Ist schon sechs Wochen alt und nicht wirklich als ausgereiftes Musikvideo zu sehen, aber ich möchte dann doch den Clip zu „Flametide“ von As December Falls mit euch teilen. Der Song ist definitiv auf meiner persönlichen „Songs des Jahres“-Playlist, da er einfach meinen Sweet Spot trifft, was Härte vs. Melodik anbelangt. Und für so kleine verspielte Zwischen-Vocals wie das das Lachen zu Beginn oder das „Did I do that?!“ zum Ende bin ich eh immer zu haben. Hier ist eh viel zu wenig Musik in letzter Zeit zu hören, da bringe ich jetzt einfach immer mal ein paar Songs, die ich in meiner Playlist habe. Und aufdrehen!

Immerhin zwei Wochen nach der vergangenen Ausgabe habe ich heute wieder eine Runde „Neue kreative Musikvideos“ für euch parat. Skurrilerweise haben alle fünf dieses Mal von mir ausgewählten Musikvideos eine Gemeinsamkeit: Alle haben (zumindest zwischenzeitlich) kein 16:9-Videoformat. Das ist mir aufgefallen, als ich die Screenshots für das Artikelbild zusammengestellt habe, von denen alle vier in einem eher Richtung 4:3-Format gehenden Bild daher kamen. Sachen gibt’s.

The Last Dinner Party – „Count The Ways“

Unter der Regie von Grajper wurde ein bisschen „Alice im Wunderland“ gespielt. Zumindest, was den immer wieder sehenswerten Effekt anbelangt, eine Menschenfigur enorm groß wachsen zu lassen (oder aber Häuser enorm klein wirken zu lassen – alles ist relativ, ihr wisst schon…).

Oliver Tree – „Superhero“

Oliver Tree ist ein derartiger Superheld unserer Zeit, dass er einfach mal höchstselbst das „Official Unofficial Music Video“ für seinen neuen Song „Superhero“ inszeniert hat. Das kommt zwar ohne wirklich geniale Idee oder einen konsequenten roten Faden daher, bietet aber die gewohnte Prise Irrsinn, die den Musiker derart kurzweilig sein lässt.

Ayra Starr, Rema – „Who’s Dat Girl“

Meji Alabi hat ein visuell enorm hochwertiges Musikvideo für das Lied „Who’s Dat Girl“ geschaffen, wobei ich ganz ehrlich bin: Das Video habe ich einzig und alleine wegen der Szenen inmitten der lilanen Wäscheleinen-Szenerie rausgepickt. Hammer!

Louis Tomlinson – „Lemonade“

Wenn das Leben ihm Zitronen gibt, macht Emmanuel Adjei ein tolles Musikvideo draus. Auch für „Lemonade“ wurden einige sehr fantasievolle Ideen umgesetzt.

Funny Weather – „Time Bandit“

Vom Schnitt her vermutlich das aufwendigste Videoprojekt wurde von Cady Buche und Travis Barron umgesetzt. Das Musikvideo zu „Time Bandit“ liefert dabei wohl so ziemlich jedes Videoformat, das es gibt und geben könnte.

Einfach zu schade und besonders, um es irgendwann in einer Ausgabe von „Neue kreative Musikvideos“ rauszuhauen, ist, was Alligatoah da jüngst gedroppt hat. „Der gestichelte Kater“ ist nicht nur ein gewohnt wortgewandtes Rap-Erzähl-Opus von 15 Minuten Umfang, es kommt auch mit von Fans erstellten Kunstwerken daher, die in das Musikvideo eingebaut worden sind. 900 Leute können nun von sich behaupten, ein Teil des Alliga-Lores zu sein. Dabei gefällt mir neben den vielen verschiedenen Kunststilen vor allem auch, wie man Alligatoah selbst digital in die gezeichneten und illustrierten Umgebungen infiltriert hat. Und ich mag, wie wertschätzend man den Künstler:innen allerorts Credit für ihre Arbeiten gibt. Auf der Alligatoah-Website gibt es alle Artworks und dafür Verantwortlichen im Detail zu sehen (auch jene, die es nicht ins Video geschafft haben). Bildauswahl und Schnitt hat übrigens Lukas Strobel (aka Alligatoah) höchstselbst vorgenommen.

Mit Werken von: Lara Liehr, Madeleine Kräll, Tami H., Lisa Holzer, Hannes Sommer, Alex, Linus Schilling, Manuel Cosimo Wüllner, Fee Mohr, Zoe, Seppel, Jessi Nachtsheim, Jasmin, Anne Seebo, Ronja Schaak, Maickl, Katja Mikolajczak, Peter Kohl (El Duderino Grande), Michalina Kalinowski, Lea K., Nina, Polina, Rebecca Senneke, Sarah Klaiber, Domi, Stefanie Weber, Elisa Reinsch, Tamara Zirk, Niki, Shux, Emilia Procida, Tom Eisenack, Lisa Exel, Svea, M. Rademacher, Niji, Janett, Zénó, Laura Stattkus, Tonabnehmer, Timon Winkler, Céline, Joeline Winter, Michelle Stöhr, Amelie Mey, Aicha J. Shafiei, Rain, Anna, Robin Neil Frerichs, Charline Franz, Louisa K., Leah, Tatjana Stenz, Chris Alexander, Eddie, Raven, Stinkstift, BellaTea, Corinna, Laura Bartsch, Lu Neiß, Maria, Pelz Christian, Anni (,^.^,), Lisa, Isabelle, BellaTea, Sarah Heide, Julia, Anastasia Kitaev, Julian Ehrgott, Neven Frettlöh, Mathilde Wunderlich, Lara Seisl, Leon, S.P., Hans, Sarah, Paulina Wester, Selina Stein, Annika, Vincent Walter, Sara, Saskia Lübke, Jasmin Farr (Ruffneckcat), Jacky, Clara Scheiner, Pauline, Mispel, Käthe, Lukas Neunherz, Marvin, LARA VOIDMUTTER_DIE.EXE, Kiwi, Wolfgang Imwaldt, Sarah L., Nele Barth, Lars Rocksch, Annika Mayer, Sina M. Giesen, Elias Rackwitz, Julia K., Antonia, Daniel Teuser, Eva, Cora, Lena, Pia Beckmann, Ann Radish, Valea, Paulina W., Vic Wrobel, Noah Seider, Julia Eckerlein, Ronja Frederichs, Bella, Kaya Kuhn, Lila, Jule P., Bastian Dorfer, Regina, Anna Feineis, Patrizia Reiter, Marco, Leon Zorec

Nach 21(!) Malen im Wochenrhythmus, kam es zu einer Pause, so dass es tatsächlich erst zwei Wochen nach Ausgabe 118 wieder einen neuen Wurf „Neue kreative Musikvideos“ für euch gibt. Das dürfte aus Gründen wohl auch ein Rekord für die Ewigkeit sein. Aber hey – hier gibt es nochmal eine Ladung für euch! Heute sogar mit sechs kurzweiligen Musikvideos.

