Tomohiro Okazaki hat in der Vergangenheit bereits tolle Stopmotionfilme mit Streichhölzern erstellt. Beim neuesten Video „Paper Study“ geht es, wie der Name bereits aufzeigt, um Papier. Das scheint sich fünf Minuten lang wie von selbst zu bewegen und zu verformen.

Quelle: „COLOSSAL“

Als naives Mitglied der Arbeitnehmerschicht nahm ich immer an, mit der Rente käme die viele Zeit, in der man tolle Sachen machen und erleben kann. Aber nein, auch dann ist der Kalender voll! Das sagen zumindest meine Eltern, die (angeblich) weniger Zeit als vorher haben. Klar, bestimmte Sachen muss man auch weiterhin machen, Haushalt und so. Andere Dinge haben sich im Laufe der Jahr(zehnt)e angesammelt und wurden teils gar auf die Rentenzeit geschoben, und müssen nun erledigt werden. Da bleibt nicht einmal Zeit für richtige Langeweile?! Zumindest, wenn man nach dem animierten Kurzfilm „Retirement Plan“ geht, in dem John Kelly uns einen besonders emsigen Rentner zeigt, der an seinem Lebensabend noch so einiges zu erledigen hat…

In John Kelly’s animated short film, nothing’s off limits when it comes to thinking about the future—particularly when there’s so much left to do.

Quelle: „Short of the Week“

Der Kurzfilm „Au 8ème Jour“ (heißt soviel wie „Der achte Tag“) ist unter anderem für einen Oscar nominiert worden. Neben einer ernsten Botschaft wissen die für das Werk zuständigen Studierenden Agathe Sénéchal, Flavie Carin, Elise Debruyne, Alicia Massez und Théo Duhautois vor allem mit einem wunderschönen Animationsstil zu überzeugen, der uns Tiere aus Stoff zeigt, die scheinbar in Stopmotion-Manier bewegt worden sind.

It took 7 days to create the world, it only took one to disrupt its balance.

Quelle: „COLOSSAL“

Masaki Mizuno und Khaki combines haben Tänzer Toyotaka vor städtischen Kulissen tanzen lassen, ihn dann digital multipliziert und die Szenerien mittels generativer KI zum Mittanzen gebracht. „WAVE“ ist ein kunstvolles Video, das so etwas wie Halluzinationen in Live-Action-Footage transportieren soll. Mission geglückt, würde ich meinen.

I have always been drawn to noise as a form of visual expression.
The scratched textures of analog film, the warped look of burned and damaged footage.
Even after everything shifted to digital, I remained captivated by the strong RGB presence of glitches and digital noise.

Quelle: „The Awesomer“

2013 hat Filmemacher Thomas Zeug in Eigenregie den rund eine Dreiviertelstunde langen Animationsfilm „Proll Out“ geschaffen (s. ganz u.). Kurz darauf begann er, dem darin vorkommenden Protagonisten-Duo Quiqueck und Hämat eine weiteren Content in Form einer Serie oder Kurzfilmreihe zu vermachen. Zwölf Jahre(!) Produktionszeit später ist das Projekt fertig und aktuell gibt es wöchentlich eine neue Episode von „2ALIENS“ auf dem offiziellen Kanal zu sehen.

🎬 12 Jahre Produktionszeit – von nur einem Nerd. Die Serie ist das One-Man-Herzensprojekt des mehrfach ausgezeichneten Filmemachers Thomas Zeug. Kein großes Team, keine Fördergelder. Nur durchgerenderte Nächte und jede Menge verrückte Ideen. Eine Liebeserklärung an Animation, SciFi und das Kino.

Die ersten sieben Episoden sind online (weiter unten im Beitrag zu sehen) und sind durchaus kurzweilig geraten (habe bisher vier gesehen). Manchen merkt man das Alter ein bisschen an und einige Male trifft der Humor nicht ganz mein Zentrum, so dass es etwas cringy wirkt, andere Male sind dann aber wieder richtig lustige Momente dabei. Allgemein erinnert mich die allgemeine Stimmung sehr an alte Bullyparade-Sketches und Stimm-technisch an das Känguru von Marc-Uwe Kling.

Hier könnt ihr euch zunächst den Trailer anschauen, weiter drunter gibt es die bisherigen Folgen.

Trailer „2ALIENS“

Zwei Aliens. Ein Schrottraumschiff. Und kein Plan, wie sie nach Hause kommen sollen.
QUIQUECK & HÄMAT ballern sich in dieser 3D-Animationsserie durch galaktische Pannen, unlogische Dimensionen, kranke Action und durchgeknallten Popkultur-Scheiss.
🚀 Wer “Rick & Morty”, “South Park” oder “The Orville” feiert, wird “2ALIENS” lieben. Oder hassen. Oder beides!

Bisherige Episoden

Quiqueck & Hämat landen zum ersten Mal auf der Erde. Ihre Mission? Streng geheim! Doch leider läuft einiges schief und Hämat wird allein in einem fremden Haus zurückgelassen – mit einem völlig durchgeknallten Erdling, der ihn ins Internet streamen will. Chaos, Gewalt und Popkultur-Gags, was will man mehr!?

Hämat entkommt endlich von der Erde – doch Quiqueck und die QSS Bulldock sind in Gefahr! Sie werden vom schlimmsten Albtraum der Galaxie attackiert – den Prollianern! Fett, eklig, voller Zähne… und nach Lavendel duftend. Werden Quiqueck & Hämat überleben? Und was hat es mit dem mysteriösen Laserstrahl auf sich?

Quiqueck & Hämat wachen nach einem langen Kälteschlaf endlich wieder auf – bereit, ihren Heimatplaneten zu begrüßen! Blöd nur, dass der Antrieb schon kurz nach dem Start ausgefallen war und sie die ganze Zeit vor der Erde gegammelt haben. Während sie das Schiff reparieren, schleudert sie eine dumme Entscheidung ins offene Weltall – ohne Verbindung zum Teleporter und mit wachsender Langeweile!

Nach ihrem Chaos auf der Raumfahrt-Akademie gibt’s erstmal harten Anschiss! Doch statt einer Strafe kriegen Quiqueck & Hämat einen alten rostigen Schrotthaufen aufgedrückt – Die QSS Bulldock. Ihre exklusive Mission: Kursüberwachung einer TV-Funk-Station. Yay! Was kann da schon schief gehen!?

Nach einer explosiven Mission kehren unsere zwei Außerirdischen genauso actionreich zu ihrem Schiff zurück. Doch warum sind sie überhaupt bei der Erde stationiert? Die Antwort gibt uns ein wie immer schlecht gelaunter Rektor!

