pwnisher hat mal wieder zu einem kreativen Animations-Wettstreit aufgerufen. Bei der „Dream Sequence“ war aber alles etwas anders als bei den vorherigen Challenges. Dieses Mal gab es nämlich gar keine wirkliche visuelle Vorgabe, die gar in einem sich wiederholenden optischen Loop endet. Stattdessen war die Vorgabe, Visuals zu erschaffen, die als Konzert-Bebilderung taugen könnte – passend auf den Beat geschnitten. Entsprechend ergibt sich quasi ein akustischer Loop, der sich durch die Animationen zieht. 1.498 Animation Artists aus 99 Ländern haben teilgenommen, was etwas weniger als bei vorherigen Challenges ist. Das dürfte auch mit dem gegebenen künstlerischen Freiraum zu tun zu haben. So erhalten wir aber nochmal mehr Varianz zum Anschauen als eh schon.

Hier findet ihr die Top 100 Einsendungen in einer Montage. Da sind einige richtige Knaller-Animations-Szenen bei!

I challenged 3D artists to create their best beat-synced concert visuals over the course of 30 days. 1,498 artists submitted, from 99 different countries, totaling 10+ years of communal effort. Enjoy our Top 100 picks in the form of 1 epic montage.

Der Kurzfilm „Au 8ème Jour“ (heißt soviel wie „Der achte Tag“) ist unter anderem für einen Oscar nominiert worden. Neben einer ernsten Botschaft wissen die für das Werk zuständigen Studierenden Agathe Sénéchal, Flavie Carin, Elise Debruyne, Alicia Massez und Théo Duhautois vor allem mit einem wunderschönen Animationsstil zu überzeugen, der uns Tiere aus Stoff zeigt, die scheinbar in Stopmotion-Manier bewegt worden sind.

It took 7 days to create the world, it only took one to disrupt its balance.

Quelle: „COLOSSAL“

pwnisher hat mal wieder zu einer neuen 3D-Rendering-Challenge geladen. Bei „Rampage Rally“ haben 2.625 Leute mitgemacht und eine Szene gerendert, die mehr oder weniger in eine Loop-Montage gesteckt werden kann. Dabei fährt in der Regel ein Auto über eine Rampe, fliegt eine Weile durch die Luft und landet wieder auf dem Boden. Es wäre aber langweilig, wenn alle das Gleiche machen würden, entsprechend schön ist zu sehen, dass sich auch in der kuratierten Top 100 etliche Inhalte finden lassen, die davon abweichen. Ob springende Mechs, hinabgleitende Mäuse oder mittels vermeintlicher Stopmotion bewegte LEGO-Raumschiffe – da ist ganz viel Abwechslung und Inspiration dabei!

Over the last month, 2,625 3D artists entered the Rampage Rally 3D art challenge, where we built off the same bare-bones template. After 30 days, the Top 100 renders were chosen, and edited together, and scored for this montage. We hope you enjoy!!

„LOOP“ von Joonmoe Park ist eigentlich ein Kurzfilm, aber derart künstlerisch animiert und abstrakt in seiner Handlung, dass ich ihn mir hier im Blog in den Animations-Bereich pappe.

Quelle: „The Awesomer“

pwnisher hat erneut zu einer CGI-Challenge geladen. Wie bereits aus der Vergangenheit gewohnt, konnten Leute ihre Animationen einreichen, die sich alle einer bestimmten Bewegungsvorlage bedienen. Die Voraussetzungen für die 3D Parkour Challenge namens „Kinetic Rush“ könnt ihr in diesem Video sehen:

Eigentlich gibt es dann ja in der Regel ein Top-100-Video sowie eines, das sämtliche Einsendungen zeigt. Die folgen bestimmt auch noch (und werden von mir hier im Beitrag nachgetragen – UPDATE: Ist jetzt da!), bislang gab es jedoch „nur“ einen Live-Stream, in dem pwnisher selbst mit Leuten der Corridor Crew die besten 100 Beiträge zeigen und besprechen.