Taylor Swift – „The Fate of Ophelia“

Taylor Swift hat höchstselbst Regie bei ihrem neuesten Musikvideo geführt. „The Fate of Ophelia“ steckt voller Kostüm- und Szeneriewechseln sowie Easter Eggs. Und auf YouTube gibt es im Videoplayer sogar einen individuellen (wenn auch visuell höchst fragwürdigen) Ladebalken-Knubbel. Na denn…

TBS – „Bierosaufus Ex“

Hätte das folgende Musikvideo einen Ladebalken-Knubbel, wäre es wohl eine Bierdose. Regisseur Florian Berwanger entführt uns für „Bierosaufus Ex“ stillosecht in die Steinzeit. Yabba-dabba-doo!

H-Blockx – „LIGHTS_OUT“

Das von Sven Int-Veen kreativ geleitete Musikvideo zum H-Blockx-Lied „LIGHTS_OUT“ kommt mit einem einfachen, aber konsequent durchgezogenen Vehikel daher: dem Farbwechsel. Mir gefällt dabei vor allem, dass es sich um einen analogen Effekt zu handeln scheint. Sprich: Die Band hat diverse Klamotten-Kombis angezogen und der Switch wird über den Videoschnitt vollzogen. Oldschool!

VTSS – „Can’t Catch Me“

Irgendwo zwischen total nichtig und verstörend kunstvoll kann man wohl das Musikvideo von Shadrinsky einordnen.. „Can’t Catch Me“ wird quasi im Überwachungskamera-Charme dargeboten.

Bright Eyes – „Sharp Cutting Wings (Song To A Poet)“

Auch wenn das Video nur als Visualizer betitelt wird, hält er deutlich mehr Kreativität parat als viele „echte“ Musikvideos. Dafür verantwortlich sind Zack Nipper und Rena Johnson, die die Artworks beigesteuert bzw. animiert haben.

Apashe, Worakls & Wasiu – „Rome Is Burning“

Symbolträchtige Bilder bekommen wir von Adrian Villagomez und Apashe geboten, die am besten ihre inhaltliche Intention selbst beschreiben:

Apashe unites with Worakls and Wasiu to score the collapse of civilization. Rome Is Burning a symphonic collision of power, poetry, and rebellion.

Auch diese Woche habe ich wieder eine Hand voller „Neuer kreativer Musikvideos“ für euch sammeln können. Musik ist ja eh Geschmackssache, aber an dieser Stelle sei nochmals darauf hingewiesen, dass diese Reihe sich rein dem zu Sehenden, also der visuellen Aufmachung und Erzählweise von Musikvideos widmet. Was man da im Hintergrund zu hören bekommt, ist allenfalls Bonus und eine Art Soundtrack für das Gezeigte. Und da gibt es auch dieses Mal wieder einiges für und auf die Augen.

Keaton Henson – „Insomnia“

Früher lebte Singer Songwriter Keaton Henson ein Jahr lang in Los Angeles. Auch in seiner aktuellen Heimat, dem eher beschaulichen Sussex, kommt es hin und wieder zu schlaflosen Nächten, in denen er an das wilde Treiben und das 24-Stunden-Leben der Großstadt erinnert wird. Entsprechend hält Henson in seinem Song „Insomnia“ fest, für das er auch höchstselbst ein tolles Stopmotion-Collage-Video geschaffen hat.

THE HARDKISS – „Tenderness“

Die visuelle Konsequenz, mit der Regisseur Valeriy Bebko die Bilder für das Musikvideo zu „Tenderness“ zusammengestellt hat, schaffen es, die eigentlich wenigen schlagkräftigen Motive zu einem stimmigen Gesamtbild zu vereinen. Mir gefällt dabei vor allem das schwebende Streichholz.

Carter Vail – „Madeline“

Auch Carter Vail hat sich selbst der Regie seines Musikvideos angenommen (ich finde das ja immer super, wenn Künstler:innen das machen!). Darin zu sehen ist eine Sache, die wir mit Sicherheit alle ganz gut fänden: Ein Freundschaftsdienst per Aushang.

Adam Buxton – „Dancing in the Middle“

Animationskünstler Cyriak, der bereits etliche Male hier im Blog gefeatured worden ist (u.a. in den Ausgaben 28 sowie 71 dieser Rubrik) hat für Adam Buxton alte Retro-Gerätschaften der Musik-Technologie zum Tanzen gebracht.

smokedope2016 – „2016LYFE“

Das zu erklären oder zu umschreiben, was Reduciano da als Musikvideo für den Song „2016LYFE“ raushaut, fällt mir schwer. Aber es ist sehr kunstvoll und kreativ geworden, lässt es doch die Grenzen zwischen Realfilm bzw. Realität und 3D-Videospielwelt-Grafik verschwimmen. Und irgendwie verfällt man tatsächlich in nostalgische Gedanken an alte LAN-Parties, die allerdings weit vor dem Jahr 2016 stattgefunden haben…

In der neuen Ausgabe von „Neue kreative Musikvideos“ gibt es eine erfreuliche Bandbreite an visuellen Stilen und inhaltlichen Ausrichtungen zu sehen. Von klassischer Animation über analoge Kunst bis hin zu KI-Kreation ist alles dabei.

Twenty One Pilots – „City Walls“

Mit „City Walls“ setzen Twenty One Pilots der seit rund zehn Jahren laufenden DEMA-Geschichte ein Ende. Regisseur Jensen Noen weiß die Geschichte bildgewaltig in Szene zu setzen und dürfte sich Hoffnungen auf allerlei Musikvideo-Awards machen können. Das ist wahrlich filmreife Unterhaltung.

Nightmares On Wax ft. Yasiin Bey – „Bang Bien“

Illustrierte Animation mit einem gewissen Retro-Touch wird uns von Andy Baker geboten, der das Musikvideo zur Single „Bang Bien“ künstlerisch geleitet hat.

Knorkator- „Liebeslied 2025“

Knorkator überraschen mit einer 2025er Neuauflage ihres 2007 veröffentlichten Songs „Ein Liebedlied“. Neben der neuen Einspielung gibt es auch ein neues Musikvideo, was mit dieser netten Sandmaltechnik daher kommt, die vor einigen Jahren (könnte es sogar in etwa zur Zeit der Erstveröffentlichung gewesen sein?) mal in irgendeiner TV-Castingshow á la „Supertalent“ für Aufsehen gesorgt hatte.