Ein zusammen gebastelter Hypeantrieb geht steil und schleudert unsere beiden Aliens auseinander. Während Quiqueck eine gruselige Weltraumstation erkundet, landet Hämat am verrücktesten Ort des Universums: Die Dimension der Unlogik, abgekürzt E.P.E.Z.! Logisch, oder? Aber was ist dieses EPEZ wirklich? Und wie kommt Hämat hier wieder raus? Viel Spaß auf dem Teppich unterm Schrank!

Wer zeigt Quiqueck seine Raumstation. (Dieser Satz ist keine Frage!) Und Hämat hat im EPEZ alle Hände voll zu tun. Denn die Gesetzeshüter der Physik greifen an und liefern sich die unlogischste Schlacht der Geschichte. Wird die Dimension der Unlogik vernichtet? Wer ist Wer? Und was hats auf sich mit dem Herrn zweier Welten?

Wer soll die QSS Bulldock reparieren? Auf jeden Fall nicht Wer! (verstanden!?) Zu Hilfe kommt seine größte Erfindung, der Intelligente Digitale Junge, kurz IDJ. Doch Wer hat ihm noch keine Moral beigebracht. Chaos vorprogrammiert. Währenddessen führt Hämat – der Herr zweier Welten – die epische Schlacht zwischen der Armee des EPEZ und den Gesetzeshütern an – mit einem atemberaubenden Twist!

Zugrundeliegender Animationsfilm „Quiqueck & Hämat – Proll Out“

Die beiden chaotischen Außerirdischen Quiqueck & Hämat umkreisen mit ihrer fliegenden Untertasse die Erde. Als sie von den nervigen Prollianern angegriffen werden entbrennt eine hitzige Weltraumschlacht!

Danke an einen anderen Thomas für den Tipp!

Immerhin zwei Wochen nach der vergangenen Ausgabe habe ich heute wieder eine Runde „Neue kreative Musikvideos“ für euch parat. Skurrilerweise haben alle fünf dieses Mal von mir ausgewählten Musikvideos eine Gemeinsamkeit: Alle haben (zumindest zwischenzeitlich) kein 16:9-Videoformat. Das ist mir aufgefallen, als ich die Screenshots für das Artikelbild zusammengestellt habe, von denen alle vier in einem eher Richtung 4:3-Format gehenden Bild daher kamen. Sachen gibt’s.

The Last Dinner Party – „Count The Ways“

Unter der Regie von Grajper wurde ein bisschen „Alice im Wunderland“ gespielt. Zumindest, was den immer wieder sehenswerten Effekt anbelangt, eine Menschenfigur enorm groß wachsen zu lassen (oder aber Häuser enorm klein wirken zu lassen – alles ist relativ, ihr wisst schon…).

Oliver Tree – „Superhero“

Oliver Tree ist ein derartiger Superheld unserer Zeit, dass er einfach mal höchstselbst das „Official Unofficial Music Video“ für seinen neuen Song „Superhero“ inszeniert hat. Das kommt zwar ohne wirklich geniale Idee oder einen konsequenten roten Faden daher, bietet aber die gewohnte Prise Irrsinn, die den Musiker derart kurzweilig sein lässt.

Ayra Starr, Rema – „Who’s Dat Girl“

Meji Alabi hat ein visuell enorm hochwertiges Musikvideo für das Lied „Who’s Dat Girl“ geschaffen, wobei ich ganz ehrlich bin: Das Video habe ich einzig und alleine wegen der Szenen inmitten der lilanen Wäscheleinen-Szenerie rausgepickt. Hammer!

Louis Tomlinson – „Lemonade“

Wenn das Leben ihm Zitronen gibt, macht Emmanuel Adjei ein tolles Musikvideo draus. Auch für „Lemonade“ wurden einige sehr fantasievolle Ideen umgesetzt.

Funny Weather – „Time Bandit“

Vom Schnitt her vermutlich das aufwendigste Videoprojekt wurde von Cady Buche und Travis Barron umgesetzt. Das Musikvideo zu „Time Bandit“ liefert dabei wohl so ziemlich jedes Videoformat, das es gibt und geben könnte.

Bianca Caderas und Kerstin Zemp scheinen noch an den zwischenzeitlichen Kontaktregularien der Covid-Pandemie zu hängen. Im animierten Kurzfilm „Matta and Matto“ haben sie das Kontaktverbot auf ein absolutes Berührungsverbot ausgeweitet. Die dargestellte Dystopie schafft ein surreales Bild einer distanzierten Gesellschaft, das offenbart, wie wichtiger menschlicher Kontakt ist, sei er noch so klein. Und ich muss bei derartigen Geschichten immer an diesen einen Hit von Silbermond denken: „Dys-to-piiiiieeeeeee!“…

Die beiden Filmemacherinnen gehören übrigens dem Kollektiv YK Animation Studio an, das uns bereits den ebenso sehenswerten Kurzfilm „Little Miss Fate“ beschert hat.

Quelle: „Short of the Week“

Nach 21(!) Malen im Wochenrhythmus, kam es zu einer Pause, so dass es tatsächlich erst zwei Wochen nach Ausgabe 118 wieder einen neuen Wurf „Neue kreative Musikvideos“ für euch gibt. Das dürfte aus Gründen wohl auch ein Rekord für die Ewigkeit sein. Aber hey – hier gibt es nochmal eine Ladung für euch! Heute sogar mit sechs kurzweiligen Musikvideos.

Taylor Swift – „The Fate of Ophelia“

Taylor Swift hat höchstselbst Regie bei ihrem neuesten Musikvideo geführt. „The Fate of Ophelia“ steckt voller Kostüm- und Szeneriewechseln sowie Easter Eggs. Und auf YouTube gibt es im Videoplayer sogar einen individuellen (wenn auch visuell höchst fragwürdigen) Ladebalken-Knubbel. Na denn…

TBS – „Bierosaufus Ex“

Hätte das folgende Musikvideo einen Ladebalken-Knubbel, wäre es wohl eine Bierdose. Regisseur Florian Berwanger entführt uns für „Bierosaufus Ex“ stillosecht in die Steinzeit. Yabba-dabba-doo!

H-Blockx – „LIGHTS_OUT“

Das von Sven Int-Veen kreativ geleitete Musikvideo zum H-Blockx-Lied „LIGHTS_OUT“ kommt mit einem einfachen, aber konsequent durchgezogenen Vehikel daher: dem Farbwechsel. Mir gefällt dabei vor allem, dass es sich um einen analogen Effekt zu handeln scheint. Sprich: Die Band hat diverse Klamotten-Kombis angezogen und der Switch wird über den Videoschnitt vollzogen. Oldschool!