Hier die Top 100 ohne Kommentar:

On this very special livestream, Sam, Niko and myself will reveal the Top 100 artists from the Kinetic Rush 3D Challenge, and crown 5 hardworking artists as the challenge champs!

Abschließend hätte ich noch ein paar Making-of- bzw. Breakdown-Videos zu ein paar Beiträgen, die zeigen, wie viel Arbeit in der Erstellung dieser paar Sekunden Eye Candy steckt.

Wie in der letzten Ausgabe bereits angedeutet, hat es jetzt mal wieder etwas länger gedauert, bis ich genug ausgefallene Musikvideos für einen neuen Sammelbeitrag zusammen bekommen habe. Und ja, so ganz neu-neu sind die auch nicht wirklich alle, da ich den Beitrag tatsächlich bereits vor einer Woche vorgeschrieben und vorausgeplant habe. Dafür habe ich statt der sonst oftmals angebrachten „Hand voll“ dieses Mal ein ganzes Sixpack voller Videos für euch. Alles wieder gut…?!

The Lovely Eggs – „Nothing/Everything“

Die allerhöchste Production Value steckt im von John Wood und Paul Harrison inszenierten Musikvideo zwar nicht, dafür steckt es voller kunstvoller Visuals und Arrangements. Ein hervorragender Vertreter für diese Rubrik, wie ich finde!

Louis Cardozo – „Fly“

Mit konträrem Bezug zur Dachzeile, die ich für diese Ausgabe gewählt habe, möchte ich Bezug auf die offizielle Videobeschreibung zu diesem Clip hier nehmen, in dem Louis Cardozo mit seine Klavier auf Paragliding-Flug geht:

That’s right suckers, no CGI involved in the making of this video.

Megan Thee Stallion – „BOA“

Ganz viel Videospiel-Charme und Edit-Dynamik steckt in diesem Musikvideo. Dabei muss – wie bei Megan Thee Stallion üblich – eine milde NSFW-Warnung ausgesprochen werden, da ihre „Outfits“ teilweise so viel an Stoff sparen wie Junkies auf Entzug.

d4vd – „Feel It“

Ganz viel Tanz, Kampf, kämpfenden Tanz und tanzenden Kampf liefert uns Regisseur Nick Walker mit diesem Musikvideo zur Single „Feel It“.

XG – „WOKE UP“

Ein Exemplar aus der Kategorie „massig kreative Visuals werden im hohen Tempo aneinandergereiht“ fällt dieses Exemplar von wildem Musikvideo hier. Hier wurde gewaltig an CGI-Budget verpulvert.

aespa – „Supernova“

Irgendwie gleich und doch komplett anders als das vorherige Video ist der Abschluss. Auch hier gibt es eher wenig roten Faden und dafür viel CGI-nfall zu bewundern. Ach ja, und Girl-Group-Getanze. Hit it!

Wer Lust auf eine wunderschön animierte Erzählung hat, sollte sich unbedingt „Watermelon Girl“ von SouthernShotty anschauen! Nach einer gereimten Einleitung nimmt uns der 3D-animierte Kurzfilm mit auf eine märchenhafte Reise. Vom Darstellungsstil her fühlte ich mich etwas an das Videospiel „It Takes Two“ erinnert. Da haben sich die fünf Jahre Arbeit an dem Film definitiv gelohnt!

Produced by a single animator, „Watermelon Girl“ tells the story of a girl born from a watermelon seed in a departed king’s stomach. A stunning journey begins, with an art style inspired by hand-made arts and crafts.

A quest to find a new home unfolds into a heartwarming tale, where Watermelon Girl discovers the true joy of giving and building community.