Archive – „Look At Us“

Wie ihr vielleicht mittlerweile wisst, bin ich nicht der größte Fan, was generative Videogestaltung durch KI anbelangt. Zumindest, wenn diese unkreativ genutzt wird, um ein pseudo-kreatives Musikvideo zu schaffen. Entsprechend schaffen es nur wenige dieser KI-Erzeugnisse in diese Rubrik hier. Bei den von Regisseur Maxim Kelly zusammengesetzten Bildern ist das jedoch anders, da mich der Ansatz interessiert. Der spielt nämlich genau mit der Frage unserer heutigen Zeit, was real und was nicht real ist. Und so werden die KI-Aufnahmen möglichst realistisch aber doch mit einer Prise Ungewohntheit im Stile einer Schwarz-Weiß-Dokumentation präsentiert. Kelly erklärt dazu:

„Das Video ist ein Southern-Gothic-Stück, das durch schwarz-weiße Dokumentarfilm-Ästhetik so authentisch wie möglich wirken soll. Da der Song Lügen und Täuschung thematisiert, wollte ich, dass das Medium selbst dieses Thema verkörpert – indem es die Zuschauer dazu bringt, der vertrauten visuellen Sprache der Dokumentarfotografie zu vertrauen. So entsteht ein Meta-Kommentar zur Täuschung, bei dem das Medium buchstäblich zur Botschaft wird.“

bbno$ – „NSFW“

Das von Shiraz inszenierte Musikvideo zu „NSFW“ kommt deutlich bunter und auf die Nase gebundener daher.

Für den 17. April 2026 hat Das Lumpenpack mit „Bevor der Mut dich verlässt“ ein neues Studioalbum angekündigt. Als erste Vorab-Auskopplung daraus schenkt „Alles schwarz“ uns einen musikalischen Vorgeschmack, der gewohnten gesellschaftspolitischen Bezug auf unsere Zeit nimmt. Ist nicht alles dufte gerade, aber da kommen wir gemeinsam durch!

„Doch ich merk, dass meine Augen sich an Dunkelheit gewöh’n…“ 👁️

Nach der mit recht viel Realfilm-Anteil zusammengestellten Ausgabe 115 hält diese Runde „Neue kreative Musikvideos“ dann wieder deutlich mehr Animation und vor allem Illustration bereit. Dabei wird aber erfreulicherweise die komplette Darstellungs-Bandbreite bespielt, so dass wir von klassischem Cartoon-Look bis zu moderner Action-Dynamik vieles zu sehen bekommen. Und ein Realfilm-Video gibt es dann aber doch noch dazu!

templuv & 347aidan – „Last Shot“

Für die Valorant-Meisterschaften 2025 haben templuv & 347aidan den offiziellen Soundtrack-Song geliefert. Viel geiler als der Sound ist aber die Animation, die WIZZ dazu liefert. Das bitte einmal als Animationsserie raushauen, Netflix (hat doch mit „Arcane“ schon gut geklappt).

grandson – „AUTONOMOUS DELIVERY ROBOT“

Entsprechend des Titels spielt ein „Autonomous Delivery Robot“, also ein eigenständig fahrender Auslieferungs-Roboter, die Hauptrolle in diesem von Joe Weil inszenierten Musikvideo. Das hätte gerne noch abgedrehter sein dürfen, aber was da hinten raus passiert, ist filmreif.

Saint Etienne x Confidence Man – „Brand New Me“

Für das Musikvideo zu „Brand New Me“ hat Chris Taylor einige Charaktere gestaltet, die im klassischen Cartoon-Stil der Hanna-Barbera-Produktionen („Familie Feuerstein“, „Die Jetsons“, etc.) daher kommen. Regie hat Kyle Platts geführt.

Eric Clapton – „Forever“

Das Album „Journeyman“ von Eric Clapton klingt jetzt erstmal so gar nicht nach „neu“. Das 1989 erschienene Album erhält jedoch dieses Jahr eine Deluxe Edition, auf der mit „Forever“ auch ein neuer Bonustrack zu hören ist. Das farbenfrohe Musikvideo zum Song hat Gaia Alari geschaffen.

Robert Plant – „Chevrolet“

Wo wir bei bunten und wilden Visuals zu klassisch anmutenden Klängen sind: Das Musikvideo zur Robert-Plant-Single „Chevrolet“ hat Manu Viqueira geschaffen und wirkt wie eine digitale Collage.

Bock auf sehenswerte Musikvideos? Da seid ihr genau richtig! Auch eine Woche nach Runde 114 gibt es hier im Blog wieder eine neue Runde „Neue kreative Musikvideos“. Fünf Musikvideos, die durch ausgefallene Optik bestechen und sogar – auch wenn das überhaupt gar keine Rolle für die Auswahl in dieser Rubrik spielt – teilweise mit akzeptabler Musik daher kommen. Filme ab!

OK Go – „Impulse Purchase“

Bei OK Go sind kreative Musikvideos der Regelfall (s. in Ausgabe 95 dieser Reihe). Bei „Impulse Purchase“ muss ich jedoch gestehen, dass mich die Blender-Animation von Francesco Siddi und Damian Kulash jetzt nicht ganz so sehr abholt, wie einige deutlich originellere Umsetzungen aus der Vergangenheit. Dennoch natürlich kreativ und gut genug für diese Rubrik.

Lady Gaga – „The Dead Dance“

Noch so ein „Unter den Erwartungen aber dennoch sehenswert“-Fall kommt aus dem Hause Gaga. Für die neue Single „The Dead Dance“ hat nämlich niemand Geringeres als Hollywood-Ikone Tim Burton den Regiestab geschwungen. Heraus kommen allerdings „nur“ einige gut kostümierte und ausgeschmückte Schwarz-Weiß-Szenerien und eben Getanze. Da war mehr drin, finde ich.

KNEECAP and PAUL HARTNOLL – „SAYŌNARA“

Finn Keenan, der bereits in Ausgabe 49 zu Gast war und mit „Back & Forth“ übertriebene Musikvideo-Dynamiken aufs Korn genommen hat, liefert für „SAYŌNARA“ eine astreine Dokumentation des gängigen Büro-Alltages ab. Alles ganz normal und langweilig.

Halsey – „Drive“

Die Frage danach, was normal und vor allem real ist, treibt Halsey in ihrem neuen Musikvideo um, das das Multitalent auch noch höchstselbst inszeniert hat. Und mit den blauen Haaren musste ich zwischenzeitlich an „Blade Runner“ denken.

