Seit 17 Jahren sind Marnix Dorrestein und Willem Wits aus Amsterdam miteinander befreundet. Als Ciao Lucifer macht das Duo belebende Indie-Musik und wird im Spätsommer ein Album veröffentlichten. Mit „Closer“ gibt es einen weiteren Vorgeschmack darauf, der mit einem sehr originellen Musikvideo daher kommt – und ich habe die Ehre, euch dieses Deutschland-Exklusiv vor dem morgigen Release hier auf LangweileDich.net zu präsentieren!

„Closer is about growing apart. You can miss each other while still being together. This song describes the dreams in which you’re closer together again.“

„Closer“ könnte auch problemlos in meinen neuen originellen Musikvideos landen! Ich mag den Ansatz des doppelten One-Shots, der mit vielen gut getimeten Parallelen und kleinen Details aufwartet. Aber schaut euch das gute Stück einfach selbst an!

„In the video for Closer, we try to get closer to each other so that we can make music together. It’s a double one take video in which you can see our special preparations for playing ‘Closer’ in the studio. It took quite some effort to make this video, and not just because we had to get a gun somewhere. The camera operators had to rehearse a lot before they could film the route while walking (and sometimes running) backwards. But we had a great time making it, as you can probably see :-)“

Mehr Musik von Ciao Lucifer gibt es auf Spotify zu hören und bei Amazon zu kaufen (Partnerlink). Die Band ist zudem auch auf Instagram sowie Facebook aktiv und hält weitere Videos auf YouTube bereit.

Pressefoto: Jantina Talsma

Um 20:00 Uhr gibt es unser Best-of-Video hier auf YouTube als PREMIERE zu sehen! Mit Martin und mir im Live-Chat. Also schaut doch vorbei, um mit uns und (hoffentlich) vielen anderen aus aller Welt gemeinsam die besten Videos des Jahres anzuschauen!

Ihr könnt das Video aber auch direkt hier im Beitrag weiter unten schauen sowie natürlich auch nach der Premiere.

Die besten YouTube-Videos des Jahres 2021

2021 war nicht wirklich pralle, das hat man sogar fernab der realen Unannehmlichkeiten im Internet gemerkt. In einigen Monaten haben wir deutlich weniger Videos für unsere „WIN Compilations“ finden können als sonst üblich. Da sind entsprechend auch ein paar Füller dabei gewesen… Insgesamt waren das dann über das Jahr verteilt aber dann doch immerhin 634 aktuelle Clips (+126 in vereinzelten Bonus-Videos), die gesamt 135:35 (+23:39) Minuten Unterhaltung gebracht haben. Stolze Zahlen, wie ich finde, zumal Martin und ich größtenteils pünktlich mit den Monatslieferungen waren.

Daraus die besten auszuwählen, war gar nicht so leicht. Am Ende bin ich total zufällig auf exakt 100 plus vier (für unseren Kanal) neue gekommen, so dass wir genau so viele wie beim letzten BEST OF haben. Viel Spaß mit der Auswahl!

„Here are THE 100 BEST VIDEOS from our WIN Compilations PLUS FOUR NEW ones that haven’t been shown before on this channel! (Re)Watch the big moments and small wonders of 2021. Because yes, this year sucked, but not all the way – humans were still able to find fun and passion and do wonderful things. OH – WE NEED YOUR HELP! Writing of „doing wonderful things“: In what color should our channel be plunged for 2022? 🎨 Write your oppinion in the comments – we’re still undecided… 🤔 Enjoy & share! And for a better 2022. ✨“

Wer alle unsere Compilations (nochmal) anschauen möchte, kann sich die 2021er Playlist auf YouTube geben. Oder ihr steuert die Videos direkt einzeln an:

Wir würden uns weiterhin sehr über ein Abo auf YouTube freuen, solltet ihr das noch nicht gemacht haben. Mit Freude hatten wir Ende 2020 noch mit einem gehörigen Endspurt die 100.000-Abonnent:innen-Marke durchbrochen, vor allem das „Rest of“ aber auch das „BEST OF“ damals hatten gut gezündet. Die Januar-Ausgabe war noch okay, danach fielen die Zahlen deutlich. Dafür war kurz unser Kanal monetarisiert, was sich dann im Sommer durch eine Aneinanderreihung sehr ärgerlicher Entwicklungen auch schon wieder erledigt hatte. Entsprechend ist unsere Motivation auch ins Wanken geraten, was vor allem am Ausbleiben von Bonus-Videos zu sehen ist. Das diesjährige „Rest of“ hat anscheinend wieder einen Nerv getroffen und powert gerade ordentlich durch, was wieder mehr Spaß bereitet. Mal schauen, wie das BEST OF ankommen wird.

Abschließend bleibt mir, Danke zu sagen. An Martin für die tolle Zusammenarbeit, aber vor allem natürlich auch an euch, die unsere Videos Monat für Monat schauen, auf YouTube tolle Kommentare schreiben oder uns anderweitig wissen lassen, dass sie unser Format mögen. Und natürlich an alle Leute, die tolle Dinge machen und sensationelle Videos erstellen. Und an jene, die uns über Patreon (oder auch indirekt dieses Projekt über mein Steady) unterstützen!

Neue Supergroups braucht das Land! Aren Emirze (Harmful), Aydo Abay (ex-Blackmail), Thomas Götz (Beatsteaks) und Produzent Moses Schneider haben sich zur Band MUSA DAGH zusammengetan. Die nach dem 1.355 Meter hohen türkischen Berg Musa Dağı betitelte Truppe macht ehrliche Gitarrenmusik mit dem einen oder anderen psychedelischen Einschlag. Das ist besonders bei „Plural Me“ zu hören, der neuesten Single, die als „melancholischer Insel Song“ der kommenden Platte gelten soll.

Ich habe die Ehre, das heute frisch erschienene Musikvideo zum Song als Premieren-Partner begleiten zu dürfen! Seht und hört hier also erstmals den Song „Plural Me“ von MUSA DAGH – möge euch das Grinsen nie vergehen!

CREDITS:

Aus dem Album „MUSA DAGH“

Den Song „Pural Me“ könnt ihr bereits überall streamen, das Debütalbum „MUSA DAGH“ (Partnerlink) wird am 26. November 2021 erscheinen und aus insgesamt zehn Songs bestehen.

„Musa Dagh: Deutschlands Gitarren-Subkultur hat eine neue Supergroup – was für ihre Mitglieder aber absolut keine Rolle spielt, sondern schlicht unvermeidlicher Sachzwang ist. Denn sie alle zählen seit den 90er-Jahren zu den unermüdlichsten Schwerarbeitern des lustvoll lauten Gitarrenrock und dürften zusammengerechnet bislang locker vier Dutzend Alben veröffentlicht haben. Mit Bands wie den Beatsteaks (Drummer Thomas Götz), Blackmail, Ken und Abay (Sänger Aydo Abay), Harmful, Taskete und…“

Tracklist: MUSA DAGH – „MUSA DAGH“

Die Band ist auch auf Facebook und Instagram aktiv.

Bandfoto: Christoph Eisenmenger.

Uh, fast vergessen: Nach dem epischen Auftakt zu meiner „Rocket League Taskmaster“-Reihe geht es heute direkt mit Teil 2 weiter! Quasi jetzt gleich, in rund 20 Minuten auf YouTube, solltet ihr Teil der Premiere sein wollen (ich werde dort auch im Live-Chat rumhängen!). Zugegeben, es handelt sich lediglich um den Prize Task, der vermutlich der langweiligste von allen ist, da die Spieler keine Spielaktionen haben, aber unterhaltsam dürfte es dennoch sein, hoffe ich!

„Why are our 5 contestants putting themselves into the trouble of impressing me, the Taskmaster? Find out in this second segment of the show! 🎁“

Die weiteren drei Teile der Reihe werden diese Woche täglich bis Freitag veröffentlicht. Am besten abonniert ihr meinen YouTube-Kanal, um nichts zu verpassen!