Schade, als ich dieses Video mit dem Titel „I Made an Epic Animation on this 100 Foot Wall!“ sah, dachte ich, Kiptoe hätte die einzelnen Frames mittels Sprühdose auf die Wand aufgetragen und zwischendrin drüber gemalt, um eine Stopmotion zu erstellen. Die Wand hat jedoch nie Farbe (zumindest von ihm) zu sehen bekommen. Kiptoe hat lediglich so getan, als würde er sprühen, und den Rest am Computer erledigt. Heraus kommt nicht nur ein interessantes Making-of-Video, sondern vor allem auch eine sehr kurzweilige Animation um einen Dinosaurier. Die Linien schauen mir persönlich allerdings (vor allem in den nahen Aufnahmen) noch zu sauber aus, da merkt man eigentlich direkt, dass das digital eingefügt wurde.

Turning a graffiti throwie into a giant T-Rex! Can I make it out alive? This was tons of work and tons of fun to create! First time using Procreate Dreams to animate. Harold and the Purple Crayon will never look the same.

pwnisher hat mal wieder zu Animationskunst animiert. Beim Projekt „Eternal Ascent“ geht es um eine Figur, die eine Wendeltreppe emporsteigt. Vermutlich auch aufgrund der thematischen Gegebenheit hat man sich dazu entschlossen, dieses Mal ein vertikales Format zu wählen, was ich jetzt nicht so super finde, aber gut, leben halt in Mobile-First-Zeiten, auf dem Telefon schaut das bestimmt super aus. 2.800 Leute aus 104 Ländern habe eine Sequenz eingeschickt, im folgenden Zusammenschnitt bekommen wir die besten 100 davon zu sehen. In den knapp neun Minuten sind schon einige ziemlich coole sowie vor allem inspirierende Exemplare dabei.

In February of 2024 I challenged 3D artists to create a unique piece of art based around a simple provided template. In 1 month, I received 2,800 entries, from 104 countries, totaling 21.5 years of communal work. for this montage, I curated my top 100 renders, accompanied by original music from @Feverkin

Sollte pwnisher im Nachgang wieder eine Compilation sämtlicher Einsendungen veröffentlichen, werde ich diesen Beitrag entsprechend damit erweitern.

UPDATE: Hier ist es!

Quelle: „MetaFilter“

Der in Argentinien geborene und aktuell in Barcelona lebende Künstler Andres Reisinger liefert mit „Arcadia“ wundervolle Videokunst. Nicht nur weiß das Gesprochene inhaltlich viel zu bieten, vor allem haben mich die vielen originellen Ideen und fantastischen Umsetzungen der Visuals überzeugt. Das ist wahrhaft hohe Digitalkunst, die wir hier geboten bekommen!

Arcadia is a narrated, graphic film that journeys through our collective 21C existential crisis. It is a groundbreaking interdisciplinary collaboration between artist Andrés Reisinger, musician RAC and poet Arch Hades.

Released at the 21st Century evening sale at Christie’s auction house New York, November 2021.

Quelle: „Designcollector“

Ich mag die Animationen des britischen Digitalkreativlings Laurie Rowan sehr. Das Motion Design der oftmals surreal gefärbten Video-Loops ist enorm flüssig gestaltet und weiß mit lieblichen Charakter-Designs und tollen Farbpalletten aufzuwarten. Hier ein paar Beispiele für euch:

„Bowls in bowls in bowls“

„One arm dance“

„A short ident created for Mtv around the theme of ‚love‘.“

„Flip roll, jelly in a bowl.“

Quelle: „Inspiration Grid“

Was wie eine Aneinanderreihung kleiner Sender-ID-Werbetrenner wirkt, wird durch die Narration sowie die gelungene Dreh-Loop-Bewegung zu etwas Größerem. Tolle Animation von 4creative für Channel 4 – bei so vielen Vieren in den Namen ist irgendwie folgerichtig, dass sich auch das Video um die „4“ dreht. Dass da so viele „Vieren“ beteiligt sind, liegt übrigens schlicht und ergreifend daran, dass 4creative die In-House-Kreativbude des UK-Fernsehsenders ist.