VTSS – „Can’t Catch Me“

Irgendwo zwischen total nichtig und verstörend kunstvoll kann man wohl das Musikvideo von Shadrinsky einordnen.. „Can’t Catch Me“ wird quasi im Überwachungskamera-Charme dargeboten.

Bright Eyes – „Sharp Cutting Wings (Song To A Poet)“

Auch wenn das Video nur als Visualizer betitelt wird, hält er deutlich mehr Kreativität parat als viele „echte“ Musikvideos. Dafür verantwortlich sind Zack Nipper und Rena Johnson, die die Artworks beigesteuert bzw. animiert haben.

Apashe, Worakls & Wasiu – „Rome Is Burning“

Symbolträchtige Bilder bekommen wir von Adrian Villagomez und Apashe geboten, die am besten ihre inhaltliche Intention selbst beschreiben:

Apashe unites with Worakls and Wasiu to score the collapse of civilization. Rome Is Burning a symphonic collision of power, poetry, and rebellion.

Auch diese Woche habe ich wieder eine Hand voller „Neuer kreativer Musikvideos“ für euch sammeln können. Musik ist ja eh Geschmackssache, aber an dieser Stelle sei nochmals darauf hingewiesen, dass diese Reihe sich rein dem zu Sehenden, also der visuellen Aufmachung und Erzählweise von Musikvideos widmet. Was man da im Hintergrund zu hören bekommt, ist allenfalls Bonus und eine Art Soundtrack für das Gezeigte. Und da gibt es auch dieses Mal wieder einiges für und auf die Augen.

Keaton Henson – „Insomnia“

Früher lebte Singer Songwriter Keaton Henson ein Jahr lang in Los Angeles. Auch in seiner aktuellen Heimat, dem eher beschaulichen Sussex, kommt es hin und wieder zu schlaflosen Nächten, in denen er an das wilde Treiben und das 24-Stunden-Leben der Großstadt erinnert wird. Entsprechend hält Henson in seinem Song „Insomnia“ fest, für das er auch höchstselbst ein tolles Stopmotion-Collage-Video geschaffen hat.

THE HARDKISS – „Tenderness“

Die visuelle Konsequenz, mit der Regisseur Valeriy Bebko die Bilder für das Musikvideo zu „Tenderness“ zusammengestellt hat, schaffen es, die eigentlich wenigen schlagkräftigen Motive zu einem stimmigen Gesamtbild zu vereinen. Mir gefällt dabei vor allem das schwebende Streichholz.

Carter Vail – „Madeline“

Auch Carter Vail hat sich selbst der Regie seines Musikvideos angenommen (ich finde das ja immer super, wenn Künstler:innen das machen!). Darin zu sehen ist eine Sache, die wir mit Sicherheit alle ganz gut fänden: Ein Freundschaftsdienst per Aushang.

Adam Buxton – „Dancing in the Middle“

Animationskünstler Cyriak, der bereits etliche Male hier im Blog gefeatured worden ist (u.a. in den Ausgaben 28 sowie 71 dieser Rubrik) hat für Adam Buxton alte Retro-Gerätschaften der Musik-Technologie zum Tanzen gebracht.

smokedope2016 – „2016LYFE“

Das zu erklären oder zu umschreiben, was Reduciano da als Musikvideo für den Song „2016LYFE“ raushaut, fällt mir schwer. Aber es ist sehr kunstvoll und kreativ geworden, lässt es doch die Grenzen zwischen Realfilm bzw. Realität und 3D-Videospielwelt-Grafik verschwimmen. Und irgendwie verfällt man tatsächlich in nostalgische Gedanken an alte LAN-Parties, die allerdings weit vor dem Jahr 2016 stattgefunden haben…

In der neuen Ausgabe von „Neue kreative Musikvideos“ gibt es eine erfreuliche Bandbreite an visuellen Stilen und inhaltlichen Ausrichtungen zu sehen. Von klassischer Animation über analoge Kunst bis hin zu KI-Kreation ist alles dabei.

Twenty One Pilots – „City Walls“

Mit „City Walls“ setzen Twenty One Pilots der seit rund zehn Jahren laufenden DEMA-Geschichte ein Ende. Regisseur Jensen Noen weiß die Geschichte bildgewaltig in Szene zu setzen und dürfte sich Hoffnungen auf allerlei Musikvideo-Awards machen können. Das ist wahrlich filmreife Unterhaltung.

Nightmares On Wax ft. Yasiin Bey – „Bang Bien“

Illustrierte Animation mit einem gewissen Retro-Touch wird uns von Andy Baker geboten, der das Musikvideo zur Single „Bang Bien“ künstlerisch geleitet hat.

Knorkator- „Liebeslied 2025“

Knorkator überraschen mit einer 2025er Neuauflage ihres 2007 veröffentlichten Songs „Ein Liebedlied“. Neben der neuen Einspielung gibt es auch ein neues Musikvideo, was mit dieser netten Sandmaltechnik daher kommt, die vor einigen Jahren (könnte es sogar in etwa zur Zeit der Erstveröffentlichung gewesen sein?) mal in irgendeiner TV-Castingshow á la „Supertalent“ für Aufsehen gesorgt hatte.

Archive – „Look At Us“

Wie ihr vielleicht mittlerweile wisst, bin ich nicht der größte Fan, was generative Videogestaltung durch KI anbelangt. Zumindest, wenn diese unkreativ genutzt wird, um ein pseudo-kreatives Musikvideo zu schaffen. Entsprechend schaffen es nur wenige dieser KI-Erzeugnisse in diese Rubrik hier. Bei den von Regisseur Maxim Kelly zusammengesetzten Bildern ist das jedoch anders, da mich der Ansatz interessiert. Der spielt nämlich genau mit der Frage unserer heutigen Zeit, was real und was nicht real ist. Und so werden die KI-Aufnahmen möglichst realistisch aber doch mit einer Prise Ungewohntheit im Stile einer Schwarz-Weiß-Dokumentation präsentiert. Kelly erklärt dazu:

„Das Video ist ein Southern-Gothic-Stück, das durch schwarz-weiße Dokumentarfilm-Ästhetik so authentisch wie möglich wirken soll. Da der Song Lügen und Täuschung thematisiert, wollte ich, dass das Medium selbst dieses Thema verkörpert – indem es die Zuschauer dazu bringt, der vertrauten visuellen Sprache der Dokumentarfotografie zu vertrauen. So entsteht ein Meta-Kommentar zur Täuschung, bei dem das Medium buchstäblich zur Botschaft wird.“

bbno$ – „NSFW“

Das von Shiraz inszenierte Musikvideo zu „NSFW“ kommt deutlich bunter und auf die Nase gebundener daher.

