns von Bloc Party wünschen würden). Das ist enorm abwechslungsreich und doch hat jeder Song seine Stärken und Single-Potenzial. Lediglich „Shangaladang“ ist nicht so meins, der Rest ist aber Partyfeeling pur! Man könnte fast meinen, er hätte echt die Formel gefunden, ein „Meisterwerk“ zu schaffen.

Review: „Grown Up“ von Mina Richman

Release: 15.03.2024 | Genre: Singer Songwriter | Spotify

Um vom Partygefühl runter zu kommen, hätte ich noch Musik mit Lounge-Potenzial. Mina Richman hat eine sehr angenehme und charaktervolle Stimme, die sehr jazzy daher kommt. Leider weiß die Musik nicht immer, mitzuhalten, und mir geht es persönlich zu oft in den extrem balladesquen Bereich. Das schmerzt vor allem, wenn der Opener „Nearly to the End“ enorm gefällt und man sich mehr in diese Richtung erhofft hatte. Ein solides Album und toller Background-Soundtrack beim geselligen Beisammensein, das aber Luft nach Oben besitzt.

Albumtitel sind Amazon-Partnerlinks.

Herzlich willkommen im erlesenen Kreis der „Frühe Auftritte damals unbekannter Superstars von heute“, liebe Guns N‘ Roses. Nach Rage Against The Machine, Green Day, Eminem, den Beastie Boys oder auch den Red Hot Chili Peppers geht es nun auch für Axel Rose, Slash und Konsorten einige Jahrzehnte zurück. Genauer gesagt in das Jahr 1985 sowie eine Bar in Los Angeles, wo die Band live aufgetreten ist. Würde das heute (oder vor allem vor ~20 Jahren) passieren, wäre der Club gerappelt voll mit kreischenden Fans – damals scheint die unbekannte Liveband eher weniger Leute interessiert zu haben.

Show of Guns N‘ Roses before its jump to the fame, the show corresponds to the year 1985 in where the band is presented in a night club before an audience not very interested.

Quelle: „Kraftfuttermischwerkkraftfuttermischwerk“

Herzlich willkommen bei einer neuen Ausgabe von „Dieser Beitrag hätte auch Teil der Reihe Neue originelle Musikvideos sein können“. Aber weil Good Kid für den Song „Summer“ nicht nur ein animiertes Musikvideo in Kurzfilmform abliefern, sondern auch toll klingende Musik (deshalb präsentiere ich auch die anstehende Deutschlandtour der Band!), gibt es einen separaten Post. Ist doch auch ganz passend, um die neue Woche sowie die ersten Sonnenstrahlen des Jahres zu begrüßen. Aufdrehen, ansehen, abgehen und auf den Sommer freuen! Die Animation stammt übrigens von XrayAlphaCharlie.

Wer energetisch ins Wochenende starten und nebenbei laut gegen den Krieg anlaufen möchte, sollte die neue Single von The Pinpricks aufdrehen. Das Duo aus Kiel liefert mit „Tell Me Mother“ einen gelungenen Vorgeschmack auf das am 8. November erscheinende Debütalbum „This Stuff Is Poison“.

Tell Me Mother handelt von Krieg und Unsicherheit. Als der Ukraine Krieg begann hat uns das sehr mitgenommen und beschäftigt uns bis heute, deshalb verarbeiteten wir unsere Gefühle in diesem Song. Tell Me Mother drückt unsere Tiefe Sehnsucht nach Frieden aus. Der Song soll allen Beteiligten Trost spenden und die Hoffnung auf ein baldiges Ende des Krieges.

Auch wenn ich selbst tatsächlich etwas zu jung bin, um solche alten Radios genutzt zu haben, liebe ich den Retro-Style schon sehr! Tatsächlich hatte ich mal überlegt, mir vom Vintage-Fundus so ein Teil zu kaufen. Als Dekoteil würde aber auch dieses LEGO-Set verdammt gut dienen! dimexart hat ein Konzept erstellt, das zwar leider nicht eigenständig als Empfangsgerät funktioniert, ihr könnt jedoch euer Smartphon reinpacken und digital Radioprogramme streamen! Auf LEGO Ideas hat das Projekt bereits über 4.500 Stimmen, wenn es noch mehr werden, könnte das Set Wirklichkeit werden, so dass man das LEGO Vintage Radio irgendwann wirklich kaufen und selbst aufbauen kann. Hätte was!

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“