Quelle: „seriesly AWESOME“

Im Jahr 2020 hatte ich bereits über die Arbeiten von Pol Kurucz hier im Blog berichtet. Noch immer erstellt der französische Digitalkünstler und Fotograf originelle Bildmotive, die vor allem durch seinen Mut zur Farbe und ausgefallener Konzepte zu überzeugen wissen. Mal klassisch fotografiert, oftmals aber auch mit Hilfe von CGI-Elementen auf ein surreales Podest gestellt. Sehr krasser Stil – Zeit für ein Update!

„French hybrid photo-digital artist. Pol explores female eccentricity by challenging social, gender and aesthetic norms. To awake his audience from media numbness he uses visual theatrics and an unusual blend of vibrant colors.“ (Artist Blabla)

Weitere dieser genialen Fotografien gibt es auf der Website von Pol Kurucz sowie auf dessen Instagram-Profil zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Gerade wollte ich etwas wie „Die Leute von Corridor Crew haben wieder so ein Wettrennen-Video hochgeladen, in dem einer reale Trickshots macht und ein anderer selbige als 3D-Animation am Computer umzusetzen versucht“ schreiben, da merke ich, dass ich den ersten Teil gar nicht im Blog hatte?! Nicht mal in den „Kleinigkeiten“, gibt’s ja nicht…

Nun denn: Die Leute von Corridor Crew haben bereits zwei Wettrennen-Videos hochgeladen, in denen einer reale Trickshots macht und ein anderer selbige als 3D-Animation am Computer umzusetzen versucht. Klingt komisch, ist es auch, zumal sie noch die Sonderregel eingeführt haben, dass man keines der Worte „Dude“ oder „Perfect“ sagen darf, sonst muss man einen Beer Pong Shot treffen. Aber so banal gerade die digitale Umsetzung auch klingen mag – spannend ist es dann doch irgendwie zu sehen, wer zuerst einen Ball irgendwo rein geworfen bekommt – sei es nun real oder digital.

Hier zunächst das neuere, zweite Video der Reihe, darunter könnt ihr die erste Runde anschauen, solltet ihr diese noch nicht kennen.

Animagraffs hat uns bereits anschaulich erklärt, wie mechanische Armbanduhren funktionieren, jetzt wird es etwas klobiger, auch wenn die Hände weiterhin im Spiel sein. Schreibmaschinen hatten schon immer einen gewissen Reiz für mich, aber so richtig wertschätzen kann ich sie erst seit ein paar Jahren. Als Halb-Deko-halb-Funktionsdings hatten wir uns eine richtig alte gebrauchte gekauft, um Save-the-Dates damit zu schreiben. Erst dieses konkrete Auseinandersetzen hat mir all die kleinen, smarten mechanischen Ausführungen näher gebracht. In dieser Animation bekommt man wunderbar erklärt, was im komplexen Aufbau einer Schreibmaschine abläuft, wenn man schreibt.

„Featuring more metal parts than a Terminator robot, but using exactly zero electricity, this mechanical typewriter is a wonder from recent history!“

Mehr coolen Schreibmaschinen-Content gibt es hier.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

pwnisher hat mal wieder zu einer kollaborativen Animation aufgerufen. Wobei, eigentlich haben alle die gleiche Aufgabe gestellt bekommen und die resultierenden Sequenzen wurden „nur“ aneinandergereiht. Das funktioniert wie ich finde dieses Mal auch leider vom Loop-Faktor her nicht ganz so schön wie bei vorherigen Challenges. Dennoch gibt es vor allem in der folgenden Top 100 einige verdammt gut sowie fantasievoll umgesetzte „Endless Engines“-Einreichungen zu bestaunen. Mit Sicherheit wird in Kürze auch wieder ein längeres Video veröffentlicht, das mehr aus den oder gar alle der insgesamt 4.280 Einreichungen zeigt (das werde ich dann an dieser Stelle nachreichen!).

UPDATE: Hier sind alle Einreichungen aneinandergepappt – das dauert dann etwas länger…

Quelle: „reddit“

Die Leute von Vintage Digital Revival haben die berühmte Titanic mittels der Unreal Engine nachgebaut, so dass man die Decks des Schiffes vor dem großen Eisberg-Desaster virtuell begehen kann. Auf TitanicHG.com könnt ihr die Demo laden, oder ihr schaut euch den Videorundgang hier im Beitrag an.