NASAAN – „Burnt Turnt Geeked“

Zugegeben: Das folgende Musikvideo ist weder sonderlich kreativ gestaltet, noch weiß es mit einer congenialen Geschichte aufzuwarten, aber schaut doch mal, wie unnormal groß diese Getränkedose ist, die er in Händen hält!!1elf

Nach 113 kommt 114 – und das zum 17. Mal im Wochenrhythmus. Das soll es dann aber auch mit den Zahlen gewesen sein. Wobei – fünf. So viele Videos gibt es auch dieses Mal wieder bei „Neue kreative Musikvideos“ für euch zu sehen. Ganz viel Inspiration, die vor allem diverse Animationstechniken beinhaltet. Aber auch ein Realfilm-Video mit prominenter Besetzung ist darunter zu finden.

Motion City Soundtrack feat. Mat Kerekes – „Your Days Are Numbered“

Die Animation mutet eher wie die eines recht simpel gehaltenen Indie-Videospieles im Cellshading-Look an und auch die Story ist recht überschaubar, aber irgendwie mag ich den Look dann doch sehr, den David Prindle hier für das Musikvideo zu „Your Days Are Numbered“ zurechtgeklöppelt hat.

Sabrina Carpenter – „Tears“

Wie zuletzt auch in Ausgabe 110 hat es Sabrina Carpenter erneut in diese Rubrik geschafft. Das von Bardia Zeinali inszenierte Video zu „Tears“ erinnert durch den Story-Rahmen schon ein bisschen an die gute alte Musikvideo-Zeit eines Michael Jackson. Sie gibt den Leuten halt, was sie wollen.

Packaging – „In Your Pocket“

Lyric Videos haben es schwer, in diese Rubrik zu gelangen. Dass es nicht unmöglich ist, demonstriert jedoch dieses Werk von Vinyl Fields. Die Visuals sind toll und wiederholen sich vor allem nicht einfach nur plump alle paar Sekunden.

Sean Paul – „Ginger“

Junk Box AI und Kieran Khan haben unter der kreativen Devise von Sean Paul höchstselbst einige bekannte Film- und Serien-Szenen mittels KI nachgestellt. Das ist jetzt nicht das höchste der modernen Kreativität, aber den Ansatz und die Stringenz finde ich durchaus gelungen.

Kendall Lujan – „Honeysuckle“

Camille Bruya hat einige sehr schön anzusehende Papier-Stopmotion-Sequenzen für den Song „Honeysuckle“ erstellt. Zugegebenermaßen eher ein Füller, um die „Hand voll“ Clips auch diese Woche voll zu bekommen, da Framerate und Story dann doch etwas simpel geraten sind, aber schön anzuschauen ist das Musikvideo dennoch, finde ich.

Fehler machen alle Menschen. Die Frage ist, wie man damit umgeht. Und nicht selten wird vor allem bei in der Öffentlichkeit stehenden auf Einsicht und Veränderung gemacht, nur um dann eine Weile später genau da weiter zu machen, wo man vorher aufgehört hatte. Gemeinsam mit Remote Bandage haben Das Lumpenpack sich der gesellschaftlichen Scheinheiligkeit gewidmet und liefern mit „Boys“ einen lautstarken Wutanfall ab. Das „Bang, Bang“ erinnert an Kraftklub und die harte Gitarrenwand gefällt uneingeschränkt. Dazu stabil wie eh und je. Hit it!

DAS LUMPENPACK ist wütend. Wütend auf Gras, das so schnell wächst. Wütend auf Fans und Veranstalter, die vergessen und weggucken. Aber vor allem wütend auf die nagellackierten Pseudo-Allies, deren Awareness-Konzepte nur bis zur eigenen Backstagetür reichen – denn man kennt sich einfach schon ewig, weiß, dass „er sowas eigentlich nicht macht“ und dass es „ein Ausrutscher“ war.

Neue Woche, „Neue kreative Musikvideos“! Wobei, bei einem habe ich ein bisschen geschummelt. Aber die anderen vier sind wirklich-wirklich neu-neu. Wie in Ausgabe 112 gibt es auch bei dieser (übrigens zum 16. Mal in Folge im Wochenrhythmus erscheinenden) Ausgabe wieder ein bisschen Stopmotion und Realfilm zu sehen. Vor allem aber ganz viel Fantasie und interessante Visuals. Filme ab!

Coheed and Cambria – „Number City“

Streng genommen handelt es sich bei dem folgenden Musikvideo um das wohl älteste, das ich bislang in dieser Reihe hatte. „Neu“ ist aber zumindest der Re-Upload dieses aus rechtlichen Gründen neu hochgeladenen Videos. Und vielleicht geht es euch wie mir, dass ihr das äußerst kreativ gestaltete Stopmotion-Werk von Jonathan „Dropbear“ Chong noch nicht kanntet. Die Animation aus dem Jahr 2013 macht jedenfalls selbst über ein Jahrzehnt später noch einiges her.

Ashnikko – „Trinkets“

Topmodern und ähnlich visuell kreativ zeigt sich das von Léa Esmaili inszenierte Musikvideo zur Ashnikko-Single „Trinkets“. Wie eine „Alice im Wunderland“-Ausgabe im Fieberwahn.

Aphex Twin – „Korg Funk 5“

Wo wir bei ausgefallener Filmkost sind – Aphex Twin! Die sind eh immer für sowas zu haben. Nadia Lee Cohen und Charlie Denis haben jedenfalls eine äußerst wirre Geschichte um eine Tänzerin produziert.

Jaime Rosso – „Away“

Jaime Rosso hat das Video für seine Single selbst in die Hand genommen, ist selbst durch ausgewählte Szenerien geschritten und hat Selbiges mittels einer Kameradrohne von Oben herunter aufgenommen. Der recht simple aber doch effektvolle Kniff des Spazierens über die Szenerie-Grenzen hinweg hat mich gewinnen können.

Dance Gavin Dance feat. George Clinton – „Space Cow Initiation Ritual“

Ganz ohne (klassische) Animation geht es dann aber doch nicht in dieser Ausgabe. Die Illustrationen im folgenden Musikvideo stammen von Dima Drjuchin.