Heute Abend (18:00 Uhr) feiert mein bislang größtes Videoprojekt Premiere und ihr könnt quasi-live dabei sein! Auf YouTube kann man gemeinsam mit mir und hoffentlich drei, vier bis drölfzig weiteren Leuten den Auftakt zu „Rocket League Taskmaster“ schauen. Fühlt euch herzlich eingeladen, ich würde mich sehr freuen, ein paar von euch nachher im Live-Chat lesen zu können! Ich bin so aufgeregt…

„THIS IS ROCKET LEAGUE TASKMASTER!! 🙌 You’ve been invited to be amongst the very first to witness this spectacle of „Rocket League“ entertainment. Grab some popcorn, bring some friends or watch this premiere with your stream – have fun with this very first installment of „TaskmastRL“! 🍿“

UPDATE: Hier geht es zu Teil 2!

Was, ihr kennt „Taskmaster“ nicht?! Okay, das solltet ihr ändern – und ist dank vollständiger Staffeln auf YouTube kein Problem. Die UK-TV-Show stellt Comedians skurrile Aufgaben, die sie (meist) getrennt voneinander lösen müssen. Sehr lustig, sehr originell, sehr anders. Hier mehr dazu.

Video-Produktions-Notizen

Aufmerksame Leser*innen dürften in den vergangenen Wochen ja bereits mitbekommen haben, dass ich da an etwas Größerem bastle. Endlich sieht es das Tageslicht und ihr könnt das Ergebnis meines Stresses der vergangenen Wochen begutachten. Oder eher: die Ergebnisse. Denn der erste Schnitt des kompletten Projektes hatte über 41 Minuten Laufzeit. Das kann ich doch niemandem zumuten… Nachdem ich kurz überlegte, ob ich es in zwei Teile packe, die ich einfach zeitgleich veröffentliche, habe ich dann doch die Grundstruktur des Formates als Anlass genommen, es zu fünfteln. Für jeden Task ein Video. Die sind dann ja auch zwischen sieben und zehn Minuten oder so lang (die letzten schneide ich noch…), das bietet also ordentlich Futter. Und dank des Vorarbeitens habe ich Content parat, so dass ich eine Werktagswoche täglich ein Video raushauen kann. Vielleicht mag mich der YouTube-Algorithmus dann endlich ein bisschen mehr?

Aufregend ist das Ganze auch, weil ich erstmals mit wirklich großen „Rocket League“-YouTubern kollaboriert habe. Ich bin sehr auf deren Reaktionen gespannt und hoffe, es gefällt ihnen. Und der großen Masse natürlich. Aber nachher erstmal der Auftakt im Premieren-Feature, yay!

Wir haben doch keine Zeit… Wobei, 201 Sekunden solltet ihr euch dann doch bitte mal eben nehmen, denn exakt so lang läuft das neue Musikvideo von Kalle Krass ft. Nona Alada, das exklusiv hier und jetzt auf LangweileDich.net WELTPREMIERE FEIERT!

„Pas de Temps“ ist smarter Wortwitz gepaart mit einem französisch hingehauchten Refrain. Damit es nicht nur akustisch Spaß macht, wurde der Klamottenfundus geplündert und aus Berlin kurzerhand eine durchgeknallte Neuinterpretation von „Alice im Wunderland“ gemacht. Viel Spaß!

„Kalle Krass neue Single ‚pas de temps‘ (franz. ‚Keine Zeit‘) ist ein Liebeslied im Angesicht der Vergänglichkeit und der eigenen Unzulänglichkeiten. Ein Aufruf zur Verbindlichkeit und eine Ermutigung in den kostbaren Momenten die richtigen Worte zu finden. Das Leben ist ein Wunder und möchte zelebriert werden. Wir müssen das jetzt durchziehen. Der Sound ist ein Hybrid aus dem HipHop der späten Neunziger Jahre und Heute.“

Mit seiner Kalle Krass Kapelle wird der Rapper, der mit bürgerlichem Namen übrigens Johannes Karl Roland Schäfer heißt, im Jahr 2021 übrigens alle zwei Monate eine weitere neue Single veröffentlichen. Und im Sommer erscheint eine erste Live-EP des Berliners mit Band-Unterstützung. Wir dürfen gespannt sein!

Bis dahin könnt ihr euch weitere Musik von Kalle Krass auf Spotify oder Apple Music anhören, auf YouTube ansehen, sowie alle Informationen zum Act auf dessen Website anschauen. Außerdem ist Kalle auch auf Instagram, Twitter und Facebook aktiv.

Mit freundlicher Unterstützung von Kalle Krass.

Der Bandname „Psychedelic Porn Crumpets“ ist ja bereits Zucker, aber auch die Musik der Combo aus Australien ist dufte und ihre Musikvideos lassen sich auch derart sehen, dass bereits in meinen „Tippi Toppi Musikvideos“ gelandet sind. Entsprechend habe ich mich gefreut, als die Anfrage reinflatterte, ob ich nicht die Premiere des neuen Clips übernehmen wollte. „Pukebox“ heißt der, und erneut haben die Knet-Stopmotion-Künste von Ollie Jones herhalten dürfen, dem ich auch ein paar Fragen zur Entstehung des Musikvideos stellen konnte.

Nach der Kannibalismus-Alice in „Mr. Prism“ sowie dem intergalaktischen Kopfgeldjäger in „Tally-Ho“ kommt es jetzt zum Abschluss der Claymation-Trilogie. Viel Spaß mit der Premiere des Musikvideos zu „Pukebox“!

Das war doch mal ein Knaller, oder?! „Pukebox“ stammt übrigens vom aktuellen Psychedelic-Porn-Crumpets-Album „Shyga! The Sunlight Mound“ (Partnerlink) und alles Weitere zur Band und ihrer Musik gibt es unter psychedelicporncrumpets.com zu finden und auf Twitter, Facebook und Instagram sind sie natürlich auch!

Abschließend noch einige Fragen, die ich Claymation Artist Ollie Jones zu seiner Arbeit mit der Band und vor allem natürlich am Musikvideo zu „Pukebox“ stellen konnte.

Interview mit Ollie Jones

Maik: You’ve been involved in making several music videos for the Psychedelic Porn Crumpets in the past – how did you get to working with the band?

Ollie: The band posted a brief for their then newest single ‘Keen for Kick ons’ on the website Creative Commissions. I quickly wrote up a pitch with some sample images/artwork and within a few minutes I was on a Skype call with the Manager and the band and started work the very next day. And over the past two years we have created over six videos together. It’s for sure the greatest collaboration I have ever had with a band.

„Mr. Prism” was your second all-claymation-animated video ever and not entirely planned to be this long at first. Can you tell us how it went from “40-50 seconds” in one video to three full animated ones?

The „Mr Prism“ video is pretty much the same idea as the 40 second video, just expanded to fill the entire 4 minutes. Originally it was supposed to focus on a young boy, but over the course of the pre-production, it went from a young boy, an Old man, a young girl until we finally landed on Alice. Using Alice meant we had a bit more to play with because most of the audience knows the basic mechanics of that character, that she is able to shrink and grow etc. So we just used that to our advantage. Plus the idea of a giant fire breathing Kaija Alice made me laugh.

When we were discussing the idea for „Tally-ho“ we were trying to figure out what the hook/twist would be, we had Alice suddenly become a cannibal and eat a guy alive in the previous video and we wanted something that would make the audience go ‘ohhh’. Then, all of a sudden, I had a lightbulb Moment – how about we make this a surprise Sequel to „Mr Prism“. We have T-Bone, an Intergalactic bounty Hunter who takes down giant alien monsters, why not have him battle with the giant Alice in a final part of the trilogy. It just seemed to make sense to me.

I’m a big fan of looking at what you already have at your disposal, and then seeing how you can use those things in interesting ways that feels natural but at the same time surprising. As I said earlier, „Mr Prism“ had a few different lead characters in the early stages until we landed on Alice. But the main nuts and bolts of the idea remained the same. An innocent looking character in a world where they can eat all the candy they like, but instead decided to eat a human being alive.