„The team behind the Unreal Engine 5-powered game, Titanic: Honor & Glory, has released a brand new version to explore 50% of the RMS Titanic with some truly amazing visuals. We played the game with a RTX 4090 in a 4K monitor. It features the exterior decks and endless promenades. It also has working, living, and eating areas for Titanic’s 899 crew. Furthermore, has areas from the 1st, 2nd, and 3rd Class. Titanic: Honor & Glory is a first-person open-world historical recreation. With a fully explorable, fully interactive and historically perfected RMS Titanic, players will be able to walk her decks and experience her opulence as very few did.“

Wem das gefällt, kann sich das Sinken der Titanic in Echtzeit anschauen oder auch den Aufbau des Inneren genauer anschauen.

Quelle: „Cartoonland“

Martin Klekner hat die letzten vier Jahre am Kurzfilmprojekt „Heroes of Bronze: The Memory“ gearbeitet und das Ergebnis kann sich definitiv sehen lassen. Allerdings muss ich auch zugeben, dass ich diesen Beitrag vornehmlich schreibe, weil der Animationskünstler neben dem Film selbst auch interessante Making-of-Videos bereitgestellt hat, die Einblicke in die Entstehung der Bilder und Töne schenken.

„Heroes of Bronze is a personal CGI shortfilm I’ve been working on for the past 4 years, a labor of love and an introduction to an era that I think is sorely missing from today’s film and animation world. I am not a historian, nevertheless, I tried to do the ancient Greece justice. I wanted to depict it as historically accurate as I was able, but at the same time, make it larger than life, the way it lives in my imagination. I am sure I’ve made errors, despite that, I hope I was able to capture the spirit of the ancient times and the Greco-Persian war period.“

„I put together majority of the scenes and assets in Blender, where I also rendered the shots. I also used other, more specialized tools. Absolutely essential for character meshes and animation was Reallusion’s Character Creator and iClone, as well as the Rokoko suit for capturing my own animations.“

„Recorded in Prague with the Czech National Symphony Orchestra“

Quelle: „iamag“

Maksymilian Świerad hat in Eigenregie eine Hollywood-reife Verfolgungsjagd kreiert, die voller Action vor allem aber auch voller CGI steckt. Das ist nämlich alles am Rechner entstanden. Klar, die Künstlichkeit kann man erkennen, dennoch finde ich krass, was heutzutage alles mit vielen Leuten zur Verfügung stehender Software gemacht werden kann. Dankbar bin ich auch für das kleine, interessante Making-of-Ende im Video.

„Made with Blender 3.1“

Quelle: „b3ta“

Der ägyptische Art Director Eslam Mhd erstellt konzeptionell durchdachte und technisch sauber umgesetzte 3D-Motive, die nicht nur statisch gut wirken, sondern oftmals auch animierte Varianten besitzen. Die Design-Konzepte für passend zu Unternehmen gestaltete Restaurant-Gebäude sind besonders lecker geworden, finde ich!

„Specialize in experiences and visuals created by using new digital formats. I collaborate with people, teams, and businesses to do great work that people see, think, feel, and act toward. That could be something we never thought possible.“ (Artist Statement)

Weitere Arbeiten von Eslam Mhd gibt es auf dessen Website sowie auf seinen Profilen bei Behance, Dribbble sowie Instagram zu sehen.

Quelle: „Inspiration Grid“

Fußballstar Messi spielt mit sich selbst? Was wie eine dreckige Schlagzeile klingt, ist der neueste kreative Streich von adidas. „The Impossible Rondo“ heißt das Video, in dem fünf Messis gemeinsam auf dem Platz stehen: die WM-Versionen des Spielers aus den Jahren 2006, 2010, 2014, 2018 sowie des aktuellen 2022. Dieser Messi ist auch der echte, die anderen wurden mit Doubles und moderner KI-Technik durch die Kreativagentur Revel.ai realisiert. Interessant, was heute alles machbar ist, auch wenn die Gesichter (zum Glück) noch sehr künstlich und eher wie Computerspiel-Grafik aussehen. Da habe ich bereits bessere Deep Fakes gesehen.