Am 29. August erscheint mit „The Hives Forever Forever The Hives“ (Partnerlink) das neue Album der schwedischen Rock-Ikonen. Ganz an das Comeback-Album „The Death of Randy Fitzsimmons“ kommt es zwar nicht dran, aber einige gute Tracks sowie die gewohnte gesunde Arroganz der Band sind auch dort drauf. Den Titeltrack der kommenden Platte hat man als Vorabsingle ausgekoppelt und ein wundervolles Musikvideo dazu veröffentlicht, in dem die mittlerweile ja durchaus in die Jahre gekommenen Veteranen gar noch älter gezeigt werden. Und mit dem auf Ewigkeit getrimmten Titel dürfte man bei zukünftigen Live-Auftritten eine neue passende Einlauf- oder Outro-Musik geschaffen zu haben.

Nach Ausgabe 111 kommt Ausgabe 112. Zum mittlerweile 15. Mal darf ich euch im Wochenrhythmus „Neue kreative Musikvideos“ vorstellen. Auch dieses Mal wieder mit einigen enorm bekannten Acts, vielen unterschiedlichen visuellen Ansätzen und sogar annehmbarer Musik. Also, teilweise. Aber ihr wisst ja, das zu Hörende spielt in dieser Rubrik absolut keine Rolle, wichtig ist das zu Sehende. Filme ab!

Die Höchste Eisenbahn – „Ich komm gleich nach“

Ihr seit doch auch der Meinung, dass in dieser Rubrik, auf diesem Blog und der Welt im Allgemeinen viel zu selten Schnecken vorkommen, richtig? Elena Nyffeler hat diesen Missstand erkannt und einige Knet-Schnecken kreiert, die in einer Claymation-Welt umherkriechen.

Ed Sheeran – „A Little More“

Für seine neue Single hat Rupert Grint einfach mal einen Doppelgänger gesucht und Regisseur einen recht prominenten gefunden, der ihm ähnlich sieht: Ed Sheeran. Oder war es etwa andersherum…?

Falling In Reverse feat. HARDY – „All My Women“

Eigentlich hatte ich mich nach dem starken letzten Album auf Neues von Falling in Reverse gefreut, aber nachdem „God is a Weapon“ noch anders aber gut war, ist „All My Women“ nicht so mein Fall. Viel zu Country-esque, da hat mir „All My Life“ noch deutlich besser gefallen. Aber hey, dank Puppen-Nachbauten hat es Jensen Noens Video immerhin durch diese Rubrik dann doch noch in den Blog geschafft.

Marino – „Devil In Disguise“

Dass es nicht immer die ganz großen Budgets und aufwendigen Umsetzungen benötigt, zeigt dieses von Ani Goldoni inszenierte Musikvideo. Einfach „nur“ die Kamera drehen und ein paar Figuren entlanglaufen lassen. Was so einfach aussieht, dürfte mitunter einige Versuche gebraucht haben, nehme ich an.

Militarie Gun – „B A D I D E A“

Eine etwas andere Kamerafahrt liefert Ian Shelton beim folgenden Musikvideo. Wobei die einzige „B A D I D E A“ wohl war, nicht mehr solcher Visuals wie das zu Beginn zu sehende „Zigarettenlicht“-Motiv zu bringen!

2023 hatte mich der Track „Do It So Good“ derart geflashed, dass er es direkt auf meine persönliche „Absolute Banger!“-Playlist geschafft hat. Jetzt haben Wargasm gemeinsame Sache mit Pendulum gemacht. Und auch wenn mich „Cannibal“ zunächst etwas abgeschreckt hat – vermutlich aufgrund der sehr elektronischen Grundstruktur – hat der Song es dann doch geschafft, mich nach einigen Durchläufen zu überzeugen. Und schon landet er bei mir im Blog als „lautstark das Wochenende einläuten“-Track. Aufdrehen und abgehen!

Schnapszahl! Zum einhundertelften-Mal gibt es „Neue kreative Musikvideos“ für euch hier im Blog – hooray! Wie bereits bei Ausgabe 110 vergangene Woche warten auch heute wieder fünf ausgefallene Clips auf euch, die tatsächlich alle auch noch recht neu sind und zudem ungewöhnlich prominente Artists bereithalten. Notiz an mich selbst: Vierzehn!

Chappell Roan – „The Subway“

Wer das Märchen „Rapunzel“ mag, wird das neue Musikvideo von Chappell Roan lieben. Regisseurin Amber Grace Johnson hat eine wahre Haarpracht entwickelt, die im Kontrast zum märchenhaften Look einfach noch einigen Ratten als Behausung dient.

Aesop Rock – „Roadwork Rappin'“

Unter der kreativen Leitung von Marmo Films wurde für den Song „Roadwork Rappin'“ eine kindlich-leichte Geschichte um Straßenbaustellen geschaffen, bei der mir vor allem die ganz in Weiß gekleideten Handlanger:innen imponieren. Video-Magie pur!

Papa Roach feat. Toby Morse – „Braindead“

Das neue Papa-Roach-Video soll ein Prequel zu „Even If It Kills Me“ darstellen. Und auch wenn es in gewisser Weise bezeichnend ist, dass man diese Ambition prominent kommunizieren muss, damit sie auch verstanden ist, haben Jesse Davey und Ed Shiers eine moderne Adaption des guten alten „Wie kommen wir aus der Klappse raus?!“-Vorhabens schaffen können.

Rob Thomas – „Hard To Be Happy“

Neta Ben Ezra ist für die Inszenierung des Musikvideos zur neuen Solosingle von Rob Thomas „Hard To Be Happy“ verantwortlich und hat den Matchbox-Twenties-Frontmann passend in die „20 Morning Show“ verfrachtet. Frühstücksfernsehen mal anders (und doch irgendwie wie immer)…

ADMT – „F**k You“

Das abschließende Musikvideo trieft nur so vor KI-Verwendung. Da bin ich ja eher skeptisch unterwegs und lasse nur recht selten Videos in diese Kategorie. Bei „F**k You“ hat man es aber zumindest geschafft, eine gewisse Storyline zu zeichnen und die Charakterdesigns werden stringent durchgezogen. Dennoch eher ein Wackelkandidat-Schrägstrich-Auffüller.

Am 28. November erscheint mit „Sterben in Karl-Marx-Stadt“ das neue Album von Kraftklub (exklusiv über den Online-Shop der Band zu kaufen). Mit der heute veröffentlichten Vorabsingle „Wenn ich tot bin, fang ich wieder an“ setzt es nicht nur einen musikalischen Vorgeschmack auf die Platte, sondern auch eine Ode an die Lebensintensität. Hier das – wie ich finde visuell äußerst gelungene – offizielle Musikvideos zum Song.