Zum 40-Jährigen des großartigen Filmes „Zurück in die Zukunft“ hat Landon’s Animation Wheelhouse den animierten Kurzfilm „Back to the Future – UNHINGED VERSION“ erstellt, in dem Doc und Marty durch die Zeit reisen und für allerlei Unglücke verantwortlich sind. Dabei wissen wir doch alle, dass die erste Regel des Zeitreisens lautet, nichts zu verändern! Interessant finde ich ja, dass die beiden stärkere Züge von „Rick and Morty“ übernommen zu habe scheinen, die ja wiederum ein persifliertes Abbild von Doc und Marty darstellen. Ein Kreis schließt sich.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Nach der mit recht viel Realfilm-Anteil zusammengestellten Ausgabe 115 hält diese Runde „Neue kreative Musikvideos“ dann wieder deutlich mehr Animation und vor allem Illustration bereit. Dabei wird aber erfreulicherweise die komplette Darstellungs-Bandbreite bespielt, so dass wir von klassischem Cartoon-Look bis zu moderner Action-Dynamik vieles zu sehen bekommen. Und ein Realfilm-Video gibt es dann aber doch noch dazu!

templuv & 347aidan – „Last Shot“

Für die Valorant-Meisterschaften 2025 haben templuv & 347aidan den offiziellen Soundtrack-Song geliefert. Viel geiler als der Sound ist aber die Animation, die WIZZ dazu liefert. Das bitte einmal als Animationsserie raushauen, Netflix (hat doch mit „Arcane“ schon gut geklappt).

grandson – „AUTONOMOUS DELIVERY ROBOT“

Entsprechend des Titels spielt ein „Autonomous Delivery Robot“, also ein eigenständig fahrender Auslieferungs-Roboter, die Hauptrolle in diesem von Joe Weil inszenierten Musikvideo. Das hätte gerne noch abgedrehter sein dürfen, aber was da hinten raus passiert, ist filmreif.

Saint Etienne x Confidence Man – „Brand New Me“

Für das Musikvideo zu „Brand New Me“ hat Chris Taylor einige Charaktere gestaltet, die im klassischen Cartoon-Stil der Hanna-Barbera-Produktionen („Familie Feuerstein“, „Die Jetsons“, etc.) daher kommen. Regie hat Kyle Platts geführt.

Eric Clapton – „Forever“

Das Album „Journeyman“ von Eric Clapton klingt jetzt erstmal so gar nicht nach „neu“. Das 1989 erschienene Album erhält jedoch dieses Jahr eine Deluxe Edition, auf der mit „Forever“ auch ein neuer Bonustrack zu hören ist. Das farbenfrohe Musikvideo zum Song hat Gaia Alari geschaffen.

Robert Plant – „Chevrolet“

Wo wir bei bunten und wilden Visuals zu klassisch anmutenden Klängen sind: Das Musikvideo zur Robert-Plant-Single „Chevrolet“ hat Manu Viqueira geschaffen und wirkt wie eine digitale Collage.

Boyoung Kim liefert mit „A Guitar in the Bucket“ einen surrealen Blick auf die Zukunft unserer Gesellschaft. In dem animierten Kurzfilm kann man so ziemlich alles an Automaten ziehen und für eine gewisse Dauer mieten. Das führt zu einigen sehr skurrilen Situationen. Schade ist dabei nur, dass der Kurzfilm lediglich mit einer Auflösung von 720p bei vimeo hochgeladen worden ist.

„In a world where you can rent everything from vending machines, a girl wants to be a guitarist, but people choose otherwise for her.“

vimeo staffpicks

Bock auf sehenswerte Musikvideos? Da seid ihr genau richtig! Auch eine Woche nach Runde 114 gibt es hier im Blog wieder eine neue Runde „Neue kreative Musikvideos“. Fünf Musikvideos, die durch ausgefallene Optik bestechen und sogar – auch wenn das überhaupt gar keine Rolle für die Auswahl in dieser Rubrik spielt – teilweise mit akzeptabler Musik daher kommen. Filme ab!

OK Go – „Impulse Purchase“

Bei OK Go sind kreative Musikvideos der Regelfall (s. in Ausgabe 95 dieser Reihe). Bei „Impulse Purchase“ muss ich jedoch gestehen, dass mich die Blender-Animation von Francesco Siddi und Damian Kulash jetzt nicht ganz so sehr abholt, wie einige deutlich originellere Umsetzungen aus der Vergangenheit. Dennoch natürlich kreativ und gut genug für diese Rubrik.

Lady Gaga – „The Dead Dance“

Noch so ein „Unter den Erwartungen aber dennoch sehenswert“-Fall kommt aus dem Hause Gaga. Für die neue Single „The Dead Dance“ hat nämlich niemand Geringeres als Hollywood-Ikone Tim Burton den Regiestab geschwungen. Heraus kommen allerdings „nur“ einige gut kostümierte und ausgeschmückte Schwarz-Weiß-Szenerien und eben Getanze. Da war mehr drin, finde ich.

KNEECAP and PAUL HARTNOLL – „SAYŌNARA“

Finn Keenan, der bereits in Ausgabe 49 zu Gast war und mit „Back & Forth“ übertriebene Musikvideo-Dynamiken aufs Korn genommen hat, liefert für „SAYŌNARA“ eine astreine Dokumentation des gängigen Büro-Alltages ab. Alles ganz normal und langweilig.

Halsey – „Drive“

Die Frage danach, was normal und vor allem real ist, treibt Halsey in ihrem neuen Musikvideo um, das das Multitalent auch noch höchstselbst inszeniert hat. Und mit den blauen Haaren musste ich zwischenzeitlich an „Blade Runner“ denken.

NASAAN – „Burnt Turnt Geeked“

Zugegeben: Das folgende Musikvideo ist weder sonderlich kreativ gestaltet, noch weiß es mit einer congenialen Geschichte aufzuwarten, aber schaut doch mal, wie unnormal groß diese Getränkedose ist, die er in Händen hält!!1elf

Nach 113 kommt 114 – und das zum 17. Mal im Wochenrhythmus. Das soll es dann aber auch mit den Zahlen gewesen sein. Wobei – fünf. So viele Videos gibt es auch dieses Mal wieder bei „Neue kreative Musikvideos“ für euch zu sehen. Ganz viel Inspiration, die vor allem diverse Animationstechniken beinhaltet. Aber auch ein Realfilm-Video mit prominenter Besetzung ist darunter zu finden.