„See how we made the impossible rondo possible by bringing together 2006, 2010, 2014, 2018, 2022 World Cup Leo Messi.“

„There is only o̶n̶e̶ Messi.“

Jared Owen hat mal wieder seinen 3D-Röntgenblick animiert, um uns eine detaillierte Erklärungsreise durch ein Etwas zu gewähren, das sonst eher uneinsichtig existiert. Im Falle der Titanic ist das aus diversen Gründen so. Dank dieses Videos muss man aber weder einen Tauchschein machen noch einen kitschigen Überlänge-Film schauen, um Bescheid zu wissen, wie das weltberühmte Schiff aufgebaut war.

„This video explores the most famous shipwreck in 3D. We’ll go through the ship deck by deck, starting with the Boat Deck and then going all the way to the Orlop Deck and Tank Top. Some of the most famous rooms include the ships Bridge, Gymnasium, Smoke Rooms, Dining Saloons, Crew Alleyway, Swimming Pool, Turkish Bath, Squash Racquet Court, and the Post Office. The bottom deck (Tank Top) houses the ship’s machinery. This includes the Boilers, Reciprocating Engines, Turbine Engines, and the Electric Motors.“

Quelle: „The Awesomer“

Die Leute von Panoply liefern mit „DERE∀LISATION“ zwei Minuten voll wunderbar surrealer Animationen, die absolutes Eye Candy und irgendwie auch entspannend sind, so wie man da langsam rauszoomend wegfliegt.

„The idea for this piece came in the aftermath of the COVID19 pandemic which isolated and fundamentally changed so many people’s lives forever. The constant cycle of negative news and the strict social distancing measures combined to create a dissociative, mass-malaise. This in turn left many feeling disconnected from their everyday lives and the people around them – including members of our own team here at Panoply.“

Quelle: Quelle: vimeo staffpicks

Analog zu den „Moving Meditations“ neulich hat auch Bad Normals vor einer Weile zur Rendering-Challenge aufgerufen. Dabei ging es darum, aus der vermeintlich langweiligsten Standard-Form im 3D-CGI-Kosmos etwas Fantasievolles und Schönes zu schaffen: dem Würfel. Da sind einige sehr schöne Ideen und Umsetzungen dabei, wie ich finde! Lediglich die Übergänge hätten meiner Meinung nach besser gelöst werden können, das wirkt mitunter ein bisschen hart.

„These are the Top 100 renders from the ‚Default Cube Render Challenge‘. Over 550 works in total were submitted. It’s remarkable how creative people can be!“

Vor ein paar Wochen hatte ich ein Video hier, in dem jemand von Olufemii immer kreativer werdende Video-Übergänge präsentiert hat. Dieses Mal reagiert eine Person auf immer komplexer werdende VFX-Szenen. Da ist schon einige extrem ausgefallene und inspirierende Ideen bei!

„In this vfx react video, I’ll be reacting to a list of VFX videos that get increasingly more complex as it goes on. From the first video to the last, we’ll be seeing a variety of effects that are increasingly difficult to create.“

Unter der kreativen Leitung von Nando Costa wurde für Google Design eine tolle Animation erstellt. „Design and Material Explorations“ hält erstaunlich viele schön anzuschauende Transformationen und Arrangements bereit – einfach schön!

Quelle: Quelle: vimeo staffpicks

Die PIXL VISN | media arts academy aus Köln ist eine Privathochschule für moderne Medienkunst und auf der öffentlichen Showcase-Seite gibt es einige interessante, schöne und vor allem inspirierende Showreels von Studierenden zu bestaunen.

Hier im Beitrag habe ich mal ein paar exemplarische eingebettet, die Szenen aus Animationsfilmen und teilweise auch Making-of-Einblicke dazu liefern.