Wie letzte Woche gibt es auch heute wieder fünf „Neue kreative Musikvideos“ für euch. Vor allem die ersten beiden sind absolute Vorzeige-Exemplare und demonstrieren, wofür diese Rubrik aus dem Boden gestampft worden ist. Aber auch die weiteren wissen mit kreativen Ideen fürs Auge aufzuwarten. Und vielleicht gibt es sogar zusätzlich noch was Gutes auf die Ohren…

P.S.: Yep, der laufende Rekord wird weiter ausgebaut – hierbei handelt es sich mittlerweile bereits um die dreizehnte Ausgabe dieser Reihe, die im Wochenrhythmus veröffentlicht wird. Ist das noch die Rede wert oder handelt es sich mittlerweile etwas einfach um eine feste Wochenrubrik?! We’ll see.

Kochkraft durch KMA & Mamoré – „Gutes Arbeitsklima, trotzdem kalt“

Ich meine, der Titel des Tracks ist schon mal pures Gold. Hinzu kommt aber die Hommage an das gute alte Point-and-Click-Adventure, die Sebi Mellen uns mit dem Video für „Gutes Arbeitsklima, trotzdem kalt“ kredenzt. Nimm Mauszeige und benutze mit Playbutton!

GUNSHIP – „Tech Noir 2“

Auch die Leute von Gunship hatten uns in der Vergangenheit bereits ein Musikvideo im Pixel-Adventure-Stil geboten. Beim neuesten Streich ist (neben John Carpenter, Timmy Cappello, Charlie Simpson) Claymation-Spezialist Lee Hardcastle aktiv, der mal wieder knallharte Knet-Materie abliefert.

Creating the Tech Noir 2 music video has been a long and winding road. We’d like to extend our thanks to Lee Hardcastle for pouring his heart and soul into the project. We got deep into the trenches ourselves on this one and burned the candle to the stump on the post-production side. We’re proud of what we accomplished together, and we hope you guys enjoy this continuation of the story from Tech Noir 1.

Bonniesongs – „Strangest Feeling“

Eher kleine kreative Ideen mit jeder Menge Greenscreen halten Bonnie Stewart und Nick Mckk in dem dann doch etwas ruhigeren Musikvideo zu „Strangest Feeling“ von Bonniesongs bereit.

Three Days Grace – „Kill Me Fast“

In Ausgabe 102 gab es bereits einen ganz ähnlich illustrierten Clip zu sehen. Auch in diesem Musikvideo hat Jose Lun die Grafiken für einen Song von Three Days Grace geschaffen. Schöne Idee, alle Musikvideos eines Albums im gleichen Stil zu gestalten.

The Valla – „Look At Me Now (Fuck It)“

Der gute alte Trick mit der Fish Eye Cam, um einen Mini-Globus-Effekt zu erschaffen, funktioniert einfach noch immer bei mir!

Dynamischer Sprechgesang trifft auf einen eingängigen Chorus und elektrische Gitarren gibt es auch noch. Mit „Red Guitar“ liefern Waterparks einen energetischen Poprock-Track, der zum Mitwippen einlädt. Aufdrehen und ins Wochenende tanzen!

Frontmann Awsten Knight sagt über den Song:

„RED GUITAR is the first song back from the best band in the world, Waterparks. After a year of trials and tribulations, we have arisen from the smoke, like Captain America— maybe Iron Man instead. I haven’t seen most of those movies. However Infinity War ended, probably. RIP Ant Man. This is the best song from a band in the last 10 years, ask anyone. Either this song or the next one will be our biggest one, again, ask anyone. RIP Iron Man. Stream the song until we make physicals and then go buy one of those. It’s a plaque attack, baby. I love you. God help us all. Thanks!“

Singer Songwriterin Em Beihold liefert mit „Brutus“ einen astreinen Sommer-Pop-Song, der neben eingängiger Melodie auch gerissene Lyrics bietet. Die Neid-erfüllte Message: Vielleicht sollte man sich lieber nicht an anderen orientieren, vor allem nicht, wenn diese ständig im Mittelpunkt stehen und vermutlich gar nicht mal so ein tolles Leben führen, wie man es sich selbst ausmalt. Oder einfach hinterrücks des Problemes entledigen…

12! So oft ist diese Rubrik nun mittlerweile im Wochenrhythmus erschienen. Nachdem ich bei der letzten Ausgabe das Fünferpack eher kurzfristig mit Füllmaterial aufgesetzt bekommen habe, waren für diese Ausgabe bereits am Montag alle notwendigen Clips beisammen. Das führt dazu, dass die Musikvideos ein paar Tage älter als üblich sind, aber sie sind noch immer neu und vor allen Dingen noch immer kreativ. Dieses Mal gibt es in „Neue kreative Musikvideos“ zudem eine willkommene Mischung zu sehen – und zu hören (auch wenn Letzteres wie ihr wisst so gar keine Rolle in dieser Rubrik spielt).

The Acacia Strain – „A CALL BEYOND“

Fans der TV-Sendung „Glückrad“ sollten vielleicht eher wegzappen, denn beim ersten Video dieser Ausgabe geht es um das „Wheel of Misfortune“, also das „Unglücksrad“, wenn man so will. An dem möchte man nun wahrlich nicht drehen müssen, wie Regisseur Eric Richter uns aufzeigt.

Au/Ra – „CRACK!“

Als wäre die Ansicht mit den etlichen Screens, die das Gesicht von Au/Ra oder Teile davon zeigen, nicht bereits cool genug anzuschauen, wird die Sängerin auch noch in diverse Videospiele integriert. So geht moderne Musikvideo-Unterhaltung! Dank geht raus an Andy Mihov für die kreative Umsetzung.

Michael Kraemer – „Zeit im Raum“

Die Hälfte des von Antonio Rossa geleiteten Musikvideos zum Song „Zeit im Raum“ ist – zumindest in meinen Augen und Ohren – in etwa so langweilig wie die Musik selbst. Nun gut, Geschmackssache. Aber zwischen den 08/15-Aufnahmen gibt es rotoskopische Zeichnungen zu sehen, die dann doch recht schön ausfallen und einen Platz in dieser Sammlung rechtfertigen.

SLIME – „Evolution“

Unter der kreativen Leitung von Sputnic wurde ein Potpourri der Animationskunst umgesetzt, vorrangig mit Stopmotion und diversen Gegenständen. Neben dieser analogen Version gibt es zum Song übrigens auch eine digitale Version als Musikvideo, die mir aber zu generisch-KI-mäßig daherkommt.

Shrink the Giant – „We’re Both Idiots“

Louie D liefert uns mit „We’re Both Idiots“ ein Musikvideo, das eigentlich gar nicht so spektakulär wirkt. Aber ich bin einfach sehr leicht zu haben, wenn es darum geht, dass Leute mittels Grau-in-Grau-Make-up den Eindruck erwecken, als wären sie lediglich in Schwarz-Weiß gefilmt worden.