Motion City Soundtrack feat. Mat Kerekes – „Your Days Are Numbered“

Die Animation mutet eher wie die eines recht simpel gehaltenen Indie-Videospieles im Cellshading-Look an und auch die Story ist recht überschaubar, aber irgendwie mag ich den Look dann doch sehr, den David Prindle hier für das Musikvideo zu „Your Days Are Numbered“ zurechtgeklöppelt hat.

Sabrina Carpenter – „Tears“

Wie zuletzt auch in Ausgabe 110 hat es Sabrina Carpenter erneut in diese Rubrik geschafft. Das von Bardia Zeinali inszenierte Video zu „Tears“ erinnert durch den Story-Rahmen schon ein bisschen an die gute alte Musikvideo-Zeit eines Michael Jackson. Sie gibt den Leuten halt, was sie wollen.

Packaging – „In Your Pocket“

Lyric Videos haben es schwer, in diese Rubrik zu gelangen. Dass es nicht unmöglich ist, demonstriert jedoch dieses Werk von Vinyl Fields. Die Visuals sind toll und wiederholen sich vor allem nicht einfach nur plump alle paar Sekunden.

Sean Paul – „Ginger“

Junk Box AI und Kieran Khan haben unter der kreativen Devise von Sean Paul höchstselbst einige bekannte Film- und Serien-Szenen mittels KI nachgestellt. Das ist jetzt nicht das höchste der modernen Kreativität, aber den Ansatz und die Stringenz finde ich durchaus gelungen.

Kendall Lujan – „Honeysuckle“

Camille Bruya hat einige sehr schön anzusehende Papier-Stopmotion-Sequenzen für den Song „Honeysuckle“ erstellt. Zugegebenermaßen eher ein Füller, um die „Hand voll“ Clips auch diese Woche voll zu bekommen, da Framerate und Story dann doch etwas simpel geraten sind, aber schön anzuschauen ist das Musikvideo dennoch, finde ich.

Neue Woche, „Neue kreative Musikvideos“! Wobei, bei einem habe ich ein bisschen geschummelt. Aber die anderen vier sind wirklich-wirklich neu-neu. Wie in Ausgabe 112 gibt es auch bei dieser (übrigens zum 16. Mal in Folge im Wochenrhythmus erscheinenden) Ausgabe wieder ein bisschen Stopmotion und Realfilm zu sehen. Vor allem aber ganz viel Fantasie und interessante Visuals. Filme ab!

Coheed and Cambria – „Number City“

Streng genommen handelt es sich bei dem folgenden Musikvideo um das wohl älteste, das ich bislang in dieser Reihe hatte. „Neu“ ist aber zumindest der Re-Upload dieses aus rechtlichen Gründen neu hochgeladenen Videos. Und vielleicht geht es euch wie mir, dass ihr das äußerst kreativ gestaltete Stopmotion-Werk von Jonathan „Dropbear“ Chong noch nicht kanntet. Die Animation aus dem Jahr 2013 macht jedenfalls selbst über ein Jahrzehnt später noch einiges her.

Ashnikko – „Trinkets“

Topmodern und ähnlich visuell kreativ zeigt sich das von Léa Esmaili inszenierte Musikvideo zur Ashnikko-Single „Trinkets“. Wie eine „Alice im Wunderland“-Ausgabe im Fieberwahn.

Aphex Twin – „Korg Funk 5“

Wo wir bei ausgefallener Filmkost sind – Aphex Twin! Die sind eh immer für sowas zu haben. Nadia Lee Cohen und Charlie Denis haben jedenfalls eine äußerst wirre Geschichte um eine Tänzerin produziert.

Jaime Rosso – „Away“

Jaime Rosso hat das Video für seine Single selbst in die Hand genommen, ist selbst durch ausgewählte Szenerien geschritten und hat Selbiges mittels einer Kameradrohne von Oben herunter aufgenommen. Der recht simple aber doch effektvolle Kniff des Spazierens über die Szenerie-Grenzen hinweg hat mich gewinnen können.

Dance Gavin Dance feat. George Clinton – „Space Cow Initiation Ritual“

Ganz ohne (klassische) Animation geht es dann aber doch nicht in dieser Ausgabe. Die Illustrationen im folgenden Musikvideo stammen von Dima Drjuchin.

Studierende der MoPA School of Animation Cinema haben mit „Au Revoir Mon Monde“ einen wortlosen und doch emotionalen Kurzfilm animiert, der derart gut ankam, dass er nicht nur vergangenes Jahr die Student Academy Awards hat gewinnen können, sondern auch einen Platz auf der Shortlist für die Oscars erhalten hat. Respekt! Bei einem derart guten Anklang mag man gar nicht über das anstehende Ende der Welt nachdenken…

When a meteor crashes right before Karim, his mission is clear: he must say goodbye to his beloved. Amidst an apocalyptic urban landscape, he races through obstacles in his fish costume… a story that blends humor and heartfelt emotion in the face of impending doom.

Quelle: „Kuriositas“

Nach Ausgabe 111 kommt Ausgabe 112. Zum mittlerweile 15. Mal darf ich euch im Wochenrhythmus „Neue kreative Musikvideos“ vorstellen. Auch dieses Mal wieder mit einigen enorm bekannten Acts, vielen unterschiedlichen visuellen Ansätzen und sogar annehmbarer Musik. Also, teilweise. Aber ihr wisst ja, das zu Hörende spielt in dieser Rubrik absolut keine Rolle, wichtig ist das zu Sehende. Filme ab!

Die Höchste Eisenbahn – „Ich komm gleich nach“

Ihr seit doch auch der Meinung, dass in dieser Rubrik, auf diesem Blog und der Welt im Allgemeinen viel zu selten Schnecken vorkommen, richtig? Elena Nyffeler hat diesen Missstand erkannt und einige Knet-Schnecken kreiert, die in einer Claymation-Welt umherkriechen.

Ed Sheeran – „A Little More“

Für seine neue Single hat Rupert Grint einfach mal einen Doppelgänger gesucht und Regisseur einen recht prominenten gefunden, der ihm ähnlich sieht: Ed Sheeran. Oder war es etwa andersherum…?

Falling In Reverse feat. HARDY – „All My Women“

Eigentlich hatte ich mich nach dem starken letzten Album auf Neues von Falling in Reverse gefreut, aber nachdem „God is a Weapon“ noch anders aber gut war, ist „All My Women“ nicht so mein Fall. Viel zu Country-esque, da hat mir „All My Life“ noch deutlich besser gefallen. Aber hey, dank Puppen-Nachbauten hat es Jensen Noens Video immerhin durch diese Rubrik dann doch noch in den Blog geschafft.