„Die folgenden Werke haben unsere Studenten im Rahmen ihrer 18-monatigen Intensivausbildung zum 3D Visual Effects Artist geschaffen.“

Showreel: Maksym Osmolovskyi

Showreel: Ivan Pechalin

Showreel: Chiara Döpgen

Showreel: Alexander Bollgöhn

Showreel: Tim Jagodka

Showreel: Denis Schörnig

Es fühlt sich schlecht an, ein Video über Explosionen in die Überkategorie „Lifestyle“ zu packen, vor allem in der aktuellen Zeit, in der sich gar nicht so weit von uns entfernt in der Ukraine Stunde für Stunde welche ergeben. Echte, nicht die kontrolliert-ungefährlichen, die es in Filmen und Videospielen zu sehen gibt. Grausam. Entsprechend hoffe ich, dass dieses Video, in dem RED SIDE etliche Explosionstypen relativ zu ihrer Größe darstellt, vor allem einen abschreckenden Charakter besitzt. Faszinierend finde ich aber auch, wie gut die Animation aussieht und wie man es schafft, nicht nur plump über die Höhe, sondern auch über die Entfernung aufzuzeigen, wie gewaltig die Explosionen sind.

„In this video i compared the most knows Explosions of all time created by Humans. This animation is created with Unreal Engine 5.“

Quelle: „The Awesomer“

Ich habe die Ehre, euch einige interessante Einblicke in die visuellen Arbeiten am neuen Film von Marc-Uwe Kling, „Die Känguru-Verschwörung“, zu schenken. Ein VFX Breakdown, der einzelne Szenen im Vorher-Zwischendrin-Nachher-Vergleich zeigt.

Die Leute des VFX Studios Trixter in München haben wie bereits beim ersten Film „Die Känguru-Chroniken“ auch bei der Fortsetzung „Die Känguru-Verschwörung“ die Hauptarbeit bezüglich der visuellen Effekte übernommen. Neben einer Szene, die bereits im Film selbst aufgrund ihres Budgetanteiles hervorgehoben wurde, dürfte die Hauptarbeit in der visuellen Einarbeitung des Kängurus gelegen haben. Volker Zack hat nämlich wieder als Motion-Caption-Double des Kultcharakters gedient, das dann im Nachgang am Computer in die Aufnahmen eingefügt werden musste. Eine sehr aufwendige und technisch komplexe Arbeit, wie man im VFX Breakdown-Video vermutlich nur ansatzweise sehen kann.

Unsereins meckert ja gerne mal laienhaft, wie unrealistisch manch eine Animation aussieht (so wie ich beiläufig in meinem Review zu „Die Känguru-Verschwörung“), aber das ist eben auch keine einfache Sache. Vor allem, im Zusammenspiel mit Realfilm, wo so viele Aspekte beachtet werden müssen. Vor allem die räumliche Tiefe, die Beleuchtung und Farbbalance müssen passen, damit digitale Elemente nicht direkt künstlich ins Auge springen. Von der möglichst realistischen Bewegung einer Figur ganz zu schweigen. Und da hat Trixter meiner Meinung nach einen guten Job gemacht und vor allem eine gute Balance zwischen realistischer Tier- und vertretbarer Bewegung einer fiktiven Figur geschafft. Natürlich geht das noch einen Ticken besser, aber das würde dann vermutlich direkt ein X-Faches von den Produktionskosten benötigen. Passt.

Wer es noch nicht kennt, sollte sich das Spiel zum Film anschauen, das auch kurz darin vorkommt.

Animagraffs hat ein 3D-Modell eines Feuerwehrwagens erstellt, anhand dessen nicht nur wunderbar visualisiert werden kann, was sich alles im Fahrzeug befindet, sondern auch, welche Prozesse beim Löschen geschehen. Sehr informative und ästhetische Art, Wissen zu vermitteln – Wissensdurst erfolgreich gelöscht, würde ich sagen!

„An in-depth, x-ray style look inside a fire engine or ‚pumper truck‘.“

Quelle: „Was is hier eigentlich los?“