„Pukebox“ is the final piece of a music video trilogy you’ve done for the band. First we saw a cannibalic “Alice in Candyland“, then an intergalactic renegade-badass – how did you come up with the third storyline and had there been different ideas along the way for them?

My original idea for „Tally-Ho“ was for it to be set in the water and have a Captain Ahab kind of Character hunting down giant sea creatures. When talking with Jack (singer) he suggested I shifted the idea into space, and thus T-McLaser Blast was born.

As for „Pukebox“, I think as soon as we realised that „Tally-ho“ was a Sequel, the idea just kind of unraveled itself naturally and hasn’t really changed course during the pre-production. When I told Jack my ideas he had a few suggestions but really what you guys will see on screen is pretty much what I had in my head since we first came up with the idea. We got to do a lot of fun references and homages in this one, from Mad Max, to Inner-space and even Vulton/Power Rangers.

Can you tell us something about the creative process? What steps are being taken on the way from your first thoughts to the final music video and how much was the band itself involved?

We (myself, Jack and their manager Murray) tend to have a zoom conversation where we go through all of our ideas until we feel like we have nailed the core of each specific video. I then go away and write up a treatment and maybe a few sample images. The band looks over what I have sent and then has their final say. But for the most part (so far anyway) they are pretty happy with what I have come up with and only have a few ideas/suggestions of their own which are always to the video’s benefit.

I then take the treatment and draw it all up in storyboard format, again I send this to the band just to make sure the 100% happy with where I am going. Brandon (editor and compositor) takes the song and storyboards and cuts it together so when animating I have a guide. Knowing how long something should be, what props I will need etc. I then send over each shot back to Brandon who removes wires/rigs, adds background and generally makes it look pretty. We then repeat this process well over 100 times until we have a finished video.

The three stories don’t seem to be that intertwined with the songs that also are not THAT different to each other in comparison music-wise. Has there been a specific inspiration from the individual tracks, apart from their length you obviously had to bear in mind?

To be honest, not really. In all the videos I have done for them there are only two moments in which I reference the actual lyrics of the song and that’s in „Keen for Kick Ons“ where I animated Freddy Mercury. On this latest video I had already completed the storyboard for „Pukebox“ before I had even heard the song – which is great btw. I think my style of film making and the music they create gels in some symbiotic kind of way.

How long did it take you to make the music videos?

„Mr Prism“ was made in three and half weeks, „Tally-Ho“ was made in 5 Weeks, whereas we have had around two months for „Pukebox“. But it’s safe to say there is way more packed into this video than both of the first two combined. The storyboards for „Mr Prism“ were around 10 pages, „Tally-Ho“ 20 pages, „Puke Box“ 30 pages!

I just want to stress these videos are made from a team of two, just myself and Brandon. I make all the characters/props/sets and animate them and then Brandon adds all the bells and whistles and really makes it shine. All these videos were done during the pandemic, so we have had to work remotely only meeting up once in the last six months.

How much clay did you buy/use?

I should have kept count really. But it’s probably in triple digits. At least 100 blocks of clay, probably more.

What are the main things to think about when making a music video?

As far as claymation videos goes, just be prepared to work hard – VERY HARD. I’ve been working 18-hour days for the past month to get „Pukebox“ ready in time, that’s not including a month of pre-production – storyboarding, sculpting etc.

It can be a very gruelling process, physically and mentally challenging. There are times where you can’t see the wood from the trees, but as long as you keep chipping away at it you will eventually come to the other side and have something to show for it and is incredibly rewarding.

Always my last question due to the name of my blog (translates roughly to “BeBored.not”): What do you do when you feel bored?

I’m never bored, I always think of something to do or to think about. Which is both a blessing and a curse. I find it very hard to switch off and do nothing. But in my spare time I make my own toys – sculpt them, mould them and cast them.

Thanks for the interview.

Gleich geht es los, nach langer Zeit gibt es mal wieder einen neuen Song der Indie-Band Maxïmo Park. Und das Beste: Zur Premiere des neuen Musikvideos nimmt sich die Band etwas Zeit, um mit den Fans zu schreiben. Ab 11 Uhr deutscher Zeit wird es „Child Of The Flatlands“ auf YouTube (bzw. im Videoplayer unten) als Premiere zu sehen geben. Bereits ab 10:45 Uhr kann man auf YouTube im Live-Chat auch mit Mitgliedern der Band plaudern. Die bisherigen Teaser des Songs waren eher atmosphärischer denn rockiger Natur, aber ich freue mich auf das Premieren-Setup!

Heute erscheint nicht nur die Debütsingle „Chihuahua“ (Partnerlink) der Wiener Newcomer You and the Whose Armies, sondern auch das erste Musikvideo der Band. Und ich habe die Ehre, es euch im Rahmen dieser Weltpremiere exklusiv erstmals zu präsentieren! Statt DJ-Bobo-esquem Party-Pop gibt es klassische Rock’n’Roll-Töne zu hören und vor allem herrlich durchgeknallte Bilder zu sehen.

„‚Chihuahua‘ erzählt von einer sich entfaltenden Freundschaft zwischen Mensch und Tier. Auf menschlicher Seite weicht die anfängliche Hemmung dem kleinen Gefährten gegenüber bald einer tiefen Verbundenheit und dem Willen zum gemeinsamen Tanz des Cha-Cha-Cha. In dem von YATWA –ja wir haben es hier mit einer dieser Abkürzungs-Bands alter Schule zu tun -selbstproduzierten Musikvideo, kommt die Geschichte noch eindrucksvoller zur Geltung. Ein fröhliches Oszillieren zwischen Professionalität und Trash, Storytelling und munterer Performance.“

Im Frühjahr 2021 soll dann auch das Debütalbum erscheinen. Das genaue Datum steht zwar noch nicht fest, dafür aber der Titel: „KATAUNA KATA“. Mehr zur Band You and the Whose Armies gibt es auf der Website unter YATWA.com zu sehen und hören. Des weiteren sind die Wiener Musiker auch auf Facebook und Instagram aktiv, und wer weiß, bestimmt kommen da in Zukunft noch weitere Videos auf ihrem YouTube-Kanal dazu.

Musikvideo-Premiere! Seht hier quasi als Erste den nagelneuen Clip zum Song „Escape“ von Sinplus. Das Rock-Duo aus der italienischen Schweiz besteht aus den beiden Brüdern Ivan (Gitarre) und Gabriel (Gesand) Broggini. In Nashville haben die beiden Inspiration und Motivation gesucht und einen alternativen Rocksound gefunden, der meiner Meinung nach eine gelungene Mischung aus dreckiger Bassline und poppigem Gesang bietet. Ideal, um euch ins Wochenende zu rocken!

„This new single is the beginning of a new era for us. After years of experiences and experimentations, we went back to our roots. Rock and roll. The message behind ESCAPE is pretty clear: the endless pursuit of that energy that motivates you, pushes you towards your limits and helps you overpass them.“

Mehr zur Band Sinplus zu sehen und vor allem zu hören gibt es auf der offiziellen Website des Duos sowie natürlich bei Spotify und auf dessen Social-Media-Kanälen bei Instagram, Facebook, Twitter und YouTube, wo es auch weitere Musikvideos gibt.

Download „Escape“ by Sinplus

Die Single „Escape“ ist bereits am 1. Mai 2020 erschienen und seitdem unter anderem über Amazon (Partnerlink) zu beziehen.

„ESCAPE“ VIDEO-CREDITS

Vor wenigen Tagen hatte ich euch noch das originelle Videokonferenz-Musikvideo zum originellen Spontan-Lagebericht-Song „Quarantäne, Quarantäne“ von Das Ding ausm Sumpf gezeigt, jetzt habe ich ein ganz besonderes Schmankerl für euch! Wie angekündigt hat MC Stefan Mühlbauer nämlich auch ein Quarantäne-Konzert abgeliefert, das ihr jetzt einfach so online anschauen könnt. Das gibt es in zwei Varianten, hier das 20-Minuten-Set, live im Münchener Cord Club eingespielt und von Jakob Stumpf inszeniert, exklusiv zuerst auf LangweileDich.net zu sehen!

„Aufgenommen im Cord Club München. Zu Dritt. Mit Einhorn und Pudel aus Zuschauer. Und kurz danach haben 20 Polizisten den Club gestürmt. Aber leider war es keine verbotene Party. Nur ein Konzert für euch, hier im Netz.“

Und ja, es gab wirklich Probleme mit der Polizei, die dachte, da würde ob der immensen Lautstärke ein richtiges Konzert oder eine ordentliche Party abgehen. Auf der Facebook-Seite von Das Ding ausm Sumpf könnt ihr die ganze Story nachlesen.

„Gerade als wir fertig waren mit dem Konzert und abbauen wollten, schlägt es gegen die Türe. Heftig. Ich runter, mach auf und plötzlich werden wir von zwanzig Polizisten im Club umzingelt. Jake, Amadeus und ich. Was für eine Situation. Mein Herz auf Kehlkopfanschlag. Was wir hier machten und überhaupt wo die ganzen Gäste jetzt hinverschwunden seien. Hier laufe doch eine Party.“

Mehr von und zu Das Ding ausm Sumpf

Das letzten Monat frisch erschienene Album „kränk“ könnt ihr hier käuflich erwerben (Partnerlink), dort auf Spotify anhören und viel mehr zum originellen Musik-Projekt Das Ding ausm Sumpf gibt es auf seiner Website DasDas.org zu sehen, sowie auf seinen Social-Media-Profilen bei Instagram, Facebook oder auch YouTube.

Ach kommt, und abschließend lassen wir Das Ding ausm Sumpf und seine Freunde nochmal die „Quarantäne, Quarantäne“ besingen!

PREMIERE! Seht hier und jetzt das nagelneue Musikvideo der Indie-Alternative-Rock-Band Ten Time A Million! Seit der Gründung im Jahr 2012 hat die deutsch-niederländische Kombo bereits hunderte Bühnen gerockt, doch erst im Oktober 2018 erschien die self-titled Debüt-EP (Partnerlink). Im Januar 2020 (hört sich länger an, als es ist) folgt zwar noch immer kein richtiges erstes Album, aber dafür mit „Born Tomorrow“ eine zweite, neue EP. Auf der wird dann auch die Vorab-Single „Make This Stop“ vertreten sein, die seit heute zu kaufen und streamen ist (noch ein Partnerlink). Und eben ein Musikvideo erhalten hat, das hier und jetzt exklusive Premiere auf LangweileDich.net feiert!

„Make this Stop is about a situation you don’t want to find yourself in and want to get out as fast possible before you’re losing your mind. Like a rollercoater that never stops. I get tihs feeling every single time I board an airplane, which is something I have to do over and over again in order to persue my dreams.“ (Martin Duve, Sänger von Ten Times a Million)

Mir hat das einsetzende Gitarren-Riff direkt gefallen! Das könnte auch daran liegen, dass Dom Craik einer der Co-Writer der Single war. Der Gute ist Gitarrist bei Nothing But Thieves und dürfte den Kontakt mit der Band zustande gebracht haben, als diese als Support Act mit ihnen auf Tour waren. Auch die Red Hot Chili Peppers haben Ten Times A Million bereits begleiten dürfen. Nicht schlecht!

So, genug der viel zu langen Einleitung – viel Spaß mit „Make This Stop“!

Song und Video Credits

Lyrics: Ten Times A Million — „Make This Stop“

Mehr zur Band Ten Times A Million zu sehen und vor allem von ihr zu hören gibt es auf ihrer offiziellen Website, auf Spotify, bei Apple Music, Deezer, YouTube sowie auf den Social-Kanälen bei Facebook, Instagram oder auch Twitter.

PREMIEREN-ZEIT! Heute habe ich die Ehre, euch das nagelneue Musikvideo von Ponte Pilas zu präsentieren. „Eye for an Eye“ heißt der Song, der heute auch offiziellen Release (Partnerlink) feiert. Die Indie-Rocker aus Berlin liefern im unter der Regie von Tatianna Peckham entstandenen Clip zum Song nicht nur eine kleine Tarantino-Hommage zu Beginn, sondern auch eine ordentliche Hauptstadt-Revolte mit vielen kleinen, versteckten Details, die es zu entdecken gilt. Ach ja, und ganz nebenbei rockt der Song auch ordentlich!

Ponte Pilas live – Eye for an Eye Tour 2019

Mehr zur Band gibt es auf deren offizieller Website zu sehen, auf Bandcamp und Spotify zu hören sowie auf Facebook oder Instagram zu erfahren.

Musikvideo-Credits

Wie sich das für eine vernünftige Musikvideo-Premiere verhält, hier noch alle, die an der Entstehung des Clips beteiligt waren.

PREMIERE! Hier und jetzt könnt ihr erstmals das neue Musikvideo von BETAMENSCH sehen – mal wieder, nachdem Neonlicht im Januar bereits hier im Blog digital entjungfert worden war. Dabei ist die heute erscheinende Single „Halt Mich“ auch Opener-Track und Vorbote der am 26.04.2019 erscheinenden neuen EP „Was wir waren“. Die bis auf das Mixing vom Duo selbstproduzierte Vier-Track-Platte kann man auf deren Bandcamp-Seite vorbestellen und bietet eine interessante Mischung aus vermeintlichen Deutsch-Pop-Strophen und knallharten Rock-Passagen. Jetzt aber erstmal zum Musikvideo!

„Im Video zu Single ‚Halt Mich‘ erzählen wir von der rückblickenden Versöhnung mit Situationen. Das Szenario gleicht anfangs einem gewöhnlichen ‚Performance Video‘, welches zugleich von einem verrückten und hektischem Director instruiert wird, welcher dem Team und der Band seine ‚große Vision‘ vermitteln will. Hierbei geschieht alles in einem Onetake, auf Edits wird verzichtet. Jedes Kamera abwenden vom Bild, jeder Wackler, jeder ‚Fehler‘ bleibt so im Bild. Im letzten Refrain wird der Onetake mit dem ersten Cut aufgelöst.“

Credits zu Video / Song

Mehr zu BETAMENSCH findet sich auf der Website sowie den Profilen der Band auf Facebook und Instagram. Und wer die Jungs live erleben möchte, hat Glück:

BETAMENSCH auf Tour 2019:

Am 10. Mai erscheint mit „Young Enough“ (Partnerlink) das neue Album des Power-Pop-Quartetts Charly Bliss. Also weitere Vorab-Single veröffentlicht die Band aus Brooklyn mit „Chatroom“ einen weiteren Vorgeschmack und ich habe die Ehre, euch das kurzfilmhafte Musikvideo zum energetischen Song als exklusiver Premieren-Partner vorstellen zu dürfen!

Frontfrau Eva Hendricks verarbeitet im Song ihre eigenen negativen Erfahrungen:

„I was sexually assaulted by someone I dated and I wrote ‚Chatroom‘, and most of Young Enough, as a way of processing that experience and explaining it to myself. “Chatroom” is a song about reaching ecstatic joy through consuming rage. Simply put, it’s a colossal ‚fuck you‘ and a celebration of reaching the point of a “fuck you” that isn’t diluted by self-blame or apologies.“

Regie beim cineastischen Musikvideo zu „Chatroom“ hat Maegan Houang geführt. Dabei wird uns die Geschichte eines Kults erzählt, der so seine Schattenseiten mit sich bringt. Gerade der Kontrast zwischen den ernsten Texten sowie den düster anmutenden in retrohaftem 4:3-Format präsentieren Bildern und dem poppigen Gesang ist durchaus reizvoll, wie ich finde.

„I feel so lucky to have worked with Maegan Houang on this video. I felt an immediate sense of mutual trust, and she produced a treatment that directly addresses the themes of trauma, misogyny and mind control without resorting to a literal representation of the lyrics. It’s tonally the darkest video we’ve ever made, and I think it anchors the intent of song which might otherwise be obscured by the fact that it’s also our most direct foray into larger-than-life pop music.“

Charly Bliss Tour 2019

Die Band ist in diesem Frühsommer auch live auf deutschen Bühnen zu sehen, wenn auch leider nur auf zweien:

Charly Bliss:

Credits

Weil ich das bei Musikvideo-Premieren ganz gerne mache, hier noch sämtliche Credits zum Clip:

Starring Eva Hendricks, Kailer Scopacasa & Sophie Lamzik
With Amy Ellis, Alexandra Owen & Cassy Crandall

Hunters: Spencer Fox, Sam Hendricks, Daniel Shure

Background: Celia Bernstein, Shealyn Biron, Stacy Chu, Michelle Curiel, Heidi Kendrick, London Murray, Milagros Ortega, Jamie Shelnitz

Women on the Wall: Hannah Baker, Milla Bell-Hart, Rebecca Engle, Brenna Galvin, Elizabeth Litvitskiy, Kendall McKinnon, Sarah Peterson, Lucia Pier, Ari Polgar, Mara Woods-Robinson

Director: Maegan Houang
Producer: John J. Lozada
Cinematographer: Joanna Nguyen
Casting by: Liz Lewis Casting Partners
Production Designer: Eloise Ayala
Floral Sacred Room Design: Giovanna Chiarella
Costume Designer: Raquel Rivera
Editor: Gus Spelman
Color Correction: Jack Caswell
Sound Design: Grant Meuers
Co-Producer: Marc Kaplan, Elizabeth Litvitskiy
Hair & Make-up: Kelly Park, Akihiro Sawada
Movement Consultant: Adam Mazer
Assistant Director: Kat Nguyen
2nd AD: Katherine Steinbauer
1st AC: Mary Brown
2nd AC: Eric Gesualdo
DIT: Jayvee Salunga
Gaffer: Rodolfo Martinez
Best Boy Electric: Wolf Lizotte
Swing Grip: Matthew Kleppner
Art Director: Giovanna Chiarella
Floral Crowns: Cynthia Wu
Set Dresser: Sofie Somoroff
Prop Master: Zoë Bax
Production Assistants: Ryan Bedsaul, Elizabeth Olmos, Alana Torres, Blake Zeller
BTS: Hannah Baker

Production Company: Imposter
Executive Producer: Alex Brinkman, Avtar Khalsa
Head of Production: Alexis Celic

Special Thanks: Chris Ernst, Standard Camera, Henry Kaplan, Big Time Locations, Warren Coulivan

Bandfoto: Ebru Yildiz.

Morgen erscheint die neue BETAMENSCH-Single „Neonlicht“ und ihr könnt Song und Musikvideo bereits heute – hier und jetzt, exklusiv auf LangweileDich.net – anhören und anschauen. Bei der exklusiven Vorab-Musikvideo-Premiere! Na, nun klick schon!

Videokonzept, Dreh & Schnitt: Matti Bruckner
Mixing: Nicholas Andrade
Recording: Johannes Preßl @Bahamamama Studio
Mastering: Alexander Hauer
Besonderer Dank gilt: Alina Gnutzmann (Schauspielerin) & Katharina Perzl (Make-up Artist)

Nach „Heldentrauma“ ist „Neonlicht“ die zweite Single, die uns losgelöst die Wartezeit für die im April geplante zweite EP der Band aus Nürnberg verkürzen sollen. Beide Tracks werden jedoch aller Voraussicht nach nicht darauf zu finden sin. Hoffentlich rockt die Mini-Platte dann dennoch ähnlich gut, wie die Anfang 2018 veröffentlichte Erst-EP „BETAMENSCH„, die ich hier in den Kurzreviews hatte. Und hoffentlich gibt es dann irgendwann auch mal ein komplettes Album für uns – vielleicht ja dann auch mit „Neonlicht“ drauf. Dann gerne auch wieder etwas roher, wie es „damals“ mit z.B. „Ein Blick“ in Richtung Kaffkönig ging.

Mehr zu BETAMENSCH findet sich auch auf den Profilen der Band auf Facebook und Instagram. Und wer die Jungs live erleben möchte, hat Glück:

BETAMENSCH – Tour 2019

Foto: Matti Bruckner

WELTPREMIERE! Vielleicht wart ihr ja beim Reeperbahn Festival dieses Jahr und ganz vielleicht habt ihr da auch The Ninth Wave live erleben können. Quasi als erste Menschen überhaupt könnt ihr hier und jetzt das nagelneue Musikvideo zur Single „A Wave Goodbye To The People Who Said I’d Win“ hier auf LangweileDich.net anschauen. Und auch wenn der eher abstrakt-experimentell gehaltene Clip eher eine interpretations-müßige Geschichte erzählt, ist vor allem die Musik erwähnenswert. Indie-Rock mit Wave-Einschlag, der nicht zuletzt aufgrund der hingeschmetterten Stimmlage sehr an die White Lies erinnert.

„This song is the first piece that we’ve put out from all of the music that has been recorded this year. It’s the first song we demo’s after finishing the last EP and it felt like some sort of a turning point in our style – it became the touchstone of the music that was to be written after.“ (The Ninth Wave)

UPDATE: Wow, wieso auch immer, aber das Video ist offline… Hier eine Live-Performance des Songs:

Die Single ist der erste Vorbote zur im November exklusiv physisch erscheinenden neuen EP „Flesch“. Wer bereits jetzt mehr hören möchte oder lieber digital unterwegs ist, kann das mit der aus dem April stammenden EP „Never Crave Attention“ (Partnerlink) tun, ein richtiges Album der Glasgower gibt es leider noch nicht (aber wird bestimmt bald folgen). Weitere (Musik)Videos gibt es natürlich auch auf YouTube zu sehen.

Mehr zur Band könnt ihr auf TheNinthWave.online erfahren und natürlich gibt es auch folgenswerte Profile auf Facebook und Twitter.

Falls ihr im Video nicht genau mitbekommen haben solltet (falls die da überhaupt drin sein sollten…), wie die beiden aussehen (oder dass die Band überhaupt ein Duo ist), hier noch ein aktuelles Promo-Foto, das massig Lebenslust und Feierlaune versprüht. Aber das ist eben gelebter Wave.

Was für eine Woche – nach DOTA setzt es hier und jetzt direkt mal die zweite exklusive Musikvideopremiere! Dieses Mal mit den Satellite Stories, deren allerletzte Tournee ich ja auch als Medienpartner präsentieren darf. Jetzt also der Song samt brandfrischem von Joel Karppanen inszenierten Clip: „Cut Out The Lights“. Da macht sich glatt ein bisschen Abschiedsstimmung breit…

Director, writer, editor: Joel Karppanen
Cinematographer: Vesa Ranta
Color grading: Jussi Rovanperä
Production assistant: Roosa Paldanius
Painting: Sari Haapaniemi
Thanks: Ravintola Rauhala, Kiviniemen meripelastajat

SATELLITE STORIES: The Final Story – Farewell Tour

Mehr zu den Satellite Stories gibt es auf Facebook, Twitter, Instagram, YouTube sowie Soundcloud zu sehen und hören.

Morgen erscheint nicht nur das neue Album von der Poetry-Sängerin und selbsternannten Kleingeldprinzessin Dota Kehr, sondern auch das Musikvideo zu ihrer neuen Single „Bunt und hell“. Also, überall woanders, denn bereits hier und jetzt könnt ihr exklusiv 24 Stunden vorab den neuen Clip sehen, im Rahmen dieser fulminanten exklusiven Premiere!

Ende letzten Jahres hatte ich DOTA + Jan (ihre Live-Gitarrenbegleitung) live gesehen und war gut unterhalten durch ihre humorvollen aber nicht selten auch gesellschaftskritischen und bissigen Texte. Auch 30 Wochen später im Juni hatte ich bei ihrem Kurzauftritt im Rahmen des Stand-up-Poetry-Slam-Comedy-Musik-Abends „Best of Spree von Weizen“ viel Spaß, weshalb ich mich freue, euch heute exklusiv als Erster ihr neues Musikvideo präsentieren zu dürfen.

„Bunt und hell“ ist sicherlich nicht der bunteste und hellste Song ihrer neuen Platte, aber spätestens mit dem ersten Refrain lässt man sich von ihm in die Arme nehmen und möchte gerne, dass das Gefühl möglichst lange so bleibt. Regisseurin Annika Weinthal und Darsteller Andy Zondag haben im Musikvideo wie ich finde ganz gut die gegensätzliche Stimmung zwischen der eher hektischen und blass dahingesprochenen Strophe und der warm-bunt dahergesungenen Refrain-Zeilen umgesetzt und präsentieren uns schnelle Stadtschnitte und ganz ruhige Glitzermomente. Film ab!

DOTA auf Tour

Tickets gibt es in der erstaunlichen Streuung zwischen 11,00 (Göttingen) und 25,90 Euro (München) hier zu kaufen. Das morgen erscheinende Album „Freiheit“ könnt ihr hier erwerben (Partnerlink). Ich habe schon ein paar Runden durchgehört und finde es sehr angenehm, auch wenn es für mich eher Textwerke denn Musikwerke sind. Daher kann ich auch jedem einen Live-Besuch empfehlen, der bislang noch nie etwas mit DOTA zu tun hatte.

Mehr zu DOTA und ihrer Musik findet ihr auf ihrer Website, bei Facebook, Twitter oder Instagram und viel zu hören und sehen gibt es natürlich auch auf YouTube sowie bei Spotify.

Heute darf ich euch voller Stolz das neue Musikvideo von Mozes and the Firstborn präsentieren – als exklusive Blog-Premiere! Die Niederländer haben sich für den Clip etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Sänger Melle Dielesen hat den 20 Kilometer-Stadtlauf in Brüssel mitgemacht und Mart Beek währenddessen die Kamera laufen lassen. Ein sportlicher One Take der skurrilen Sorte, der nicht nur einige der den extra langsam laufenden Melle Überholenden verwundert hat. Ins Ziel ist er übrigens danach noch souverän gekommen, doof, dass der Song nicht mal drei Minuten lang ist. Aber wer weiß, vielleicht wurden im Zuge der weiteren Kilometer ja bereits die Musikvideos für weitere Tracks wie „Bye!“ und „Nice To See You Again“ abgedreht?

„Go for adventure. Do something you’ve never done before. It’ll probably turn out all right.“

Mehr zur Band gibt es auch auf Facebook, Instagram und Twitter zu sehen.

PREMIERE! Exklusiv hier bei mir bekommt ihr als erste auf der Welt das neue Musikvideo von Lukr zu sehen. „Big Kids“ ist nicht nur ein lockerer Indie-Pop-Song, der sommerliche Leichtigkeit versprüht (und ein bisschen an Owl City erinnert…), sondern vor allem auch ein Appell, nicht das Kind in sich zu verlieren. Denn sind wir mal ehrlich: Albern sein macht verdammt viel Spaß! Und das sollte man auch im Alter noch.

Wie das geht, demonstriert Lukr gleich mal im Clip zur Single (die es ab morgen (Partnerlink) zu kaufen gibt)- mit sich selbst. Nicht, was ihr wieder denkt… Mit Wasserballons, Bikes und Knallfröschen natürlich!

„Ich wollte einen Song schreiben, der das Gefühl des Erwachsenwerdens, sich aber nicht unbedingt wie ein „Erwachsener“ zu fühlen, einfängt. Im Alter von 5 Jahren habe ich mir vorgestellt, wie es wäre, ein großes Kind im Alter von 13 zu sein. Als ich 13 Jahre alt war, fühlte ich mich nicht anders – vielleicht aber mit 16? Oder 18? In meinen 20ern? Jede neue Version von ‚Big Kid‘ fühlte sich gleich an. Plötzlich war ich in meinen Zwanzigern, aber ich fühlte mich innerlich immer noch wie derselbe, und dieses Kind hatte immer noch nicht alle Antworten, von denen ich dachte, dass ich sie als Erwachsener haben würde. Ich beginne zu erkennen, dass die „Big Kids“, also die Leute, die die Regeln aufstellen und entscheiden, was cool oder nicht cool ist, nicht anders oder qualifizierter sind als ich. Die meisten Leute haben die gleichen Unsicherheiten und Komplexe wie ich. Jetzt, wo ich eines der „Big Kids“ bin, weiß ich, dass es reine Zeit- und Emotionsverschwendung ist, mich selbst und das, was ich erreicht habe, mit anderen zu vergleichen. Irgendwann musst du dich dafür entscheiden, einen Sch**ß darauf zu geben. Ich bin völlig frei, mein Leben zu leben und zu sein, wer und was auch immer ich sein möchte – auch wenn das nur ein großes Kind ist.“ (Lukr)

Credits

Directed and cut by Christopher Aumen. Written by Lukr and Christopher Aumen. Produced by Lukr. Starring Scrap as The Cat. Featuring Bradley Hathaway as The Neighbor. Special Appearances by Luke R Foley and Lukr as Themselves, respectively. Photography by Lindsey Grace (@lindseygracephoto). Thanks to my crew and friends: Olivia Darrow, Ida Lou, Rabbit Campbell, Jess Foley, Bradley Hathaway, Randi Rosack, Odellion Crutcher, August Williams, and Hunter Price. Special thanks to Matt Stambaugh.

„Big Kids“ song written by Lukr, Steve Rusch, & Mischa Mandel. Produced by Steve Rusch. Mixed by Dave Clauss. Mastered by Mark Santangelo.

Lyrics

Tadaa! Eine wahre Weltpremiere bekommt ihr hier und jetzt zu sehen. Das neue Musikvideo der österreichischen Musikkombo Please Madame hört auf den Namen „Lies“ und feiert exklusiv bei mir im kleinen Blog medialen Geburtstag.

Der Song stammt aus dem im April erschienenen Album „Young Understanding“ (Partnerlink) und kommt mit einem sehr kunstvollen Video daher, das mich vor allem durch den minimalistischen Einsatz visueller Elemente anspricht. Unter der Regie von Rupert Höller (DOP and colorgrading: Adrian Bidron; Setassistant/Runner/Medic/Cook/Psychic: Benjamin Wendl) wurden die Bandmitglieder in ihre Einzelteile zerlegt und musizieren aus alten Ölfässern, kaputten LKW-Reifen oder mit dem Kopf aus dem Waldboden herausschauend. Skurrile Optik, die mit einem an „Two Door Cinema Club“ erinnernden Sound vermengt wird. Ideal, um ins Wochenende zu tanzen!

„Zwischen wahrer Persönlichkeit und Selbstinszenierung!“

Please Madame live

Die Jungs sind über den Monat auch noch auf einigen deutschsprachigen Bühnen zu sehen (Tickets kann man hier kaufen).

presented by FM4 Indiekiste mit, VOLUME.at, Kleio Records, The Pick, Soundkartell, MUSIKMUSSMIT & noisiv.de

Heute startet ein neues interessantes Angebot für euch. Der Telekom Electronic Beats Podcast widmet sich ab sofort und fortlaufend dem Thema „Nachtleben“. Zum Auftakt dabei sind DJ Hell und Westbam, die die deutsche Clubszene nicht nur bestens kennen, sondern auch mit geprägt haben.

Rund eine Stunde lang spricht Helmut Josef Geier aka DJ Hell mit Gesine Kühne im Interview über 40 Jahre Nachtlebenbereicherung – von Berliner Techno-Schuppen, der Gründung eines eigenen Plattenlabels und der Faszination zur elektronischen Musik allgemein. Das ist selbst für mich als Nicht-Techno-Jünger durchaus interessant mitzulauschen.

„Der erste Gast ist die Techno-Legende DJ Hell. Seit über 40 Jahren ist er am Nachtleben beteiligt und aus der internationalen Musik- und Techno-Szene nicht mehr wegzudenken. Begonnen hat Hell seine Karriere in seiner Heimat Altenmark als Punk- und New Wave-DJ, bevor er zur elektronischen Musik gefunden hat.“

Der Talk mit Mayday-Initiator Westbam wurde von Jakob Thoene geführt wird ebenso bereits heute veröffentlicht. Alle 14 Tage wird es ab jetzt neue Ausgaben der Podcast-Reihe im Doppelpack auf ElectronicBeats.net geben (und natürlich werden die Ausgaben auch über Apple Podcast, Spotify, SoundCloud sowie Deezer zu hören sein). Ab 29. März 2018 könnt ihr die Gespräche mit DJ Sarah Farina sowie Johanna Grabsch, Kuratorin des „CTM Berlin – Festival for Adventurous Music and Art“, hören. Ich finde gut, dass man bereits erahnen kann, dass nicht „nur“ DJs zu Wort kommen werden. Das Thema „Nachtleben“ ist ja sehr vielschichtig, da freue ich mich bereits auf all die anderen Blickwinkel und Parteien, die stets die Nacht zum Tag werden lassen. Taxifahrer, die über die Musik im Auto und die Berührungspunkte mit Partygängern reden oder auch Türsteher vor dem angesagten Club. Da ist noch eine Menge drin, ich freue mich auf die weiteren Ausgaben.

Mit freundlicher Unterstützung von Telekom Electronic Beats.

2015 hatte ich euch im Zuge der Single „Paris“ von der „lockerleichten Rockpop-Musik“ der Band Scenic Route to Alaska erzählt. Jetzt steht das vierte Album des aus dem kanadischen Edmonton stammenden Trios an, das auf den Namen „Tough Luck“ (Partnerlink) hören und am 9. März 2018 erscheinen wird. Der zweite Vorbote (nach Slow Down) ist gleichsam auch der Opener zur Platte – und ich habe die Ehre, den Videopremierenpartner für den deutschsprachigen Raum zu geben!

Hier also das Video zu „How it Feels“, das erneut einen angenehmen Hauch „lockerleichter Rockpop-Musik“ mit sich bringt, die aber nicht scheut, auch mal aus sich herauszubrechen. Passend dazu gibt es hochprofessionelle Wrestling-Action zu sehen. Passt!

„Thank you to Monster Pro Wrestling, Sean Dunster (Massive Damage), Cody „Young Blood“ Blade, and Gordie Lucius for making this video so damn fun/rad!“

Scenic Route to Alaska Tour 2018

Die Jungs sind (wie bereits beim letzten Beitrag vor drei Jahren) im Frühsommer auch in deutschsprachigen Landen unterwegs.

12.05.2018 – Mainz (Schon Schön)
13.05.2018 – Haldern (Pop Bar)
16.05.2018 – Berlin (Musik & Frieden)
18.05.2018 – Köln (Blue Shell)
22.05.2018 – Hannover (Café Glocksee)
25.05.2018 – Stuttgart (Keller Klub)
27.05.2018 – CH – Aarau (Tuchlaube)

Mehr von Scenic Route To Alaska könnt ihr auf Bandcamp hören, auf Instagram sehen und bei Facebook verfolgen.

In Australien haben sie bereits seit Stunden Wochenende – wie passend ist es da denn bitte, dass uns die Band Pretty City aus Melbourne den Soundtrack zum Freitag liefert? Und das in einer absoluten Videopremiere – präsentiert von yours truly!

Heute erscheint mit Colorize (Partnerlink) das neue Album von Pretty City (Spotify-Link). Zum Release gibt es mit „Running Around“ auch direkt einen neuen Vorgeschmack daraus. Der flackert vernebelt im indirekten Neonlicht und weiß nach kurzem Zögern direkt mit dem Refrain loszulegen. Ich mag die unpolierte Eingängigkeit sehr und den bewegenden Groove, der leider viel zu früh vorbei ist aber perfekt das Wochenende einläutet.

Mehr von Australiern könnt ihr bei Bandcamp hören – oder ihr schaut sie auch live an, sie sind nämlich in den nächsten Wochen im deutschsprachigen Gebiet unterwegs.

Pretty City Tour 2017

Do 02.11. Wakuum | Graz (AT)
Sa 04.11. Lendhafen Cafe | Klagenfurt (AT)
Mo 06.11. Rosenkeller | Jena (DE)
Di 07.11. Rote Fabrik | Zürich (CH)
Mi 08.11. Spielboden | Dornbirn (AT)
Do 09.11. Mokka | Thun (CH)
Fr 10.11. Munich Sessions | München (DE)
Sa 11.11. Kino | Ebensee (AT)
Mo 13.11. Roxy | Prag (CZ)
Di 14.11. Fluc | Wien (AT)
Mi 15.11. Cord | München (DE)
Do 16.11. Loppen | Kopenhagen (DK)
Fr 17.11. Molotow | Hamburg (DE)
Sa 18.11. Kasseturm | Weimar (DE)
Mo 20.11. Muziekgieterij | Maastricht (NED)
Mi 22.11. Papp| Bremen (DE)
Do 23.11. Hex | Denklingen (DE)
Fr 24.11. Musikclub | Lembach (AT)
Sa 25.11. Fümreif | St. Georgen (AT)

Mal wieder eine exklusive Videopremiere auf LangweileDich.net! Der Gospel Dating Service aus Österreich bietet mit „Western Gold“ nicht nur einen sehr eingängigen Groove für den gefühlten Montag, sondern mit dem unter der Regie von Martina Trepczyk entstandenen Musikvideo auch visuell sehr schöne Bilder von Kids, die viel draufgängerischer und cooler sind, als ich es früher war. Eine Prise Wes Anderson für den Track, der aus dem aktuellen GDS-Album „Champagne“ (Partnerlink) stammt.

„Thematisch behandelt das Video den Verlust des unschuldigen Charakters eines Kindes, die Gier bringt im Video zwei Kindergruppen dazu, sich gegenseitig anzugreifen.“

Produced by David Ruhmer
Director of Photography – Heinz Sambs
Camera Operator – Lukas Peham-Zecha
Grip & Gaffer – Die.Fisch.Die
Assistant Director – Paula Trepczyk
Set Design – Martina Trepczyk
Visual Effects – Stefan Horninger
Casting – David Ruhmer
Make-Up – Magdalena Moser & Monika Müllner
Catering – Christoph Ertl & David Resch
Driver – Florian Löscher
Set Photography – Albert Ruhmer
Lettering – HFA

AM 20. Juni stellen die Gorillaz ihr neues Album „Humanz“ im Rahmen eines Exklusivkonzertes in Köln vor. Ihr könnt live dabei sein! Entweder ihr gewinnt Tickets und seht das Spektakel live vor Ort, oder ihr schaut entspannt den von Telekom Electronic Beats zur Verfügung gestellten Livestream an. Der ist dazu noch der erste weltweit, der in interaktiver 360°-Manier ausgestrahlt wird.

„Ab Montag, den 15. Mai um 18 Uhr, startet die erste von zwei Verlosungen, bei denen sich jeder für Tickets für die Show in Köln auf www.electronicbeats.net registrieren kann.“

Das dürfte ein musikalisch wie technisch interessantes Event werden! Hier könnt ihr euch noch einmal das Live-Interview mit 2D und Murdoc anschauen sowie alle Infos zur Augmented Reality-App „The Lenz“ und der Kooperation zwischen den Gorillaz und Deutsche Telekom sehen.

Es wird auch noch weitere Konzerte in Warschau, Budapest und Katowice geben, zu denen ihr Tickets und alle weiteren Informationen unter ElectronicBeats.net findet.

Mit freundlicher Unterstützung von Telekom Electronic Beats.

Mit spektakulären Fahrzeugpräsentationen kennt sich Land Rover aus. Für die Schwestermarke hat man z.B. einen Jaguar durch einen Looping fahren lassen – und plötzlich wohnt man mal eben einem Weltrekord bei. Ob es genau so spektakulär bei der Vorstellung des neuen „Range Rover Velar“ wird, kann ich euch nicht versprechen, aber für die exklusive Premiere wird ordentlich Tamtam gemacht – und ihr könnt dabei sein! Ich meine, wenn selbst Klaas Heufer-Umlauf und Kostja Ullmann derart begeistert sind vom Midsize-SUV im avantgardistischen Design, muss das doch dufte werden, oder?!

„Jedes automobile Jahr hat seine Highlights – und die Vorstellung des neuesten Mitglieds der Range Rover Modellfamilie gehört mit Sicherheit zu den aufregendsten.“

Die Deutschland-Premiere findet am 28./29./30. April in München statt. Wer dabei sein und den neuen Land Rover Velar als einer der Ersten in Aktion erleben möchte, braucht sich einfach nur im „Velar Circle“ anmelden und hat die Chance auf zwei Tickets. Dort findet ihr natürlich auch alle weiteren Informationen zum Modell (z.B.: Verbrauchs- und Emissionswerte Range Rover Velar P380 mit 280 kW/380 PS, 8-Gang-Automatikgetriebe (Kraftstoffverbrauch l/100 km innerorts 12,7 – außerorts 7,5 – kombiniert 9,4; CO2-Emissionen 214 g/km)). Und auch auf Facebook soll die Marke präsent sein, munkelt man.

Und wer weiß, vielleicht trefft ihr vor Ort ja auch Klaas und Kostja…

Mit freundlicher Unterstützung von Land Rover.

Sonntag gab es eine Premiere für mich: eine Premiere! Und noch dazu die eines namhaften Musicals. Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME hat 15 Jahre nach seiner Uraufführung Europapremiere der Neufassung in Berlin gefeiert. Ein Event, zu dem quasi(modo) die komplette buckelige Verwandschaft der Entertainment-Branche zu Gast war. Und ich.

Die Location

Bisher war ich noch nie im Theater des Westens zugegen – ein Fehler. Das altehrwürdige Bauwerk erschlägt einen förmlich mit wunderschöner Architektur und gigantischen Kronleuchtern. Beinahe hätte ich mir gewünscht, dass außer mir (und meinem Lieblingsmädchen) doch bitte alle weiteren Personen verschwinden mögen. Okay, vielleicht nicht „alle alle“…

Das Event

Dann ja – die ein oder andere Prominenz hatte ich angekündigt. So waren neben Berlins regierendem Bürgermeister Michael Müller auch Alt-Bürgermeister Wowereit vor Ort, genau wie etliche Größen und kleineren Größen aus Film, TV und Interwebz. Da es mir immer zu doof ist, die Leute zu nerven und nach Bildern zu fragen, müsst ihr mir halt glauben, dass u.a. Le Floid (sieht man glaube ich sogar aus Versehen in meinem Spiegel(such)bild!), Joyce Ilg, Ingo Appelt, Didi Hallervorden, diverse Dschungelcamp-Prominenz und die letzte Bachelorette da waren. Und viele, die einem bekant vor kamen, aber nicht ganz in den Sinn kommen wollten…

Egal, es war jedenfalls ein ungemein interessantes Erlebnis, rund um den Red Carpet. Darauf selbst bin ich nur kurz gewesen – was soll die Presse auch mit mir anfangen? Das „Pose hier, Foto dort, Interview danach“-Gehabe zu beobachten – dazu mit einem Glas Sekt in der Hand – ist Unterhaltung genug. Ach ja – da war ja noch diese Vorführung, weshalb alle da waren…

Die Aufführung

Kommen wir zum Wesentlichen. Die rund zweieinhalbstündige Aufführung hat mir – als Musicalexperte, der ich mit zwei zuvor besuchten Aufführungen zweifelsohne bin – gut gefallen. Hier und da hatte es ein paar Längen, einzelne Darstellungs-Entscheidungen haben mir nicht ganz gefallen (z.B. die Einführung Quasimodos, aber das will ich hier nicht groß spoilern), aber insgesamt war es sehr unterhaltsam. Besonders bin ich immer fasziniert vom Bühnenbild und vor allem dem unmittelbaren Umbau zwischen den Szenen. So konnte glaubwürdig vermittelt werden, dass die Geschichte an unterschiedlichen Orten Paris‘ spielte, die ein oder andere wahrlich kreative Effekt-Umsetzung gab es sogar auch noch (wobei stets eher im kleinen Originalitätsgrad, denn im großen Bombast).

Weil Aufnahmen während der Aufführung verboten waren, hier ein Pressefoto (von Johan Persson © Disney) der beiden Hauptdarsteller David Jakobs und Sarah Bowden (als Quasimodo und Esmeralda):

Gerade Bowden hat mich sehr überzeugt und gekonnt vermutlich nicht nur die Männer im Stück, sondern auch vor der Bühne in ihren Bann gezogen. Lediglich der hier und da hörbare Akzent von ihr hat mich immer mal rausgerissen. Den größten Abschlussapplaus hat natürlich David Jakobs erhalten, auch wenn ich hier teils enorm angetan und stets auch wieder etwas enttäuscht war. Vielleicht war es die Aufregung (oder mein fehlendes Musical-Wissen). Insgesamt war der Cast jedenfalls zum Großteil sehr überzeugend, hat stimmlich einiges zu bieten gehabt und mit Chor und der live(!) eingespielten Musik harmoniert.

Am Ende durften dann aber doch noch die Kameras gezückt werden:

Danke jedenfalls an Stage Entertainment für die Einladung. Ein sehr unterhaltsamer Abend mit einem sehr gut umgesetzten Stück – dazu noch mit der Gelegenheit, Autor, Übersetzer und Komponisten auf der Bühne zu sehen. Und in der Pause mit LeFloid und Patrice (MTV, nicht Reggae) an einem Stehtisch zu stehen (nicht reden natürlich, nur stehen), ist jetzt auch nicht so verkehrt. Nächstes Mal dann mit intensivem Austausch zu Stück und neue Medien.

Alle Informationen zum Musical, sowie die Möglichkeit, selbst dabei zu sein (Tickets gibt es ab 39,90 Euro), gibt es auf der offiziellen Website von Stage und natürlich auch auf Facebook.

Ein Video vom Abend habe ich dann auch noch gefunden:

Mit freundlicher Unterstützung von Stage Entertainment.

Ein neues Format! Drölzigfach habe ich im Rahmen meiner Wochenrückblicke oder anderswo angefeatured, nach einem halben Jahr Planung, Tests, Aufnahmen und Vor-sich-herschieben sind wir endlich so weit: Der seriesly podcAZt ist endlich da!

Auch wenn sie ihre Daseinsberechtigung absolut haben, bin ich kein Freund von stundenlangen „Laber-podcasts“ (da fehlt mir leider auch schlicht die Zeit zu), also haben wir uns ein kompaktes Format überlegt. Drei wechselnde Personen aus unserem seriesly AWESOME-Team bringen je Folge jeweils ein Thema mit, das mit Serien zu tun hat und mit einem bestimmten Buchstaben beginnt. Denn das komplette Format ist alphabetisch aufgebaut, so dass wir uns alle zwei Wochen einem anderen Buchstabend widmen. Am Ende jeder Folge gibt es dann noch den ultimativen Kampf um „Die beste Serie mit dem Buchstaben“, in dem wir unsere Lieblinge verteidigen und die der anderen nieder machen (egal wie gut sie eigentlich sind).

Insgesamt haben wir uns als Ziel gesetzt, immer so zwischen 30 und 45 Minuten Lauflänge zu haben – quasi wie eine Serienepisode. So kann zwar nicht jedes Thema in der kompletten Tiefe eruiert werden, dafür seid ihr schnell beim nächsten, solltet ihr mit einem mal nicht so viel anfangen können. Und wer weiß, wenn euch das Konzept gefällt, gibt es ja vielleicht irgendwann Sondercasts oder so. Und damit ihr nicht nur hören, sondern auch Mimik und Gestik und Serienfanfratzen sehen könnt, haben wir das Ganze per Telko gemacht und per Video festgehalten. Bewegtbildunterhaltung galore!

Und hier bekommt ihr die erste Folge zu sehen – überraschenderweise handelt es sich um den Buchstaben „A“.

Wem das gefallen hat, der sollte nicht nur mindestens alle zwei Wochen bei sAWE.tv vorbei schauen, sondern auch vorsichtshalber den YouTube-Channel abonnieren. Und jetzt freuen wir uns alle auf euer Feedback dazu, nachdem wir es endlich publik machen können!