Marino – „Devil In Disguise“

Dass es nicht immer die ganz großen Budgets und aufwendigen Umsetzungen benötigt, zeigt dieses von Ani Goldoni inszenierte Musikvideo. Einfach „nur“ die Kamera drehen und ein paar Figuren entlanglaufen lassen. Was so einfach aussieht, dürfte mitunter einige Versuche gebraucht haben, nehme ich an.

Militarie Gun – „B A D I D E A“

Eine etwas andere Kamerafahrt liefert Ian Shelton beim folgenden Musikvideo. Wobei die einzige „B A D I D E A“ wohl war, nicht mehr solcher Visuals wie das zu Beginn zu sehende „Zigarettenlicht“-Motiv zu bringen!

Neulich hatte ich den wunderbar durchgeknallten Kurzfilm „Costco Fahrenheit: Reborn: Meow meow’s Revenge“ mit euch geteilt. Da sich der Titel wie eine Fortsetzung anhörte, hatte ich im Profil des Filmemachers ToadBurger nach „Costco“ gesucht, aber nichts gefunden. Also ging ich einfach von einer passend übertriebenen Titelsetzung aus. Aber nein, es gab tatsächlich einen Vorläufer, der bis vor Kurzem lediglich „When Saving Hostages Goes Wrong“ hieß (aber mittlerweile dann doch den Coscto-Zusatz erhalten hat). Ist nicht ganz so genial wie der neuere Teil, aber auch enorm kurzweilig geworden.

Costco Fahrenheit is the lover we all want but none of us deserve…

Schnapszahl! Zum einhundertelften-Mal gibt es „Neue kreative Musikvideos“ für euch hier im Blog – hooray! Wie bereits bei Ausgabe 110 vergangene Woche warten auch heute wieder fünf ausgefallene Clips auf euch, die tatsächlich alle auch noch recht neu sind und zudem ungewöhnlich prominente Artists bereithalten. Notiz an mich selbst: Vierzehn!

Chappell Roan – „The Subway“

Wer das Märchen „Rapunzel“ mag, wird das neue Musikvideo von Chappell Roan lieben. Regisseurin Amber Grace Johnson hat eine wahre Haarpracht entwickelt, die im Kontrast zum märchenhaften Look einfach noch einigen Ratten als Behausung dient.

Aesop Rock – „Roadwork Rappin'“

Unter der kreativen Leitung von Marmo Films wurde für den Song „Roadwork Rappin'“ eine kindlich-leichte Geschichte um Straßenbaustellen geschaffen, bei der mir vor allem die ganz in Weiß gekleideten Handlanger:innen imponieren. Video-Magie pur!

Papa Roach feat. Toby Morse – „Braindead“

Das neue Papa-Roach-Video soll ein Prequel zu „Even If It Kills Me“ darstellen. Und auch wenn es in gewisser Weise bezeichnend ist, dass man diese Ambition prominent kommunizieren muss, damit sie auch verstanden ist, haben Jesse Davey und Ed Shiers eine moderne Adaption des guten alten „Wie kommen wir aus der Klappse raus?!“-Vorhabens schaffen können.

Rob Thomas – „Hard To Be Happy“

Neta Ben Ezra ist für die Inszenierung des Musikvideos zur neuen Solosingle von Rob Thomas „Hard To Be Happy“ verantwortlich und hat den Matchbox-Twenties-Frontmann passend in die „20 Morning Show“ verfrachtet. Frühstücksfernsehen mal anders (und doch irgendwie wie immer)…

ADMT – „F**k You“

Das abschließende Musikvideo trieft nur so vor KI-Verwendung. Da bin ich ja eher skeptisch unterwegs und lasse nur recht selten Videos in diese Kategorie. Bei „F**k You“ hat man es aber zumindest geschafft, eine gewisse Storyline zu zeichnen und die Charakterdesigns werden stringent durchgezogen. Dennoch eher ein Wackelkandidat-Schrägstrich-Auffüller.

Ihr kennt ja mit Sicherheit alle diese kleinen Info-Filmchen vor dem eigentlichen Hauptfilm, die im Kino gezeigt werden und darauf aufmerksam machen, dass man doch bitte das Handy auf stumm schalten und sich ruhig verhalten soll. Selten habe ich diesen Inhalt schöner visualisiert gesehen als bei dieser Animation in der Ästhetik einer Papierschnitt-Animation, die Szenen bekannter Filmklassiker zeigt. „Vinheta CineSesc“ ist unter der kreativen Leitung von Cesar Cabral entstanden und kam vor allem im brasilianischen São Paulo zum Einsatz.

Through a tribute to cinema, we presented safety and well-being information to the audience of one of the most important movie theaters in São Paulo, Brazil. Made entirely in stop-motion, the vignette is made up of rotoscoped scenes from great movie classics.

Wem normale Kurzfilme zu langweilig sind, sollte sich unbedingt das neueste Werk von ToadBurger anschauen. Dass es sich dabei um etwas Ausgefallenes handeln dürfte, wird bereits mit Blick auf den Titel klar, der einfach mal „Costco Fahrenheit: Reborn: Meow meow’s Revenge“ lautet. Aber glaubt mir, es wird noch abstruser als man meint. Denn die Jagd nach einer ausgebüchsten Katze wird verdammt actionreich und bietet einige WTF?!-Ausflüchte. Ich lieb’s!

Does Costco have what it takes to do more if it could be more like?

Quelle: „The Awesomer“

Wie letzte Woche gibt es auch heute wieder fünf „Neue kreative Musikvideos“ für euch. Vor allem die ersten beiden sind absolute Vorzeige-Exemplare und demonstrieren, wofür diese Rubrik aus dem Boden gestampft worden ist. Aber auch die weiteren wissen mit kreativen Ideen fürs Auge aufzuwarten. Und vielleicht gibt es sogar zusätzlich noch was Gutes auf die Ohren…

P.S.: Yep, der laufende Rekord wird weiter ausgebaut – hierbei handelt es sich mittlerweile bereits um die dreizehnte Ausgabe dieser Reihe, die im Wochenrhythmus veröffentlicht wird. Ist das noch die Rede wert oder handelt es sich mittlerweile etwas einfach um eine feste Wochenrubrik?! We’ll see.