Die vorherige Single „Impeccable“ hatte bereits mein Interesse geweckt, was vor allem daran liegt, dass die Stimme von Frontfrau Jess Allanic in den ruhigeren Momenten sehr an Marina (and the Diamonds) erinnert. Zu den teils engelsgleichen Gesangseinlagen gesellen sich dann aber halt harte Gitarren sowie Geshoute. Eine sehr reizvolle Metal-Mischung, wie ich finde. Das geht beim neuen Song „Hate In Me“ auch direkt mit zackigem Gitarrenspiel los, um dann in sehr harte Momente und vor allem viel Energie zu münden. Mit Sicherheit nicht für jede:n etwas, aber ich werde die Band zukünftig definitiv im Auge (und vor allem Ohr) behalten.

Ach, fast vergessen – ein noch besserer Song ist „Aimless“!

Nur so für mich als kleine Randnotiz: Zum elften Mal gibt es „Neue kreative Musikvideos“ im Wochenrhythmus. Nice. Noch nicer sind die Musikvideos, die ich dieses Mal für euch habe sammeln können. Dabei gibt es ungewöhnlich wenig klassische Animation zu sehen, dafür um so mehr klassisches Realfilm-Schauspiel.

Ice Nine Kills – „The Great Unknown“

Das meiner Meinung nach beste Musikvideo dieser Ausgabe kommt direkt zu Beginn. Regisseur Jensen Noen liefert für „The Great Unknown“ aber mal eine sowas von starke Kopie bzw. Huldigung eines absolut „Great Known“, nämlich „The Matrix“. Action, Humor und Meta-Ebene in einem Musikvideo? Ja, bitte!

Jordan Davis – „Bar None“

Kommt ein Sänger in eine Bar… Was wie ein schlechter Witz klingt, ist die Prämisse des folgenden Musikvideos, in dem es ebenso viel Zerstörung zu sehen gibt. Die kreativen Kniffe stammen von Ptracy.

PETEY USA – „I Am Not A Cowboy“

Das vorherige Video zu „Bar None“ hatte ich bereits in meine Auswahl für diese Ausgabe gepackt, da bin ich über dieses Musikvideo gestolpert. Zunächst dachte ich, es handele sich um dasselbe, aber nein, anders könnten die Inhalte eigentlich nicht sein, auch wenn beide Handlungen jeweils in Bars spielen. Regie hier: Alec Basse.

THEODORA – „FASHION DESIGNA“

Ganz ohne Bar, dafür mit umso mehr Fantasie kommt das von Melchior Leroux inszenierte Musikvideo zur Single „Fashion Designa“ von Theodora daher. Das stammt zwar noch aus Juni, gilt aber denke ich noch für einige als neu und ungesehen.

Juice WRLD feat. XXXTENTACION – „The Way“

Zugegebenermaßen eher ein Füller-Video stellt dieses abschließende Musikvideo dar. Zwar gefällt mir der Charakter- und Darstellungsstil, den Steve Cannon uns hier präsentiert, durchaus, insgesamt wirkt die Animation und „Geschichte“ aber etwas flach. Da wäre mehr drin gewesen.

Nicht mehr lange, dann gibt es endlich das Debütalbum von PLAIINS. „Happy Faces“ (Partnerlink) wird am 15. August 2025 erscheinen und neben dem bereits zuvor veröffentlichten Titeltrack auch den Song „Do One“ beinhalten. Der bringt gewohnte Energie und mit Gesichtern bekritzelte Papiertüten. Hit it!

„Ahh, ‚Do One‘, das ist einer meiner Lieblingssongs auf dem Album und sagt so viel über seltsame Begegnungen aus, die ich im Laufe der Jahre mit Leuten aus der Musikindustrie hatte, es basiert alles auf echten Erfahrungen,“ erzählt Frontmann Chris Reardon. „Ich erinnere mich, dass mir die ganze erste Strophe im Zug eingefallen ist, und ich hatte das Gitarrenriff für die Strophe ein paar Tage vorher geschrieben und auf einer Akustikgitarre mit meinem Handy aufgenommen. Als ich mich mit den Jungs traf und es ihnen zeigte, erinnere ich mich, dass sie alle ausgelassen gelacht haben, was bei PLAIINS immer ein gutes Zeichen ist, denn es bedeutet, dass alle super begeistert und heiß darauf sind! Von da an arbeiteten wir alle daran und bauten den Song stufenweise auf. Er ist mit seinen schrägen Breaks und Taktwechseln ziemlich komplex. Wir haben den Song dann mit unserem Produzenten Manuel Renner in der Vorproduktion weiterentwickelt und hatten ihn auch schon sehr oft live gespielt, was wirklich geholfen hat. Der ganze gesprochene Teil über den koreanischen Markt, BTS und Black Pink stammt vom Original-Demo der allerersten Session. Es ist immer schön, wenn sowas passiert, und ich denke, man kann es hören. Erster Take, nicht darüber nachdenken und einfach hoffen, dass alles an der richtigen Stelle landet, was zum Glück der Fall war! Aber ja, textlich gibt es nicht viel zu erklären, es ist alles da, mein Dad ist aus England und meine Mum aus Hongkong, du Depp! ;).“

Plaiins – Live 2025

Letzte Woche wurde bereits eine neue Bestmarke aufgestellt, mit dieser Ausgabe habe ich es dann auch erstmals vollbracht, die Rubrik zehn Mal in Folge im Wochenrhythmus rauszubringen, yay! Und so gibt es dann eben auch in Episode 107 eine Hand voll „Neue kreative Musikvideos“ für euch, die es anzuschauen lohnt.

End It – „Life Sublime“

Noah Haycock und Aaron Patrick liefern mit dem Musikvideo zur Single „Life Sublime“ ganz viel Nostalgie. Zum einen, weil die Retro-Videospiel-Ästhetik im Aufbau enorm an das alte Musikvideo der Red Hot Chili Peppers zu „Californication“ erinnert, zum anderen, weil Videospiel-Klassiker wie „Tony Hawk’s Pro Skating“ nachgemacht worden sind. Sowas geht immer!

AJR – „Betty“

Immer geht auch, was die Band AJR an Musikvideos rausbringt – meist auch in diese Rubrik (oder deren Vorgänger). Ich hatte die bereits sieben Male dabei! Dieses Mal hat sich Regisseur Edoardo Ranaboldo kreativ ausgetobt, wobei mir vor allem die Boden-Stopmotion-Sequenz sehr gut gefällt.