Kochkraft durch KMA & Mamoré – „Gutes Arbeitsklima, trotzdem kalt“

Ich meine, der Titel des Tracks ist schon mal pures Gold. Hinzu kommt aber die Hommage an das gute alte Point-and-Click-Adventure, die Sebi Mellen uns mit dem Video für „Gutes Arbeitsklima, trotzdem kalt“ kredenzt. Nimm Mauszeige und benutze mit Playbutton!

GUNSHIP – „Tech Noir 2“

Auch die Leute von Gunship hatten uns in der Vergangenheit bereits ein Musikvideo im Pixel-Adventure-Stil geboten. Beim neuesten Streich ist (neben John Carpenter, Timmy Cappello, Charlie Simpson) Claymation-Spezialist Lee Hardcastle aktiv, der mal wieder knallharte Knet-Materie abliefert.

Creating the Tech Noir 2 music video has been a long and winding road. We’d like to extend our thanks to Lee Hardcastle for pouring his heart and soul into the project. We got deep into the trenches ourselves on this one and burned the candle to the stump on the post-production side. We’re proud of what we accomplished together, and we hope you guys enjoy this continuation of the story from Tech Noir 1.

Bonniesongs – „Strangest Feeling“

Eher kleine kreative Ideen mit jeder Menge Greenscreen halten Bonnie Stewart und Nick Mckk in dem dann doch etwas ruhigeren Musikvideo zu „Strangest Feeling“ von Bonniesongs bereit.

Three Days Grace – „Kill Me Fast“

In Ausgabe 102 gab es bereits einen ganz ähnlich illustrierten Clip zu sehen. Auch in diesem Musikvideo hat Jose Lun die Grafiken für einen Song von Three Days Grace geschaffen. Schöne Idee, alle Musikvideos eines Albums im gleichen Stil zu gestalten.

The Valla – „Look At Me Now (Fuck It)“

Der gute alte Trick mit der Fish Eye Cam, um einen Mini-Globus-Effekt zu erschaffen, funktioniert einfach noch immer bei mir!

Unter dem einfachen Titel „Nail“ wurde 1972 von Tallinnfilm unter der Regie von Pars Heino eine Sammlung von vier kurzen Geschichten veröffentlicht, deren Handlung einzig durch Stopmotion-animierte Nägel erzählt wurden. Immer wieder beeindruckend, derartige Animation zu sehen, die noch heute funktioniert, aber bereits über ein halbes Jahrhundert auf dem Buckel hat.

Four short stories starring nails, hammers and magnets.

1. Passionate love.
Nail climbs through а window to see Nailette. His head glows with passion and he transfers this glow to her. Then he invites her to a dance and they dance together, sensually curving. Then – a kiss, they glow red-hot, and a small little nail appears. Seeing him, Nail jumps out the window and hides.

2. Nothing good comes from asking for it
Nailette moves around Hammer for a long time, then kisses him. The hammer rises and falls on her (partly flattening her).

3. Say „no“ to drunkenness
A bent nail starts a fight with other nails. A police siren sounds and a large magnet arrives, takes the bully and puts him behind bars. Only an empty vodka bottle sheds a tear for the drunkard.

4. Circus.
The circus march sounds. The Lion Tamer Nail flicks the whip and makes a large, growling nail jump over the burning hoop, then bows to the audience. But the big nail eats up the tamer and bows himself.

1981 hat Pars Heino dann mit „Nails II“ ein Sequel veröffentlicht:

Quelle: „Nag on the Lake“

12! So oft ist diese Rubrik nun mittlerweile im Wochenrhythmus erschienen. Nachdem ich bei der letzten Ausgabe das Fünferpack eher kurzfristig mit Füllmaterial aufgesetzt bekommen habe, waren für diese Ausgabe bereits am Montag alle notwendigen Clips beisammen. Das führt dazu, dass die Musikvideos ein paar Tage älter als üblich sind, aber sie sind noch immer neu und vor allen Dingen noch immer kreativ. Dieses Mal gibt es in „Neue kreative Musikvideos“ zudem eine willkommene Mischung zu sehen – und zu hören (auch wenn Letzteres wie ihr wisst so gar keine Rolle in dieser Rubrik spielt).

The Acacia Strain – „A CALL BEYOND“

Fans der TV-Sendung „Glückrad“ sollten vielleicht eher wegzappen, denn beim ersten Video dieser Ausgabe geht es um das „Wheel of Misfortune“, also das „Unglücksrad“, wenn man so will. An dem möchte man nun wahrlich nicht drehen müssen, wie Regisseur Eric Richter uns aufzeigt.

Au/Ra – „CRACK!“

Als wäre die Ansicht mit den etlichen Screens, die das Gesicht von Au/Ra oder Teile davon zeigen, nicht bereits cool genug anzuschauen, wird die Sängerin auch noch in diverse Videospiele integriert. So geht moderne Musikvideo-Unterhaltung! Dank geht raus an Andy Mihov für die kreative Umsetzung.

Michael Kraemer – „Zeit im Raum“

Die Hälfte des von Antonio Rossa geleiteten Musikvideos zum Song „Zeit im Raum“ ist – zumindest in meinen Augen und Ohren – in etwa so langweilig wie die Musik selbst. Nun gut, Geschmackssache. Aber zwischen den 08/15-Aufnahmen gibt es rotoskopische Zeichnungen zu sehen, die dann doch recht schön ausfallen und einen Platz in dieser Sammlung rechtfertigen.

SLIME – „Evolution“

Unter der kreativen Leitung von Sputnic wurde ein Potpourri der Animationskunst umgesetzt, vorrangig mit Stopmotion und diversen Gegenständen. Neben dieser analogen Version gibt es zum Song übrigens auch eine digitale Version als Musikvideo, die mir aber zu generisch-KI-mäßig daherkommt.

Shrink the Giant – „We’re Both Idiots“

Louie D liefert uns mit „We’re Both Idiots“ ein Musikvideo, das eigentlich gar nicht so spektakulär wirkt. Aber ich bin einfach sehr leicht zu haben, wenn es darum geht, dass Leute mittels Grau-in-Grau-Make-up den Eindruck erwecken, als wären sie lediglich in Schwarz-Weiß gefilmt worden.

Chu-Chieh Lee liefert mit „Minus Plus Multiply 加減乘“ eine äußerst kunstvolle Animation. Der poetisch erzählte Kurzfilm schenkt uns abstrakte Animation, die zwischen illustrierten und Stopmotion-bewegten Elementen wechselt oder diese gar miteinander kombiniert. Wahre Videokunst!

With containers serving as a motif and a metaphor for a safe space, the story revolves around the protagonist’s self-exploration and healing journey, examining the connection between emotion and environment. The film attempts to construct a poetic narrative and psychological self-portraits through experimentation in 2D animation, stop-motion, and sound. By applying pottery and clay, it reflects sensibility, fragility, and fragmentation of identity.

Nur so für mich als kleine Randnotiz: Zum elften Mal gibt es „Neue kreative Musikvideos“ im Wochenrhythmus. Nice. Noch nicer sind die Musikvideos, die ich dieses Mal für euch habe sammeln können. Dabei gibt es ungewöhnlich wenig klassische Animation zu sehen, dafür um so mehr klassisches Realfilm-Schauspiel.

Ice Nine Kills – „The Great Unknown“

Das meiner Meinung nach beste Musikvideo dieser Ausgabe kommt direkt zu Beginn. Regisseur Jensen Noen liefert für „The Great Unknown“ aber mal eine sowas von starke Kopie bzw. Huldigung eines absolut „Great Known“, nämlich „The Matrix“. Action, Humor und Meta-Ebene in einem Musikvideo? Ja, bitte!

Jordan Davis – „Bar None“

Kommt ein Sänger in eine Bar… Was wie ein schlechter Witz klingt, ist die Prämisse des folgenden Musikvideos, in dem es ebenso viel Zerstörung zu sehen gibt. Die kreativen Kniffe stammen von Ptracy.

PETEY USA – „I Am Not A Cowboy“

Das vorherige Video zu „Bar None“ hatte ich bereits in meine Auswahl für diese Ausgabe gepackt, da bin ich über dieses Musikvideo gestolpert. Zunächst dachte ich, es handele sich um dasselbe, aber nein, anders könnten die Inhalte eigentlich nicht sein, auch wenn beide Handlungen jeweils in Bars spielen. Regie hier: Alec Basse.

THEODORA – „FASHION DESIGNA“

Ganz ohne Bar, dafür mit umso mehr Fantasie kommt das von Melchior Leroux inszenierte Musikvideo zur Single „Fashion Designa“ von Theodora daher. Das stammt zwar noch aus Juni, gilt aber denke ich noch für einige als neu und ungesehen.

Juice WRLD feat. XXXTENTACION – „The Way“

Zugegebenermaßen eher ein Füller-Video stellt dieses abschließende Musikvideo dar. Zwar gefällt mir der Charakter- und Darstellungsstil, den Steve Cannon uns hier präsentiert, durchaus, insgesamt wirkt die Animation und „Geschichte“ aber etwas flach. Da wäre mehr drin gewesen.

Von CyanSandwich hatte ich vor wenigen Tagen erst ein Video hier im Blog, in dem er 100 Künstler:innen nacheinander das jeweils vorherige Bild abmalen lässt, um zu sehen, wie sehr sich das Motiv über die Iterationen verändert. Und auch so ein ähnliches Video wie das folgende hatte ich bereits Ende 2024 verbloggt, als er 3 Monate täglich einen Videoframe für eine Animation erstellt hatte, wobei er die vorherigen nicht mehr anschauen durfte. Damit wäre das Grundkonzept des folgenden Videos auch schon wieder erklärt, aber dieses Mal hat er ein komplettes Jahr(!) an den ergo insgesamt 365 Frames gearbeitet. Da wird die Erinnerung dann schon mal verdammt blass, kann ich mir vorstellen (aber man muss sich ja immer nur an den vorherigen Tag erinnern und mittels Notizen hat er auch ein bisschen gecheated…).

Letzte Woche wurde bereits eine neue Bestmarke aufgestellt, mit dieser Ausgabe habe ich es dann auch erstmals vollbracht, die Rubrik zehn Mal in Folge im Wochenrhythmus rauszubringen, yay! Und so gibt es dann eben auch in Episode 107 eine Hand voll „Neue kreative Musikvideos“ für euch, die es anzuschauen lohnt.

End It – „Life Sublime“

Noah Haycock und Aaron Patrick liefern mit dem Musikvideo zur Single „Life Sublime“ ganz viel Nostalgie. Zum einen, weil die Retro-Videospiel-Ästhetik im Aufbau enorm an das alte Musikvideo der Red Hot Chili Peppers zu „Californication“ erinnert, zum anderen, weil Videospiel-Klassiker wie „Tony Hawk’s Pro Skating“ nachgemacht worden sind. Sowas geht immer!

AJR – „Betty“

Immer geht auch, was die Band AJR an Musikvideos rausbringt – meist auch in diese Rubrik (oder deren Vorgänger). Ich hatte die bereits sieben Male dabei! Dieses Mal hat sich Regisseur Edoardo Ranaboldo kreativ ausgetobt, wobei mir vor allem die Boden-Stopmotion-Sequenz sehr gut gefällt.

The Flying Eyeballs – „Run Away From Seraphim“

Ebenfalls eine Aneinanderreihung kreativer Ideen und einige interessante Grafiken liefert uns Huseum mit dem neuen Musikvideo der Flying Eyeballs.

The Hidden Cameras – „How do you love?“

Wirklich neu ist dieses Musikvideo leider nicht (es stammt aus April, also psst…!!). Aber die visuelle Sprache von Regisseur Joel Gibb gefällt mir so gut, dass es einfach mal nachgezogen wird. Eigentlich gibt es auch „nur“ gespiegelte Aufnahmen zu sehen, aber der Kaleidoskop-Effekt geht nicht erst seit dem Intro zur Netflix-Serie „DARK“ gut rein.

Fever Ray – „Now’s The Only Time I Know“

Häh, Fever Ray hatte doch erst neulich so ein Musikvideo mit skurrilen Charakteren in einer Therapie-Sitzung rausgebraucht, das noch anders hieß?! Ja, das war „I’m Not Done“ und hatte mich dann letztlich doch nicht genug abgeholt, um es in diese Rubrik aufzunehmen. Das Konzept scheint man jedoch weiter zu spinnen, so dass vielleicht schon bald noch mehr (und bitte noch abstrusere!) Aufnahmen einer sich im Zentrum drehenden Kamera folgen könnten. Kreativ verantwortlich dafür ist Martin Falck.

zattdott hat als Abschlussarbeit an der Kreativschule SCAD den Kurzfilm „3D-2B“ erschaffen. In der animierten Geschichte duellieren sich zwei Kunstschaffende – eine 3D-Animationskünstlerin und ein 2D-Zeichner. Mir gefällt dabei vor allem, dass die Figuren und ihre Erzeugnisse auch im entsprechenden Stil gehalten sind.

Graduate film made at SCAD
Many thanks to the talented and amazing team!
Merit Huggins, Asish Kondapalli, Thambeka Mvula, Antariksh Dutta, Luke DeSimone, and Qiang Zhang.