The Flying Eyeballs – „Run Away From Seraphim“

Ebenfalls eine Aneinanderreihung kreativer Ideen und einige interessante Grafiken liefert uns Huseum mit dem neuen Musikvideo der Flying Eyeballs.

The Hidden Cameras – „How do you love?“

Wirklich neu ist dieses Musikvideo leider nicht (es stammt aus April, also psst…!!). Aber die visuelle Sprache von Regisseur Joel Gibb gefällt mir so gut, dass es einfach mal nachgezogen wird. Eigentlich gibt es auch „nur“ gespiegelte Aufnahmen zu sehen, aber der Kaleidoskop-Effekt geht nicht erst seit dem Intro zur Netflix-Serie „DARK“ gut rein.

Fever Ray – „Now’s The Only Time I Know“

Häh, Fever Ray hatte doch erst neulich so ein Musikvideo mit skurrilen Charakteren in einer Therapie-Sitzung rausgebraucht, das noch anders hieß?! Ja, das war „I’m Not Done“ und hatte mich dann letztlich doch nicht genug abgeholt, um es in diese Rubrik aufzunehmen. Das Konzept scheint man jedoch weiter zu spinnen, so dass vielleicht schon bald noch mehr (und bitte noch abstrusere!) Aufnahmen einer sich im Zentrum drehenden Kamera folgen könnten. Kreativ verantwortlich dafür ist Martin Falck.

Das Lumpenpack hat sich nicht lumpen lassen und ein Musikvideo zum Live-Brett „Schluss mit Reden“ rausgebracht. Dass darin vor allem Jonas Frömming zu sehen ist, war beim Thema Bewegung natürlich klar. Das Zwangswippen hat was von Little Bigs „Skibidi“ und es nur knapp nicht in die Rubrik „Neue kreative Musikvideos“ geschafft – dafür gibt es aber hier das Einzel-Feature im Blog. Bewegt euch gut ins Wochenende!

„Ab heute werden endlich wieder Tische durchgetreten!“ 💥

Neues von The Hunna! Seit dem self-titled Studioalbum aus dem Herbst 2022 ist eine ungewöhnlich lange Zeit verstrichen, hatte die Band doch zuvor seit 2016 beinahe Uhrwerk-artig im Zweijahresrhythmus neue Alben auf den Markt gebracht. In den vergangenen Tagen wurde über Social Media ein Sternchen bzw. Asterisk gefeatured, ehe heute mit „Hide & Seek“ (bzw. stilisiert „*hide & seek“) eine neue Single samt Musikvideo veröffentlicht wurde. Das Ergebnis wirkt profund und kommt mit einem erfreulich schnittigem Gitarrenriff daher. Ich freue mich auf das wann auch immer erscheinende Album dazu!

Frontmann Ryan Potter sagt über die Single:

‘Hide & Seek’ tells a story of a midway transitional part of a relationship. Built from love & compassion of overcoming the trials & tribulations life can throw at two people yet reaching a point of the natural ebb & flow of life that creates a drifting & transformation between the two.

Letzte Woche eingestellt, heute gebrochen: REKORD! Zum ersten Mal habe ich es geschafft, neun Male hintereinander im Wochenabstand „Neue kreative Musikvideos“ hier im Blog zu bringen. Das Schulterklopfen gebührt dabei natürlich vor allem den Filmeschaffenden und Geldgebenden da draußen, die trotz Aussterben des Musikfernsehens noch immer Kreatives auf die Bildschirme zaubern. Dann wollen wir mal schauen, wie hoch der Rekord noch gesetzt werden kann – eine Runde Zehn wäre ja zumindest schon mal schön. Erstmal gilt der Blick aber dem neuen Fünferpack origineller Musikvideos!

Naive New Beaters – „Ye Kou Si Kuo“

Unter der Leitung von Lola Lefèvre und Mitarbeit diverser Animationskünstler:innen wurde die äußerst lebhafte Visualisierung für den Song „Ye Kou Si Kuo“ geschaffen.

Tchotchke – „Poor Girl“

Bei diesem von Kaila Chambers und Hilla Eden verantworteten Musikvideo hat mir die Doppelzupf-Perrücke für die Bassdrum des Schlagzeuges bereits ausgereicht, um einen Platz in dieser Rubrik zu rechtfertigen. Es gibt aber auch darüber hinaus einiges an interessanten Visuals zu sehen.

Teethe – „Hate Goodbyes“

Wem die bisherigen Videos zu vollgepackt und wild und chaotisch und überhaupt waren, findet mit dem nächsten Musikvideo einen willkommenen Gegenentwurf dazu. Peter Mack hat die wundervoll minimalistische Zeichnungs-Animation erstellt.

Alex Warren & ROSÉ – „On My Mind“

Mal ausnahmsweise ohne Animation daher kommt dieses von Colin Tilley künstlerisch geleitete Musikvideo. Das mutet zwischendurch an, als seien die beiden Singenden jeweils in Puppenhäuser und würden sich gegenseitig im Miniaturformat betrachten.

Frank & Beans – „Bob Dylan’s Big Dick“

Äh, ja… Der Titel des Liedes ist recht eindeutig und auch im Video dazu gibt es so einige explizite Andeutungen. Dafür verantwortlich ist Chris Lambourne.

Mit dem Staccato-artigen Sprechgesang und dem Synthie-untermalten Beat erinnern GbR beim Song „Terpentin (Offizielles Kündigungsschreiben)“ stark an die Neue deutsche Welle und ein bisschen Falco. Das Ganze bleibt aber erfreulich upbeaty und lädt zum Mittanzen (oder Mitkündigen) ein. Das kurzweilige Musikvideo hat es dabei knapp verpasst, in die „Neuen kreativen Musikvideos“ ausgenommen zu werden, aber für nächsten Samstag habe ich bereits fünf Clips und der Song ist originell genug, um ihn einzeln zu teilen. Hit it!

Am 26. September erscheint mit „All That Is Over“ (Partnerlink) das neue Studioalbum von SPRINTS. Die irische Band hat gestern mit „Descartes“ eine Vorabsingle veröffentlicht, die gewaltig an Stücke von Art Brut erinnert. Es folgt das offizielle Musikvideo dazu, eingeleitet mit einigen Worten von Sängerin Karla Chubb zum Track:

„A lot of the negativity you see in the world is rooted in vanity and the ego that your beliefs or identity are more important than somebody else’s. ‚Descartes‘ explores the idea that writing for me is not just a tool to make music but a tool to process the world.”

Über den Sommer hinweg ist die Band auch in Deutschland zu sehen, vor allem als Support für Fontaines D.C.: