Wer Lust auf atemberaubende Unterhaltung hat, sollte sich mal die Freestyle-Shows von „Masters of Dirt“ anschauen. Gerade erst wurde die erste Deutschland-Tour beendet – mit Fabio Wibmer, vielen Tricks und noch mehr Erfolg! Die Events sind derart gut angekommen, dass nicht nur eine 2025er Tour angekündigt, sondern diese auch von vier auf sechs Städte aufgestockt worden ist. Ich war auf Einladung mit meinem Dad bei einer der Shows in Dortmund dabei und möchte euch in diesem Beitrag ein bisschen mehr davon erzählen, was euch bei den „Masters of Dirt“ erwartet.

Was kann man bei „Masters of Dirt“ erwarten?

Zunächst aber mal zum Grundkonzept der Show: Fahrzeuge, die bis zu 15 Meter hoch und 23 Meter weit springen, während ihre Fahrer:innen auch gerne mal halsbrecherische Tricks auf ihnen vollführen. Das ist die Kern-Zutat und doch reißt es „Masters of Dirt“ nur rudimentär an. Denn die Show ist tatsächlich mehr als ein paar Sprungeinlagen, sondern… nun ja – eine richtige Show. Moderatoren führen kurzweilig hindurch, DJ Mosaken sorgt auch im Vorlauf und der Pause für musikalische Energie, es gibt Tanz- und Kuss-Aufforderungen über die Publikums-Cams, Pyro-Darbietungen, und, und, und.

Masters of Dirt, das revolutionäre Showspektakel, kehrt 2025 mit einer noch spektakuläreren Show nach Deutschland zurück. Internationale Profis werden die Arenen wieder in eine Welt des Unfassbaren verwandeln und Actionsport-Family-Entertainment vom Feinsten bieten!

Masters of Dirt „Freestyle Showdown“ Tour 2025: Tickets & Termine

Hier sind die Termine der deutschen Tourhalte im nächsten Jahr. Dieses Mal gibt es die Show in sechs Städten zu sehen, wobei der diesjährige Halt Kiel durch Hamburg ersetzt worden ist. Des Weiteren sind Berlin und Köln dazu gekommen, wobei in letzterer Stadt lediglich eine Show stattfinden wird (in allen weiteren gibt es neben der Nachmittags- auch eine Abend-Session zu sehen). Alle weiteren internationalen Events gibt es auf der Masters-of-Dirt-Website zu sehen.

Tickets für die Shows kann man bereits ab sofort kaufen – zum Beispiel über Eventim oder auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen, zum Beispiel direkt über die telefonische Ticket-Hotline vom Veranstalter Semmel Concerts (01806/ 57 00 99 – 20 Cent / Anruf, Mobilfunk 60 Cent / Anruf). Preislich startet das Ganze bei 69,90 Euro pro Karte, bessere Kategorien, VIP-Status oder andere Extras kosten entsprechend mehr.

Erfahrungsbericht vom „Masters of Dirt“-Besuch

Am 13. April war ich in der Westfallenhalle Dortmund, um die 14-Uhr-Vorführung der „Total Freestyle“-Tour zu sehen. Ich war gespannt, hatte ich zwar immer mal Ausschnitte aus derartigen Shows im Internet gesehen, jedoch noch nie live dabei sein können. Entsprechend unklare Erwartungen hatte ich an das Erlebnis.

Netterweise hat mir der Veranstalter Semmel Concerts nicht nur Tickets gegeben, sondern auch Zugang zu einer Streckenbegehung sowie ins Fahrerlager gewährt. Und ich habe einen Fotopass erhalten. Alle Bilder in diesem Beitrag stammen von mir – und wie ihr seht, muss ich noch Lehrgeld zahlen, was das Einfangen von superschnellen Momenten anbelangt. Etliche Bilder haben den richtigen Moment festgehalten, sind aber noch unschärfer geworden als die, die ihr hier sehen könnt.

Bei der Streckenbegehung bekommt man direkt ein ganz anderes Gefühl für die Sache. Wenn man vor einer der steilen Sprungschanzen steht, ist der Wahnsinn direkt ganz anders greifbar, den die Athlet:innen (immerhin eine Frau war im Starterfeld dabei) an den Tag oder Abend legen. Später, beim Blick von einem der oberen Ränge, kamen diese quasi vom Boden auf die eigene Höhe gesprungen, das wirkt zwar immer noch krass, aber bildet wohl kaum ab, was für Höhenunterschiede und Weiten da gepackt werden. Vermutlich kommt das vom untersten Rang nochmal anders (dafür hat man aber weniger Überblick). Da Rampen auf beiden Langseiten der Halle aufgebaut waren, waren aber alle Zuschauenden immer mal nah dran.

Im Fahrerlager war es enorm interessant, die vielseitigen Fahrzeuge mal aus der Nähe betrachten zu können. Außerdem fand ich außergewöhnlich, wie entspannt die Fahrer waren, die wir in dem Zuge dort gesehen haben. Da haben einige noch mit Vertretern der Presse oder untereinander gequatscht, aber nichts wirkte gezwungen. Im Vorlauf zur Show haben auch die Fahrer teilweise mitgemacht, wenn über die Leinwände zum Tanzen aufgerufen wurde. Sehr sympathisch! Freestyle Motocross, Mountainbike, BMX, Quadbike, Inline-Skater, Scooter und sogar ein Buggy waren mit dabei. Eigentlich sollte auch ein Schneemobil an den Start gehen, der Fahrer hat in einer vorangegangenen Show jedoch einen Schlüsselbeinbruch erlitten und musste passen. Auch in Dortmund sind mehrere Stürze passiert, wobei für direkt erfolgende Nachsprünge rechtzeitig aus der Gefahrenzone gelangen konnte und weitere Nachfolger immer direkt angehalten wurden. Schlimmeres ist jedoch beim Tandem-Sprung passiert. Ja, richtig gelesen: Ein extra angefertigtes Mountainbike-Tandem wurde vom 10 Meter hohen Anlaufturm (plus kleine Extrarampe!) losgelassen. Allerdings haben die Ruso Bros. Daniel und Elias für einen kurzen Schock-Moment gesorgt, als ihr Bike die Schanze verpasst hat und sie gegen die Rückseite der aufgeblasenen Landerampe gestoßen sind. Autsch! Dabei wird man dann ganz schnell wieder in die Realität gezogen und es wird aufgezeigt, was für ein wahnsinniges Risiko die Fahrenden in Kauf nehmen, die den Rest der Show über alles immer haben so einfach und spielerisch aussehen lassen. Aber die Fahrer sind mit dem Schrecken davongekommen und konnten den weiteren Tagesablauf problemlos durchziehen.

Zum Beispiel der Stargast Fabio Wibmer, der mit zwei Einlagen dabei war und eindrucksvolle Trial-Tricks mit höchster Präzision geliefert hat. Gerade bei derart feinen Situationen waren die großen Bildschirme in der Arena hilfreich, über die auch regelmäßig Zeitlupen zu den Sprüngen zu sehen waren. Beeindruckend fand ich auch, dass zwei gerade mal Dreizehnjährige mit dabei waren. Samy Fernbach und der aus den USA eingeflogene Connor Stitt lassen einen mit Mitte-Ende-Dreißig dann schon mal gehörig alt fühlen. Die aus aller Welt stammenden Fahrer:innen stehen übrigens jeweils exklusiv bei Masters of Dirt unter Vertrag, können also bei keiner anderen Show im entsprechenden Zeitraum gesehen werden.

Es gibt auch immer wieder neue oder sehr seltene Tricks sowie gar hin und wieder Weltrekorde zu sehen. David Rinaldo hat seine Version des Corolla Tricks dargeboten, mit dem er 2023 Gold beim „Best Trick“ der X-Games gewonnen hat. Gerhard Mayr hat mit seinem Buggy einen Salto hingelegt, der nur mittels einer selbstgebauten Rampen-Mechanik möglich gemacht wurde. Nicholi Rogatkin hat nicht nur einen 1440 BMX-Trick sondern auch den World’s First Double Front 360 hingelegt. Ein krasses Highlight haben zudem Antonio Navas und Rocky Florensa geboten, die gemeinsam auf einem FMX saßen und während des „Inside Varial“-Tricks die Plätze gewechselt haben. Das sind nur einige der spektakulärsten Einlagen, ich könnte gar nicht einschätzen, wie viele Tricks es insgesamt zu sehen gegeben hat, da ständig Action in der Halle war.

Zwischenzeitlich kam man kaum hinterher, was einem da Großartiges geboten wurde. Das liegt auch daran, dass das Tempo gewaltig hoch war. Es fuhren immer direkt mehrere Fahrer hintereinander über die Rampen. Sind die Motocross-Maschinen durch, kamen auch schon die „analogen“ Gerätschaften die Anlauframpe runtergedüst. Und selbst zwischen den Einlagen wurde mit einer beeindruckenden Pyro-Show sowie Entertainment über DJ und Leinwände gut für Stimmung gesorgt. Lediglich die Pause empfand ich als etwas zu lang, aber zum einen müssen halt alle mal aufs Klo oder was zu Trinken besorgen, zum anderen sei den Fahrer:innen die Verschnaufpause aber mal sowas von gegönnt. Ein bisschen genervt hat mich persönlich zudem irgendwann die offenkundig auf überrascht gestellte Moderation. Da wurde „Oh, was hat er jetzt vor? Das war aber nicht abgesprochen…“ gesagt, um Sensationsgefühl zu entfachen, obwohl die Einlagen bereits vorab als Highlights vergangener Shows über die Screen gezeigt worden waren. Das war manchmal etwas drüber, wobei die Moderation ansonsten meiner Meinung nach gut gewesen ist.

Ich hatte jedenfalls meinen Spaß und wurde sehr positiv überrascht. Man merkt den Teilnehmenden richtig an, mit welcher Passion sie bei der Sache sind und wie gerne sie ihr Können weltweit bei solchen Shows zeigen können. Letztlich wirkt auch alles so locker, weil es sich eben nicht um einen Wettkampf handelt, sondern alle einfach ein bisschen gemeinsam chillen – wie auf dem Skatepark früher. Nur vor tausenden Zuschauenden.

Auf der nächsten Seite habe ich noch einige weitere Fotos (kommentarlos) geparkt, die ich bei meinem Besuch in Dortmund geschossen habe. Nächstes Jahr wäre die Show an meinem Geburtstag dort – mal schauen, ob ich dann gegebenenfalls nochmal hin gehe und versuchen kann, bessere Aufnahmen geschossen zu bekommen. Was müssen die auch immer so schnell sein, ey… Oder ich lasse das mal eine Hälfte mit dem Fotografieren und konzentriere mich ganz auf die Show!

Alle weiteren Informationen zu Masters of Dirt könnt ihr auf der Veranstaltungsseite von Semmel Concerts sowie auf der offiziellen Website zur Show sehen, wo auch alle Mitglieder der „M.O.D Family“ gelistet sind. Auf YouTube, Instagram und TikTok gibt es zudem massenhaft weiteres Bewegtbildmaterial zu bestaunen.

Mit freundlicher Unterstützung von Masters of Dirt.

Wie bereits im letzten Jahr habe ich auch dieses Jahr wieder die Ehre, die „Berlin Music Video Awards“ als Medienpartner zu begleiten. Für mich zum vierten und insgesamt zum zwölften Mal werden wieder die kreativsten Musikvideos des Jahres gekürt, vom 12. bis 14. Juni im Berliner Club Gretchen. Da werden nicht einfach nur plump Umschläge geöffnet und Namen vorgelesen, es gibt auch massig Liveshows und Party drumherum zu erleben. Unter anderem wird auch der Einfluss von KI in einer Diskussion besprochen.

The 12th edition of the biggest music video festival in Europe is coming! At the Berlin Music Video Awards, we recognize quality, originality, and diversity regardless of the language, genre, or level of popularity. Come and be a part of the exciting celebration of our diverse music video selection! Get ready for three days filled with screenings, award ceremonies, live performances, workshops, after-parties, and the chance to connect with talented music industry professionals, both established and emerging.

Hier gibt es ein kurzes Highlight-Video vom letztjährigen „Berlin Music Video Awards“-Event:

Allgemeine Informationen zum 2024er Programm findet ihr hier oder auch im Facebook-Event zur Award-Show. Tickets kann man hier kaufen (Tagespreis: 28 Euro).

Wer richtig tief in das Erlebnis eintauchen möchte, sollte sich an den Dresscode halten, der für die beiden letzten Tage angesetzt ist:

On the 13th of June (The Experimental Culture Day), people will be expected to come in Freaky, Kinky and bizarre outfits. Then at the main event on the 14th of June, stylish and elegant looks will be all over the place (red-carpet-style). For those of you who come to grab attention or network, it is highly recommended to correspond with the advised looks.

Nominierte Musikvideos

Auch dieses Jahr werden wieder in insgesamt 16 Kategorien „Berlin Music Video Awards“ vergeben:

Die komplette Liste aller Nominierten könnt ihr hier einsehen. Da sind mal wieder einige Musikvideos drunter, die ich bereits im Zuge meiner Reihe „Neue originelle Musikvideos“ oder separat hier im Blog hatte. Aber eben auch noch etliche mehr, die total sehenswert sind. Ich habe mir mal wieder eine exemplarische Rubrik rausgepickt, um euch eine Shortlist direkt hier im Blogbeitrag aufzuzeigen.

Best Animation

Eine der größten Videokünste ist die Animation. Hier alle zehn Videos, die dieses Jahr in der Kategorie „Best Animation“ nominiert sind.

DAFT PUNK – „INFINITY REPEATING“

ILL PEACH – „HUSH“

APPLEPICKER – „HANGIN’ AROUND“

JUST DANCE – „RAPPER’S DELIGHT“

CHINESE MAN FEAT. STOGIE T, KT GORIQUE & FP – „TOO LATE“

DANNY BROWN (FEAT. BRUISER WOLF) – „Y.B.P.“

AJR – „MAYBE MAN“

BELLBOY – „BAMBINO“

JUSTICE FT. TAME IMPALA – „ONE NIGHT/ALL NIGHT“

SHAWN HOOK – „BIGGER THAN THE NIGHT“

Mehr zu den Berlin Music Video Awards könnt ihr auch auf Facebook, Instagram sowie Twitter erfahren. Nach Vergabe der Preise werde ich die Gewinner-Videos auch wieder als Sammelbeitrag hier im Blog auflisten.

Heute in exakt zwei Wochen ist „MANGA DAY 23“! Dabei steht die „23“ für die Jahreszahl, also 2023, und nicht etwa für die Ausgabennummer. Der Manga Day hat nämlich im vergangenen Jahr Premiere gefeiert und findet somit erst zum zweiten Mal statt. Das Event orientiert sich am Gratis-Comic-Tag, nur dass es halt um Mangahefte geht:

„Am MANGA DAY gibt es in allen teilnehmenden Comic- und Buchhandlungen sowie Bibliotheken kostenlose umfangreiche Leseproben ausgewählter Manga. Dabei bemühen sich die Verlage um einen Mix aus etablierten Serien und aktuellen Neuheiten. Ob Fantasy, Romance, Action oder Mystery – hier ist für jeden etwas dabei!“

Am Samstag, den 16. September 2023, werden in Deutschland, Österreich und der Schweiz etliche Buchhandlungen, Comicshops, Manga-Stores und andere Geschäfte Gratis-Hefte verteilen. Insgesamt 800.000 Manga-Day-Bände in über 1.200 Läden! Eine Übersicht aller 27 Titel, zu denen ihr kostenlose Lese- und Anschauproben erhalten könnt, gibt es auf der offiziellen Website zur Aktion. Unter anderem wird der erste Band von „Detektiv Conan“ mit dabei sein, nice. Vor allem kann man so aber sehr charmant neue Titel kennenlernen – oder gar vielleicht das Comicgenre allgemein für sich. Schöne Aktion!

Wer auf Freestyle-Tricks steht, sollte sich diese Veranstaltung dick im Kalender markieren: Die Masters of Dirt kommen nach Deutschland! Auch 2024 bringt „Das verrückteste Showspektakel der Welt!“ wieder „Total Freestyle“ in die Arenen, wobei so ziemlich alles, das Räder – oder Kufen – hat, auf spektakuläre Weise durch die Lüfte katapultiert wird. Mit dabei sein wird unter anderem Mountainbike-Legende Fabio Wibmer. Hier im Beitrag findet ihr alle Informationen zur Event-Reihe sowie den offiziellen Trailer dazu.

Was ist „Masters of Dirt“ genau?

Seit 2003 begeistert die Veranstaltungsreihe Masters of Dirt (kurz „M.O.D“) mit bereits über 250 Shows in über 20 Ländern weltweit. In der stetig veränderten Show gibt es Jahr für Jahr neue Show-Einlagen und vor allem waghalsige Sprünge von Freestyle-Fahrer:innen zu bestaunen, die auf diversen Gefährten unterwegs sind: FMX-Bikes, Mountainbikes und BMX-Bikes, aber auch Scooter, Quads, große Buggies oder Schneemobile – nichts bleibt am Boden. Dabei werden die Sportler:innen bis zu 14 Meter hoch und 23 Meter weit in die Luft bewegt.

„Jedes Jahr ist es uns wieder gelungen, Rekorde aufzustellen oder neue Tricks zu zeigen: 2023 gelang David Rinaldo der FMX Body Varial über 35 m, Libor Podmol machte mit seinem Dakar Rally Bike einen Indi-Backflip und Daniel Ruso stellte mit einem 11 m hohem Vorwärtssalto einen Hochsprung Weltrekord auf seinem Mountainbike auf. 2024 werden wir mit dieser Tradition natürlich nicht brechen und in Deutschland Dinge präsentieren, die es dort so noch nie gab. Action pur ist garantiert!“ (Georg Fechter, Erfinder von M.O.D)

Das Ganze wird mit einem DJ sowie einer Feuershow der Pyrotechnikweltmeister Jost garniert. Dabei will man ganz bewusst nicht nur PS-Junkies und Trendsport-Fans ansprechen, sondern ein „High-Class-Family Entertainment“ bieten.

Bei der „Total Freestyle Tour 2024“ wird unter anderem Fabio Wibmer (oben gleich mehrfach im Bild zu sehen), den ich ja auch bereits ein paar Male hier im Blog hatte, dem Feld der Waghalsigen angehören. Im Trailer erhaltet ihr einen kleinen Vorgeschmack, wie das nächstes Jahr in etwa aussehen wird:

„Masters of Dirt, das verrückteste Showspektakel der Welt, kommt 2024 mit noch nie dagewesenen Highlights endlich nach Deutschland. Ein Kader der weltweit besten Freestyle-Athleten präsentiert unglaubliche Stunts, bei denen nicht nur einmal die Grenzen des Möglichen überschritten werden.“

Masters of Dirt 2024 – Termine & Tickets

Insgesamt wird die Show nächstes Jahr in vier deutschen Städten Halt machen (weitere internationale Termine könnt ihr hier einsehen). Trotz der lediglich vier Termine wird es aber insgesamt acht Shows zu sehen geben, da jeder Ort gleich doppelt bespielt werden wird – einmal nachmittags und einmal abends. Hier alle Termine in der Übersicht:

Tickets zu den Veranstaltungen könnt ihr bereits jetzt an allen bekannten Vorverkaufsstellen erwerben. Online geht das zum Beispiel direkt bei Eventim, oder auch über die telefonische Ticket-Hotline vom Veranstalter Semmel Concerts (01806/ 57 00 99 – 20 Cent / Anruf, Mobilfunk 60 Cent / Anruf). Die Preise liegen in der Regel je nach Sitz-Kategorie zwischen 69,90 und 99,90 Euro pro Karte. Zusätzlich sind außerdem VIP- und Hotel-Pakete erhältlich.

Das scheint schon eine ziemlich krasse Sache zu werden! Alle weiteren Informationen zu Masters of Dirt könnt ihr auf der Veranstaltungsseite von Semmel Concerts sowie auf der offiziellen Website zur Show sehen, wo auch alle Mitglieder der „M.O.D Family“ gelistet sind. Auf YouTube, Instagram und TikTok gibt es zudem massenhaft weiteres Bewegtbildmaterial zu bestaunen.

Mit freundlicher Unterstützung von Masters of Dirt | Fotos: Enes Daniskan (1+4), Philipp Greindl (2) & Syo van Vliet (3).

Am vergangenen Wochenende war ich beim Backfire Festival 2023 in Burgdorf, nahe Hannover. Über das zum zweiten Mal durchgeführte Musik-Event hatte ich im Vorfeld bereits berichtet: Rock’n’Roll und Rockabilly vom Feinsten und nicht nur musikalisch eine Zeitreise zurück in die 50er Jahre und alles drumherum.

Ich war als Pressegast zugegen und sollte/wollte auch ein paar Fotos machen, weshalb dieser Beitrag auch vorrangig in der Kategorie „Fotografie“ bzw. „Inspiration“ geführt wird. Natürlich möchte ich aber auch über die Musik und den gelebten Lifestyle berichten, die die zwei Tage ausgemacht haben. Denn gerade im letzteren liegt das Besondere des Backfire Festivals meiner Meinung nach.

Der Freitag

Das Festival war gut mit dem öffentlichen Nahverkehr von Hannover aus erreichbar und fand auf einem privaten Bauernhof statt. Am Freitagnachmittag begann das Line-up mit einem Auftritt von „Eddy and the Backfires“, der Band um Festival-Gründer und Sänger Ralf „Eddy“ Bergstedt. Das war musikalisch bereits große Klasse und meiner Meinung nach in den Top 3 der Auftritte. Aufgrund des Wochentages und dem Regenwetter, das erst pünktlich zum Auftakt aufgehört hatte, ließ das Publikum noch etwas auf sich warten. Aber so blieb mehr Platz vor der Bühne für spontane Tanzeinlagen – eine der vielen tollen Retro-Highlights, die es auf größeren Festivals selten in der Form zu sehen gibt.

Allgemein war die Musik zwar gut, aber mein persönliches Highlight waren die Festival-Besucher:innen. Viele haben sich im Rock’n’Roll-Look zurechtgemacht und die alten Zeiten aufleben lassen. Aufgefallen ist mir zudem positiv, wie entspannt alle waren und somit auch alles war. Die Security vor Ort dürfte sich zwei Tage lang gelangweilt haben. Keine Remplereien, Aggressionen – alle waren gut drauf und nett. Das ist dann halt der Vorteil, wenn kaum Leute unter 40 Jahren und somit keine Halbstarken vor Ort sind. Look und Flair des Festivals haben jedenfalls gehalten, was ich mir davon versprochen hatte.

Dazu beigetragen haben auch die Verkaufsstände auf dem Festivalgelände. Pommade, Hawaii-Hemden, College-Jacken und Schallplatten – da gab es einiges an stilechtem Drumherum in der kleinen aber feinen Verkaufsviertelmeile. Dass das alles weniger als bei Hurricane, Rock am Ring und Co. ist, sollte allen klar sein. Das gilt auch fürs Essen. Allerdings sollten Vegetarier:innen sowie vor allem Veganer:innen lieber vorab ordentlich essen, sonst bleiben schnell nur noch Pommes (plus vegetarische Burritos) als Option für die zwei Tage übrig. Diesbezüglich sollte meiner Meinung nach nochmal nachgebessert werden, vielleicht haben wir mit unseren „jungen“ Jahren und Ansichten aber auch nicht komplett der eigentlichen Zielgruppe entsprochen, die noch in einer Fleisch-haltigeren Zeit aufgewachsen ist. Dass es Burger gab (wenn auch nur mit Fleisch), fand ich durchaus stilecht, persönlich hätte ich mir noch Hot Dogs als typischen 50s-Diner-Snack gewünscht.

Jason Starday konnte mich musikalisch auch überzeugen und war vom Freitag der zweite richtig gute Auftritt. Der Berliner hat zwar etwas zu häufig den „letzten Song“ angekündigt, aber das schien auch allgemein ein kleines Timing-Problem gewesen zu sein, hat man die Setlists wohl bewusst zu kurz angesetzt, um nicht in Zeitnöte zu geraten. Das hat bis auf einen Auftritt am Samstag auch eigentlich gut funktioniert und Zeit für die ein oder andere (oder weitere) Zugabe gelassen. Black Raven haben vom Outfit her ordentlich was geboten, musikalisch war das auch in Ordnung, aber fiel meiner persönlichen Meinung nach bereits etwas ab.

Beim Tages-Closer The Rhythm Torpedoes (diese Namen, geil!) gab es ordentlich Energie, mich haben da die Vocals aber nicht wirklich abholen können. Außerdem wird der Nahverkehr gen Hannover abends dann doch etwas bröckelig, so dass wir lieber während des Auftrittes statt eine Stunde später zur Bushaltestelle losgelaufen sind. Dabei sind die Spielzeiten nicht nur Anwohner:innen-freundlich sondern auch super für uns „ältere“ Leute, spielte der letzte Act doch beide Tage von 21 bis 22 Uhr.

Der Camping Ground hat aber auch zum Bleiben eingeladen, was einige auch stilecht mit dem Oldtimer nebst Zelt gemacht haben. Stark! Auf der nächsten Seite geht es weiter mit Tag Zwei.

Letzte Wochen stiegen zum mittlerweile elften Mal die Berlin Music Video Awards (kurz: BMVA). Vom 14. bis 17. Juni wurden Awards für die kreativsten Musikvideos des Jahres vergeben – ich hatte (als Medienpartner, der LangweileDich.net auch dieses Jahr mal wieder sein konnte!) hier ja bereits die Nominierungen verbloggt. Jetzt steht also fest, wer gewonnen hat – Zeit für mich, euch die Gewinner-Clips in einem Sammelbeitrag zu präsentieren.

Berlin Music Video Awards 2023: Winners

Hier alle fünfzehn Kategorien, zu denen Awards verliehen worden sind. Jeweils mit der entsprechenden Jury-Begründung sowie dem Musikvideo selbst, das ihr direkt anschauen könnt. Okay, fast direkt, weil aufgrund der Menge an Videoplayern habe ich den Beitrag auf zwei Unterseiten aufgeteilt.

THE BEST ANIMATION

DESCRIPTION: „The winning music video for The Best Animation goes to „Cash In Cash Out,“ a captivating collaboration between Pharrell Williams, 21 Savage, and Tyler, The Creator, which is a visually stunning and thematically rich experience from the ETC (Electric Theatre Collective)! Directed by François Rousselet, this video shows a seamless blend of music and visuals, which has left a lasting impact on the festival jury and viewers. Through stunning animation techniques, vibrant colours, and imaginative storytelling, it takes viewers on an exhilarating journey into a futuristic world of opulence and ambition. The ETC has done an amazing job of seamlessly converging individual artistry to create a memorable audiovisual experience. Their performances, complemented by the mesmerizing animation, showcased each artist’s unique persona and added depth to the storytelling.“

THE BEST CONCEPT

DESCRIPTION: „The winner of The Best Concept category goes to +k+m+b music video for “++“. This video is a captivating work of art that transcends traditional music videos. It delves into the depths of human emotions and existential questions, inviting viewers to embark on a visual and introspective journey. The director and winner Bingi Bongi has combined his signature elements of suspense, absurdity and black humour for a visually captivating, powerfully symbolic, and mesmerizing story to captivate the imagination and leave a lasting impression long after the final frame. The dark electronic band from Latvia competed against big names like Lizzo, Dermot Kennedy and Little Big, but had tremendous success over them with the video’s symbolism, surrealism, and stunning cinematography.“

THE BEST EDITOR

DESCRIPTION: „The winner for Best Editor goes to Arthur Le Fol & Noel Paul for their work on the music video “Sugar/Tzu“ by Black Midi. This video seamlessly transitions between contrasting scenes, each with its own unique visual style, and uses light and cinematography masterfully. The editing style employed in the video is fast-paced and visually striking, creating a sense of urgency and keeping the viewer fully engaged. These elements have gained the video’s favour over other nominated videos like “Music For A Sushi Restaurant“ by Harry Styles and “Disco Maghreb“ by DJ Snake. Quick cuts, time manipulation, and innovative transitions further enhance the surreal and disorienting experience, amplifying the impact of the music and visuals to have this music video rise above the rest.“

MOST TRASHY

DESCRIPTION: „The winning music video for Most Trashy is a song for fresh beginnings and a twisted love ballad about the end of the world. The song, according to Nother, is „a way to face your fears, asking help from someone you love.“ This concept is illustrated by director and winner Marco Santi through a chef teaching his young employee how to dance in order to get him ready for a special date. Santi is an award-winning director from Italy working in film, music and advertising. His film, “Clara’’, won six prizes at the international festival, 48FILM Project. This time, he has captivated the audience and bested other category videos, like “Miss You“ by Oliver Tree and Robin Schulz, with its amazing combination of bass-heavy ballad with an unforgettable storyline of a person’s courage and the power of dance.“

BEST PERFORMER

DESCRIPTION: „When things feel jinxed and the whole world seems to be conspiring against you, Best Performer winner Alex Bazela knows how to look on the bright side of being ill-fated and to smile through it all! The music video for Cheesecake Syndicate’s song “Hahahaha (Don’t You Just Know It)”, directed by Max Ksjonda, takes you through a chaotic morning where everything goes wrong, one fall after the one, but one also might just manage to slip into love. In competition with others like Tove Lo and Hannah Mason, Bazela shined bright with every inch and muscle being put into this story. This greatly executed production is enhanced by his performance, with a mix of fluid structured dance and comedic storytelling, you can’t help but smile yourself!“

BEST DIRECTOR

DESCRIPTION: „Best Director winner Ernest Desumbila sets us in a cyberpunk future on a journey of sweet violence for torturous love, a love that is trying to survive it all. With the world twisting and falling apart, she still finds his way back to him. „Kill For Your Love“ by Labrinth is a song that speaks of the lengths we are willing to go to for love, and the video perfectly captures the essence of that message. From the stunning transitions to the intricate details of movement, colour, and characterization, every aspect of the video is a masterpiece in its own right. Up against other music videos from big artists like Falling in Reverse and other known directors like James Chapell, Desumbila’s work made a statement for itself and came out on top.“

BEST CINEMATOGRAPHY

DESCRIPTION: „The music video for Cero Ismael’s „WY,“ directed by Tim Darmenov, captivates viewers with its visually stunning cinematography that earned them the esteemed Best Cinematography Awards at the Berlin Music Video Awards 2023 for Boas Van Milligen’s work. Set against a backdrop of mesmerizing landscapes, the video follows a narrative of self-discovery and transformation. With exquisite black-and-white lighting and expertly composed shots, the cinematography skillfully enhances the emotional journey portrayed in the song. Each frame is meticulously crafted, evoking a sense of introspective beauty. The music video of „WY“ truly showcases the mastery of Boas Van Milligen and Tim Darmenov in creating a captivating visual experience that perfectly complements Cero Ismael’s powerful music.“

LOW BUDGET

DESCRIPTION: „The music video for Shjrunked Heads’ “Creamantique” directed by Remy Lafont, stands out as a remarkable achievement in the Low Budget category and takes the win! Despite limited resources, Lafont skillfully creates a visually engaging and imaginative experience. The video showcases the artist’s creativity and resourcefulness, utilizing unique DIY props, clever set designs, and creative camera techniques to bring the song to life. The director’s ability to maximize the impact of every frame on a limited budget is commendable. Through unconventional visuals and a distinct artistic vision, Remy Lafont successfully captures the essence of the music and leaves a lasting impression on the viewer. This work is a testament to the power of creativity and innovation in storytelling, and Lafont’s directorial talent shines through in this exceptional low-budget music video.“

Ende Mai hat mal wieder das kultige Käserennen im britischen Gloucestershire stattgefunden. Beim „Cheese Rolling“ wird ein 3 Kilogramm schwerer Double Cloucester Käselaib einen rund 180 Meter hohen Hügel hinunter gerollt und Menschen versuchen, möglichst schnell den steilen Abstieg hinab zu folgen. Dass das saugefährlich ist, muss man eigentlich niemandem sagen… Delaney Irving ist extra aus Kanada zum Spektakel angereist und hat sich viel vorgenommen gehabt – kurz vor der Ziellinie gerät sie ins Stolpern und kommt ungünstig auf den Kopf auf, so dass sie bewusstlos wird. Dennoch reichen Schwung und Schwerkraft aus, um den Rundensieg für sich zu beanspruchen. Nach eigenen Aussagen hat die Dame alles verhältnismäßig schadlos überstanden und meint, das wäre es wert gewesen. Okay…

Hier kann man ihren Lauf und Sturz aus der Bodenkamera-Perspektive mitverfolgen (durchaus harter Tobak). Weiter unten folgt noch ein allgemeines, längeres Video zum Event.

🧀 Canadian 🇨🇦 Delaney Irving won’t remember much of winning the Woman’s race at #cheeserolling.

After being knocked out on her way down, she was unconscious for a period of time but told us it was all worth it.

⚠️ WARNING: Contains graphic images pic.twitter.com/yxwk0YaGUE

— Greatest Hits Radio Gloucester (@GHRGloucester) May 29, 2023

„Footage of the annual cheese rolling event in Brockworth, Gloucestershire, this afternoon (May 29). Dozens of thrill seekers from all over the world threw themselves down the steep Cooper’s Hill to chase a wheel of cheese. There were several injuries reported. One senior police officer said last week there was the risk of ‚mass casualties‘ if something went wrong. But the quirky event, which has no official organisers, still went ahead.“

Quelle: „Born in Space“

Als ich kürzlich aus dem großen Berlin in das etwas beschaulichere Hannover zurückgezogen bin, hatte ich vor allem Angst um eine Sache: Live-Musik. Aber diese Angst war unbegründet: Beim Blick auf die regionale Musikauswahl diesen Sommer bin ich recht schnell beim „Backfire Festival“ hängen geblieben. Am 23. und 24. Juni wird es nahe Hannover, genauer gesagt in der benachbarten Stadt Burgdorf, rockig – und ich werde dabei sein. Solltet ihr das Festival noch gar nicht kennen – keine Schande, denn das steigt auch erst zum zweiten Mal. Und hier im Beitrag habe ich alle Informationen zum Event gesammelt.

Rock’n’Roll & Rockabilly

Was als Schnapsidee auf einem Bierdeckel begann, wurde vergangenes Jahr erstmals umgesetzt. Jetzt laden Veranstalter Rockhouse Concerts und Backfire Records zum zweiten Mal die klassische Rock’n’Roll- und Rockabilly-Szene (und alle, die Interesse daran haben) nach Norddeutschland ein.

Gab es im vergangenen Jahr einen Tag mit fünf Live-Acts zu sehen, ist das Backfire Festival im Jahr 2023 an zwei Tagen und mit zehn Live-Acts sowie drei DJs am Start. Neben Schmalztollen und Kontrabass sind auch geniale Bandnamen sicher. Ich meine, wer kann bitte bei Titeln wie „The Rhythm Torpedos“, „The Booze Bombs“ oder „Ricky Rocket & The Phantoms“ widerstehen?! Top-Acts des internationalen Line-ups sind dieses Jahr „Eddy and the Backfires“ (spielen am Freitag) sowie „The Blue Cats“ (Samstag).

Ich muss gestehen, viele dieser Bandnamen erstmal gehört zu haben, aber ich finde die Rockabilly-Szene schon alleine in ihrer Ästhetik extrem reizvoll. Die Retro-Outfits, die Frisuren und letztlich natürlich auch der musikalische Sound – da kann man sich auch einfach mal auf das Erlebnis einlassen und in die bunte Vintage-Welt eintauchen und die Musik im Hintergrund spielen lassen. Neben den Live-Konzerten wird es vor Ort Food-Trucks mit regionalen Speisen geben, eine Tiki-Bar steht auch bereit, zudem gibt es Workshops und eine Händlermeile mit Vinyl, Pomade und jeder Menge Vintage-Vibe. Campen kann man auch auf dem Festival-eigenen Campground.

Backfire Festival 2022 Aftermovie

Hier ein kleines Throwback-Video, das einige Eindrücke vom letztjährigen ersten Backfire Festival zeigt (das wie gesagt noch deutlich kleiner war):

Offizielle Festival-Playlist

Wer sich weitere musikalische Eindrücke verschaffen oder einfach nur schon einmal in Stimmung bringen möchte, kann die offizielle Festival-Playlist anschmeißen, die das Backfire Festival auf Spotify erstellt hat:

Tickets kaufen

Noch gibt es sowohl Tages- als auch Wochenendtickets für das Backfire Festival 2023 im Ticketshop zu kaufen. Beide Tage zusammen kosten 80, der Freitag alleine 40 und der Samstag einzeln 50 Euro. Hinzu kommen optional noch 15 Euro fürs Camping oder 10 Euro, solltet ihr mit einem Wohnmobil oder so anreisen und dort übernachten wollen.

Weitere Informationen zum Backfire Festival findet ihr auf der offiziellen Website sowie auf den Social-Media-Profilen bei Instagram und Facebook. Dort findet ihr das Event auch als Veranstaltungs-Eintrag.

Mit freundlicher Unterstützung vom Backfire Festival, die mir Pressetickets zur Verfügung stellen.

Puh, dieses Gelb knallt so richtig, oder?! Schwierig für die Augen, aber da müssen wir jetzt durch… HEY! Es ist ESC-Woche! Das bedeutet neben diskutabler Klamotten und Musik vor allem, dass mal wieder eine neue Ausgabe meines Tipp- & Trinkspieles auf dem Programm steht. Ein absolutes Muss für alle, die die Buchstaben E, S und C schon einmal in dieser Reihenfolge geschrieben, gelesen oder sich vorgestellt haben. Ja, ihr müsst das Event als solches nämlich gar nicht unbedingt mögen, um einen feucht-fröhlichen Abend erleben zu können. Und: Alkohol müsst ihr natürlich auch nicht trinken, so ihr nicht wollt. Könnt ihr aber.

Mehr zum Eurovision Song Contest gibt’s hier bei mir im Blog, da könnt ihr auch noch einmal einen Blick auf das 2022er Trink- & Tippspiel werfen, um einen Eindruck von der finale Version zu erhalten. Da die Halbfinals noch anstehen, gibt es aktuell nämlich nur Blanko-Materialien; Am Freitagmorgen werde ich diesen Beitrag updaten, so dass ihr die vorausgefüllten Spielmaterialien nutzen könnt.

Jetzt aber zum ESC 2023 sowie dem Mitmach-Spiel! UPDATE: Jetzt auch mit Startreihenfolge-Informationen sowie den finalen Spiel-Unterlagen!

ESC 2023 Ukraine: Finale in Liverpool, England

Dieses Jahr ist alles ein bisschen anders. Nein, Großbritannien hat nicht letztes Jahr gewonnen und darf deshalb das diesjährige Event abhalten (als ob, haha!). Wir erinnern uns: Beim 2022er ESC hat die Band Kalush Orchestra mit ihrem Song „Stefania“ gewonnen – eine ukrainische Produktion. Aufgrund des noch immer anhaltenden russischen Angriffskrieges ist es nicht möglich, den Eurovision Song Contest in der Ukraine abzuhalten, weshalb eines der Big-Five-Länder eingesprungen ist, das eh jedes Jahr am Finale teilnehmen darf. Der 67. ESC findet somit dieses Jahr in der M&S Bank Arena in Liverpool, England, statt. Dabei soll die Veranstaltung inhaltlich aber – analog zur typischen Herz-Flagge im Eurovision-Logo – blau-gelb angestrichen sein. Die BBC kooperiert im Rahmen der Produktion mit dem ukrainischen Sender Suspilne. Julia Sanina, Graham Norton, Hannah Waddingham und Alesha Dixon werden als Hosts durch die Abende führen, der ukrainische Moderator Timur Miroshnychenko (2017 noch in Kiew als Host zu sehen) wird als Eurovision-Korrespondent aktiv sein.

ESC 2023 Termine

Als stets vorab feststehendes finalteilnehmendes Land sind die Halbfinals für uns in Deutschland noch immer etwas unter dem Radar fliegend, aber sie finden statt. Ich lasse mich persönlich lieber beim Final-Event von der Musik überraschen und versuche, vorab so wenig wie möglich an Inhalt aufzunehmen. Solltet ihr aber reinschauen wollen, hier die Sendetermine:

ESC 2023 Trink & Tippspiel

Genug mit dem obligatorischen Rahmendaten – kommen wir zum Wettbewerb zum Wettbewerb! Wie es seit einigen Jahren Tradition ist, habe ich im Zusammenspiel von seriesly AWESOME und LangweileDich.net das ultimative Trink- und Tippspiel zum ESC für euch! „Hallo!“ an alle neuen Mitspielenden, „Willkommen zurück!“ an alle Veteran:innen dieser Reihe. Auch dieses Jahr gibt es wieder ein paar (dieses Mal kleinere) Verbesserungen und die Inhalte sind auf den 2023er ESC abgestimmt aktualisiert worden. Grundsätzlich ist der Ablauf aber wie 2022, wer letztes Jahr bereits gespielt hat, sollte lediglich die neuen Unterlagen benötigen.

Das sieht alles komplizierter aus, als es letztlich ist, versprochen. Lest euch die Regeln zum Ablauf einfach in Ruhe durch, der Rest geht dann am Abend selbst super schnell und easy. Ihr könnt euch natürlich auch alles so abwandeln, wie ihr es für richtig erachtet (lasst gerne Verbesserungsvorschläge in den Kommentaren!). Statt Alkohol kann man zum Beispiel auch Toffifee oder andere Dinge nutzen. Oder Milch.

Spielregeln & Unterlagen

Eigentlich braucht ihr nur das PDF herunterladen – da steht das Wichtigste bereits drauf. Das ist natürlich kostenlos – einfach auf den Link bit.ly/esc23spiel gehen und die Datei herunterladen. ACHTUNG: Noch handelt es sich um die vorläufige Version zum 2023er ESC, da die finalen Teilnahme-Länder sowie die Startreihenfolge für das Finale noch nicht feststehen. Ich werde die Daten am Freitagmorgen aktualisieren und ein Update hier in diesen Beitrag posten. Schaut also nochmal vorbei, solltet ihr die finale Version nutzen wollen (man kann sich aber auch alles selbst händisch in die Blanko-Vorlagen eintragen).

UPDATE [12.05.23, 07:08]: Die Startreihenfolge ist da! Ich habe die Unterlagen entsprechend angepasst, so dass ihr die finalen und vorausgefüllten Materialien unter bit.ly/esc23spiel herunterladen könnte (in der .zip-Date sind ein PDF mit den Druckzetteln sowie eine Excel als digitale Variante und Unterstützung bei der Auswertung des Tippspieles).

Vorbereitungen

Damit ihr Samstagabend nicht in totale Hektik verfallt, solltet ihr vorab ein paar Dinge vorbereiten. Zunächst gilt es natürlich, anderen Leuten von diesem Trinkspiel zu erzählen! Sei es allgemein, damit möglichst viele Leute einen spaßigen Abend haben können, oder im Speziellen, damit ihr nicht alleine vor dem TV hockt. Je mehr Leute ihr seid, desto lustiger wird es (das später mitgelieferte Excel-Dokument lässt z.B. bis zu 12 Teilnehmende zu). Das Ganze könnt ihr auch wunderbar online spielen.

Spieler:innen hätten wir, jetzt braucht es noch was für den „Trink“-Part des Trinkspieles. Ich empfehle etwas leichteres, von dem jede:r auch 10-30 Shots von trinken kann (Saure Kirsche, XUXU, halt irgendwas mit 12-16 Umdrehungen oder so). Ihr wisst am besten, was ihr vertragt – notfalls wird im späteren Spielverlauf ausgesetzt, sollte es zu fies werden, übertreibt es nicht, Leute!

Am wichtigsten ist, dass ihr die Spiel-Materialien ausdruckt! Am besten sendet ihr den Link zu diesem Beitrag auch an alle Teilnehmenden zur inhaltlichen Vorbereitung (dann gibt es am Abend weniger Fragezeichen). Die Bögen „Auftritt-Lose“ und „Punkte-Vergabe“ müssen zudem einmalig ausgedruckt und zerschnitten werden, solltet ihr komplett analog spielen – dazu aber jetzt mehr.

Eurovision Drink Contest 2023

Kommen wir zunächst zum Trinkspiel (die Tippspiel-Informationen gibt es weiter unten im Beitrag).

Auftritt-Lose

Solltet ihr offline zusammen spielen, druckt die Seite einmalig aus und schneidet die Stilmittel als kleine Papierlose aus. Zwei könnt ihr noch selbst mit eigenen Ideen händisch ausfüllen. Spielt ihr online, kann jede/r selbst Blätter ausdrucken und Lose ziehen, oder (umweltfreundlicher) ihr nutzt eine Online-Funktion. Ich habe ein digitales Drehrad mit meiner Vorauswahl angelegt, das ihr nutzen (und auf Wunsch auch kopieren und anpassen) könnt.

Jede:r zieht mindestens ein Stilmittel aus der folgenden Liste. Es hat sich bewährt, zwei Lose pro Person zu ziehen, aber ihr könnt das auch abhängig davon machen, was die Person zuerst zieht (Pyro kann z.B. in jedem zweiten Song vorkommen) oder, wie sich das nach einigen Songs verhält – dann könnt ihr immer noch nachziehen. Die Stilmittel solltet ihr am besten auf euren jeweiligen Spielerbögen notieren.

Diese Lose gelten für die Auftritte der 26 Final-Länder (ihr könnt Sonder-Auftritte dazu nehmen, so ihr mögt). Ist etwas zu sehen, das eine Person gezogen hat, wird getrunken. Allerdings nicht jedes Mal, sondern nur ein Mal pro Auftritt (also nicht bei jedem einzelnen Pyro-Moment). Mehrere Stilmittel-Lose gelten aber – habt ihr z.B. Pyro sowie Glitzerkleid gezogen und beides trifft bei einem Auftritt zu, müsst ihr doppelt trinken. Am besten gießt ihr euch alle schon immer vor einem Auftritt ein, wartet den kompletten Song ab, so dass alle miteinander anstoßen können, die dieses Mal dran sind.

Hier die Standard-Stilmittel, die wir für das Trinkspiel benutzten (feel free to make your own):

Weil es bei uns immer mal Diskussionen gab, hier ein paar denkbare Einordnungen: Chor gilt ab drei Leuten, die erkennbare Mikrofone tragen und gemeinsam singen (z.B. Background, NICHT die Band selbst). Alleine auf der Bühne gilt für den kompletten Auftritt. „Oh-oh-oh!“… soll das bescheuerte „Lalala“-Gesinge ohne wirklichen Text meinen. WTF?!-Moment ist wie theatralische Geste der offenen Diskussionrunde überlassen… Allgemein gilt bei allen Dingen, das es Interpretationssache der Gruppe ist – gerade die Argumentation, weshalb XY jetzt stattgefunden haben soll oder eben nicht, ist mitunter SEHR amüsant!

Teilnehmer-Länder-Lose

Neben den Stilmitteln ziehen auch alle Teilnehmenden Patenländer für sich. Die gezogenen Länder gelten für die abschließende Punktevergabe, so dass ihr die Verteilung entweder vorab oder während der Voting-wir-zeigen-drölfzig-Schnelldurchläufe-Phase umsetzen könnt.

Noch stehen die 26 auftretenden Acts des Eurovision Song Contest 2023 nicht final fest – diese werde ich am Freitagmorgen hier (und in den Materialien) nachtragen sowie ein entsprechend befülltes digitales Drehrad verlinken (UPDATE: erledigt!). Bislang stehen neben Deutschland (Lord Of The Lost – „Blood & Glitter“), Frankreich (La Zarra – „Évidemment“), Italien (Marco Mengoni – „Due vite“) und Spanien (Blanca Paloma – „Eaea“) noch die „Gastgeber“ fest, deren Positionen auch bereits vorab per Los festgelegt worden sind.

Bei den Länderlosen gilt wie bei den Stilmitteln – zieht so viele, wie ihr für angemessen erachtet. Wir haben hier auch jeweils zwei genommen, aber manche können fies sein (der spätere Gewinner-Act!), manche harmlos (meist Deutschland oder UK…). Denkt daran, dass ALLE Länder beim Voting teilnehmen dürfen, die an Finals oder Halbfinals teilgenommen haben, zusätzlich wird es dieses Jahr erstmals ein „Rest of the World“-Voting geben, das als zusätzliche 38. Punktevergabe gilt.

Jedes Mal, wenn eines eurer Patenländer im Zuge der Punktevergabe 8, 10 oder 12 Punkte erhält, müsst ihr trinken. Habt ihr mehrere Länder, die jeweils in den Top 3 einer Landes-Verkündung gelandet sind (also z.B. Deutschland 8 Punkte (haha, als ob!) und Island 12 Punkte), müsst ihr mehrfach trinken. Die Punktevergabe läuft extrem schnell ab, da heißt es, Aufpassen!

Abschluss & Erweiterungen

Das ist das Trinkspiel. Stilmittel und Länder ziehen und trinken, wenn das Gezogene passiert – eigentlich easy, oder?! Zu easy? Dann erweitert das Spielchen.

Ihr könnt zum Beispiel Teams bilden. Die Stilmittel-Lose haben entweder einen roten LangweileDich.net-„Gähnie“ oder eine lilane seriesly-AWESOME-Krone am Rand. Anhand des erstgezogenen Symboles könnt ihr euch in Teams aufteilen, die dann bei Sonder-Ereignissen gemeinsam trinken müssen. Dabei könnt ihr auch lustige Zwischenaktionen einbauen, die das notwendige Trinken abwehren können.

ESC-2023-Tippspiel

Das war der oberflächliche Trink-Teil, kommen wir zum inhaltlichen Part, dem Tippspiel. Der wirkt etwas komplizierter, ist aber eigentlich auch einfach (vor allem, wenn ihr von meiner verformelten Excel-Tabelle Gebrauch macht! – die folgt auch am Freitagmorgen im Materialien-Download).

Punktevergabe

Das Tippspiel hat nichts mit Alkohol zu tun, dafür mit Zahlen. Solltet ihr klassisch-analog spielen, erhält jede Person einen „Punktevergabe“-Zettel plus Stift. Dort tragt ihr je Auftritt für das Land im typischen ESC-Muster (also 1-8 oder 10 oder 12) eine persönliche Wertung ein. Das dient lediglich der Orientierung sowie Erinnerung daran, was ihr gut oder eher schlecht fandet. Ihr könnt die Punkte mehrfach vergeben, abändern oder einfach frei lassen, wie ihr mögt. Wir finden es aber ganz unterhaltsam (und interessant), wenn zum Schluss eines jeden Songs reihum die Zahlen einlaufen („Für mich eine Drei…“ – „WAS?! Ich gebe denen acht!“). Alternativ kann eine Person alles zentral sammeln – zum Beispiel auch digital im Excel-Dokument oder in einem geteilten Online-Dokument (Google Sheet).

Sind die Auftritte vorüber, erstellt jede Person eine eigene, persönliche Top 10. Das geht auf den Spielerbogen (analog wie digital) und gilt als Vorhersage des finalen Classements. Hier solltet ihr also von persönlichen Geschmäckern mitunter absehen und euch überlegen, was wohl die Allgemeinheit wählen wird. Ihr könnt fröhlich hin und her schieben und abändern – sobald die Leitungen geschlossen sind (das soll nach etwa 40 Minuten der Fall sein), gilt jedoch, was ihr notiert habt (am besten sammelt das eine spielleitende Person zentral ein).

Am besten übertragt ihr dann die Tipps in die (im Download-Paket mitgelieferte) Excel-Tabelle, das vereinfacht die Auswertung enorm (zumal Kopfrechnen gegen Mitternacht und nach einigen Shots nicht mehr die einfachste Sache ist…).

Auswertung des ESC-Tippspieles

Unser über die letzten Jahre etabliertes Punktesystem sieht kompliziert aus, hat aber eigentlich nur zwei Regeln. Erstens: Es gibt Punkte, wenn man ein Land korrekt in die Top 10 gesetzt hat. Zweitens: Die Anzahl der Punkte hängt davon ab, wie weit man „daneben“ lag mit dem Tipp, was die konkrete Position innerhalb der Top 10 anbelangt.

Sobald das finale Endergebnis steht, empfehle ich euch, schnell ein Foto von der Übersicht im Fernsehen zu schießen! Mit dem könnt ihr euch dann an die Spielerbögen setzen. Bei jeder Platzierung der individuellen Top 10 schreibt ihr daneben den tatsächlichen Platz, den das Land gemacht hat. Und dann gibt es Punkte entsprechend dieses Schlüssels:

Dabei gilt der Abstand in beide Richtungen – landet ein Land auf Rang Sieben, gibt es gleich viele Punkte, wenn man es auf Fünf oder Neun getippt hatte (weil zwei „daneben“). Das alles zählt jedoch nur, wenn die getippten Länder in die Top 10 gelangt sind. Habt ihr eines auf Rang 10 getippt und es landet auf Platz 11 – Pech gehabt. Theoretisch könnt ihr das aber natürlich auch abändern und auf das komplette Feld ausdehnen (oder allgemein andere Punktesysteme wählen – das müsst ihr dann aber selbst ausrechnen oder in der Excel-Tabelle abändern). So hadern aber alle um so mehr mit ihrer finalen Top-10-Auswahl.

Ich habe in der Excel-Tabelle alles soweit vorverformelt, so dass ihr nach der offiziellen TV-Punktevergabe lediglich ein Mal die finale Rangliste auf dem letzten Reiter („ENDRESULTAT“) setzen müsst. Dann werden alle Spielerbögen automatisch ausgewertet, so dass ihr dort sowie auf dem „PUNKTE“-Reiter die jeweiligen Punkte sehen könnt. Der Spannung halber ist die Punktezeile in der Übersicht zunächst ausgeblendet. NEU: Ihr könnt auf dem „INFO“-Reiter sowohl die Punktgewichtung einstellen als auch die „Top 10“-Limitierung (de)aktivieren.

Eurovision Drink Contest – Der Gewinn

Wir stellen vorab immer noch zwei Wundertüten/Überraschungsboxen zusammen, aus denen sich die erstplazierte Person dann eine auswählen kann und die andere an die zweitbeste Person geht (so können wir Gastgebende auch mitmachen, da wir nur den Inhalt des selbstbefüllten Gewinnes kennen). Bei Punktegleichstand mehrere Teilnehmer lassen wir diese immer gegeneinander „Mario Kart“ spielen, aber „Schnick, Schnack, Schnuck“, Lose, eine Schätzfrage oder andere Methoden tun es auch.

Herunterladen, Ausdrucken, Mitmachen!

Das war die detaillierte Superlang-Fassung – solltet ihr es noch immer nicht getan haben, ladet hier die finalen Spiel-Materialien herunter (UPDATE: Jetzt mit Startreihenfolge der Final-Länder!) und bereitet alles vor für einen feucht-fröhlichen ESC-Abend. Habt ganz viel Spaß! Über Feedback oder auch Rückmeldungen darüber, wie viele Punkte ihr geschafft habt oder welche Lose ihr hattet, freue ich mich immer sehr (sei es hier im Blog oder über Social Media).

Wie bereits in den Jahren 2016 und 2018 habe ich mal wieder die Ehre, Medienpartner der „Berlin Music Video Awards“ zu sein! Das dieses Jahr zum elften Mal stattfindende internationale Festival findet vom 14. bis 17. Juni im Gretchen Club statt (sehr schöne Location!), wo nicht nur die Gewinner:innen der Awards ausgerufen, sondern auch Live-Acts zu sehen sein werden.

„Supporting both unknown and famous artists, it is a primary networking event for the video and music industries in Europe. Filled with a vast selection of music video marathons, professional judges, live performances, filmmaking workshops and networking events, the festival is not only meeting ground for filmmakers, but also for musicians as well as all music enthusiasts.“

Informationen zum Programm gibt es hier oder auch beim Facebook-Eintrag zum Event, Tickets kann man hier kaufen (Tagestickets für 14.-16. jeweils knapp 27 Euro, Festivalticket 97 Euro).

Nominierungen 2023

Mittlerweile sind die Nominierungen raus! Dieses Jahr wird es die Berlin Music Video Awards in 16 Kategorien geben:

• Best Animation
• Best Visual Effects
• Best Experimental
• Most Bizarre
• Most Trashy
• Best Editor
• Best Performer
• Best Concept
• Best Art Director
• Best Song
• Best Narrative
• Best Low Budget
• Best Cinematography
• Best Director
• Best Production Company
• Best Music Video

Einige der nominierten Clips hatte ich in den letzten Monaten auch bereits in meiner Rubrik „Neue originelle Musikvideos“, weshalb ich die jetzt nicht alle hier aufführe. Auf der Website des Festivals könnt ihr alle einzelnen Clips lesen und auch direkt anklicken, um sie euch anzuschauen.

Nominiert für „Best Concept“

Um dann aber doch nicht etwa einen Beitrag über Musikvideos ohne Musikvideos zu haben, möchte ich an dieser Stelle die Rubrik „Best Concept“ in Gänze auflisten. Davon hatte ich zwar auch bereits zwei hier im Blog, aber es lohnt sich definitiv, die nochmal anzuschauen. Und allgemein ist da einiges clever Erdachtes bei!

BELLA POARCH – „DOLLS“

LA JUNGLE – „DU SANG DU SINGE“

LITTLE BIG – „GENERATION CANCELLATION“

DERMOT KENNEDY – „KISS ME“

SAMUUM – „ASEL“

JOSMAN – „INTRO“

+K+M+B – „++“

POLO & PAN – „REQUIEM“

LIZZO – „SPECIAL“

BNÉ – „TUER L’ENNUI“

So sahen die 2022er Berlin Music Video Awards aus

Abschließend noch ein kleiner Rückblick auf das 2022er Event, damit ihr einen Eindruck von der Award-Veranstaltung erhaltet:

Mehr zu den Berlin Music Video Awards könnt ihr auch auf Facebook, Instagram sowie Twitter erfahren. Ich werde dann nach Ablauf des Events nochmal einen Beitrag zu den Gewinner-Videos hier im Blog bringen.

Wolltest du schon immer mal Teil einer Zombie-Apokalypse sein? Dann könnte die Eventreihe „ZOMBIE INFERNO“ genau das Richtige für dich sein! Denn sind wir mal ehrlich: Diese langsam anlaufende echte Apokalypse mit Pandemien und Klimawandel ist langweilig und frustrierend… und vor allem viel zu real! Dann liebe kurzweilige Abwechslung mit einer ausgefallenen Live-Show, an der man auch noch partizipieren kann!

UPDATE [24.10.2022 – 10:54 Uhr] Die restliche Tour wurde komplett abgesagt, Besucher:innen, denen die Show nicht gefallen hat, erhalten ihr Geld zurück.

UPDATE [19.10.2022 – 12:55 Uhr]: Hier gibt es noch eine Schilderung eines Besuchers auf Twitter zu sehen.

UPDATE [13.10.2022 – 14:51 Uhr]: Wie man den Kommentaren hier unter dem Beitrag sowie Inhalten dieser Facebookgruppe entnehmen kann, ist Vorsicht bei dem Angebot geboten. Zumindest für Leute, die bereits 2020 Karten bestellt hatten, scheint sich aufgrund einer Umgestaltung des Programmes Frust breitzumachen. Apokalypse und FSK18-Action scheint verstärkt Comedy gewichen zu sein, was aber keinem im Vorfeld der neu angesetzten Vorführungen kommuniziert sein soll. Angeblich hat der Veranstalter in der Vergangenheit schon häufiger diskutable Entscheidungen getroffen. Entsprechend rate ich euch, vor Kauf nochmal genauer zu recherchieren, ob das Programm wirklich etwas für euch ist. Vielleicht war das nur ein Kommunikationsfehler und das Programm unterhält jene gut, die nur den aktuellen Stand der offiziellen Bewerbung kennen und sich auf einen lustigen Abend in Zombie-Setting freuen.

ShowSlot, Spezialist für Musical- und Theater-Aufführungen, hat mit „ZOMBIE INFERNO“ ein neues Programm an den Start gebracht, in dem die Zuschauer:innen Überlebende in einer Zombie-Apokalypse sind. Gemeinsam werden Entscheidungen getroffen, wie man mit der brenzligen Situation umgehen sollte. Denkt Krimi-Dinner aber ersetzt das Essen mit Untoten. Hier der Trailer zum interaktiven Live-Theater:

„Du liebst Jump Scares und bist dir für keinen dummen Spruch zu schade? Dann bist du bei ZOMBIE INFERNO genau richtig! Schnapp‘ dir einen Eimer voll getrockneter Gehirne und los geht’s! Sichere dir jetzt deine Tickets für einen absolut einzigartigen Abend voller Grusel-Momente, purem Zombie-Spaß und krassem Nervenkitzel!“

Details werden natürlich noch nicht viele genannt, man will den Abend ja überraschungsreich halten. Hier aber die allgemeine Basisgeschichte, die den Abend einleitet:

„Die Welt geht unter…New York ist schon gefallen, Paris und London ebenfalls. Zombies versetzen die Welt in Angstund Schrecken. Wer gebissen wird, mutiert. Manche sollten das vielleicht eher als Chance ergreifen… TIKI BURGER, eine hawaiianische Burger-Kette, macht die Zombie-Apokalypse zum Geschäftsmodell und verkauft die Rettung vor den Zombies als fancy und extrem leckeres Produkt. Überall werden sogenannte TIKI ISLANDS eingerichtet – exklusive Räume, in denen Menschen Schutz vor den Zombies finden und sich auf das Leben
NACH den Zombies – den “Day 1” vorbereiten können.“

Die Spieldauer soll etwa 100 Minuten ohne Pause betragen, entspricht also einer üblichen Kinofilmlänge. Nur, dass man mittendrin und interaktiv dabei sein kann. Wann und wo? Das könnt ihr dieser Tourauflistung entnehmen:

TOURTERMINE ZOMBIE INFERNO 2022

Preislich startet das in der Regel bei 29,95 Euro und geht dann in den höheren Preiskategorien (je nach Verfügbarkeit und Location) auf über 70 Euro. Karten kann man sich über ZombieInferno.de sichern, wo es auch alle weiteren Informationen zur Live-Show gibt. Die Show hat zudem auch aktive Social-Media-Profile auf Facebook und Instagram.

Ich mag solche Live-Events und werde beim Berlin-Termin dabei sein (danke an dieser Stelle an ShowSlot für die Einladung!). Für mich hätte das auch mehr als 100 Minuten lang sein können – aber gut, das sage ich jetzt, noch ohne Untote im Nacken… Jedenfalls bin ich bereits sehr gespannt, wie das Ganze inszeniert werden wird und was für Entscheidungsmöglichkeiten wir als Publikum haben werden und vor allem auch, wie viel Improvisation in dem Programm steckt. Mein Erlebnis werde ich mit Sicherheit hier im Wochenrückblick schildern, das dürfte dann aber zu spät sein für weitere Termine dieser Tour – ihr solltet also vielleicht mal online nach Erfahrungsberichten schauen, solltet ihr noch unentschlossen sein, was den Kauf von Tickets anbelangt. Ich suche schon mal ein Zombie-Shirt für den Abend raus…

Bilder: ShowSlot / Nico Moser

Ich fand große Menschenmassen auf engem Raum ja eh schon immer doof, aber vor allem mit Gedanken an die Pandemie ist es schon seltsam, Aufnahmen vollgepackter Bierzelte beim Oktoberfest zu sehen. Naja, wenigstens müssen wir die dortige Musik nicht hören und bekommen sie Sequenzen in schicker Tilt-Shift-Optik zu sehen! Neben Oktoberfest hat Joerg Daiber aber auch noch einige normale Aufnahmen aus München für sein neueste Kapitel der „Little Big World“ zusammengestellt.

„Munich is the third-largest city in Germany, after Berlin and Hamburg. Over the last few years I have visited Munich many times for private and business reasons. Every time I was there and could spare a little bit of time, I would try to collect some shots. Finally I have enough material together for a Little Big World episode. Check out some of the most popular spots in Munich and of course the Oktoberfest in adorable miniature size in only 3 minutes.“

Keine schönen Neuigkeiten gibt es von Two Door Cinema Club. Wenige Tage nach der Veröffentlichung des neuen Studioalbums „Keep On Smiling“ (Partnerlink) musste die Indie-Band die Absage ihrer für den Herbst geplanten Europa-Tour bekanntgeben. Damit fallen auch die fünf von mir präsentierten Deutschland-Termine ins Wasser – und das ersatzlos.

Gesundheitliche Gründe werden offiziell genannt, wobei es sich leider nicht „nur“ um eine Corona-Erkrankung oder einen echten Schnupfen handelt. Bassist Kevin Baird hat auf Twitter dieses Statement veröffentlicht:

A message from Kevin… pic.twitter.com/MX5NlNfJWh

— Two Door Cinema Club (@TDCinemaClub) September 5, 2022

Tickets können ab sofort bei den entsprechenden Verkaufsstellen zurückgegeben werden, um das Geld erstattet zu bekommen. Wichtiger ist aber eh, dass Kevin möglichst schnell wieder zu bester Gesundheit gelangt. Gute Besserung!

Foto: Katy Cummings

Vergangenes Wochenende stieg das Highfield Festival am Störmthaler See Grosspösna, nahe Leipzig. Nach zwei Pandemie-bedingt ausgefallener Ausgaben wurde drei Tage lang getanzt und gesungen, was das Zeug hält. Wie bereits 2018 durfte ich erneut mit meiner Kamera in den Fotograben, so dass ich euch einen exklusiv bebilderten Nachbericht liefern kann.

Die unschönen Sachen vorweg: Im Vergleich zum ursprünglichen Line-up hat sich leider so einiges getan. Vor allem der Ausfall von Headliner Limp Bizkit hat mich persönlich traurig gestimmt, auch zu den Giant Rooks, Bad Religion, You Me At Six und Großstadtgeflüster wollte ich eigentlich gehen, aber Gesundheit geht vor und allen Betroffenen weiterhin gute Genesung! Schade ist zudem, dass The Screenshots derart früh am Sonntagmorgen spielten, dass kein Shuttlebus fuhr (ich bin ein langweiliger Hotel-Schläfer, ich weiß…!). Allgemein sei aber an dieser Stelle betont, dass der Shuttle-Service hervorragend war und wir nie länger warten mussten!

Festival-Freitag

Zweite unschöne Sache: Meist lasse ich meine Kameratasche einen Festivaltag im Hotel, um entspannter und freier übers Geländer huschen zu können. Das war diesmal Line-up-bedingt der erste Tage. Das stellte sich als Fehler heraus. Die nächsten beiden Bilder sind entsprechend mit dem Smartphone geschossen worden…

Freitag freute ich mich auf The Hunna, die auch meinen Start ins Festival dargestellt hatten. Die Setlist hätte ich mir etwas anders vorgestellt und die Stimme von Sänger Ryan Potter war ab der Hälfte des Sets hinüber, so dass der Auftritt in die Kategorie „gut gemeinter Warm-up“ fiel. Da geht mehr.

Wie viel mehr geht, haben im Abendverlauf Electric Callboy und Bring Me The Horizon bewiesen. Beides Acts, auf die ich mich gefreut hatte, weil ich sie bislang noch nicht live erlebt hatte und mir ordentlich Stimmung versprach. Vor allem bei Electric Callboy hätte ich sicherlich auch einige gute Bilder mit der richtigen Spiegelreflex-Kamera schießen können, aber sei es drum. Beide haben abgeliefert und gehörten zu meinen persönlichen Festival-Highlights!

Festival-Samstag

Dritte unschöne Sache: Regen. In der Nacht zu Samstag hat es ordentlich geschifft, was in Kombination mit den Besuchermassen und weiteren kleinen Regenfällen über den Tag hinweg dazu geführt hat, dass das einstig begraste Feld zu einer riesigen Erd-Schlamm-Mischung wurde. Es grenzt an ein Wunder, dass ich meine knallgelben Sneaker nach dem Wochenende wieder sauber bekommen habe…

Das Publikum hat sich von dem Wetter und Bodenverhältnissen aber in keinster Weise beeinträchtigen lassen und weiter ordentlichst mitgemacht. Das war bereits beim mittaglichen Auftritt von Moop Mama beeindruckend anzuschauen.

So voll habe ich eine Stage gegen 14 Uhr selten erlebt. Ein guter Gig mit viel Energie – schade nur, dass ich erst beim Aufbereiten der Bilder bemerkt habe, dass ich die Reflexion in den Blasinstrumenten fotografisch hätte einfangen können…

Eines meiner persönlichen Vorab-Highlights, das ausnahmsweise nicht hat absagen müssen, war Ferdinand aka Left Boy. Leider wurden einige meiner Lieblingssongs von ihm bereits gespielt, als ich noch im Fotograben war, andere dagegen gar nicht. Dennoch hat er für ordentlich Stimmung gesorgt!

Unter anderem wurde dazu aufgerufen, mit Tanzpartnern Händchen zu halten oder gar in großen Reihen Sirtaki zu tanzen – das hat alles erstaunlich gut funktioniert, so dass zumindest im von mir überblickbaren vorderen Bereich direkt an der Bühne so gut wie alle mitgemacht haben.

Hier eines meiner Lieblingsmotive vom Gig, das leider etwas verschwommen in einigen Bereichen geworden ist, ich mag aber die Dynamik im Shot:

Für ein Kuriosum hat die Alex Mofa Gang gesorgt. Eigentlich bereits zuvor auf der kleinen Strandbühne gespielt, wurden sie aufgrund kurzfristiger Band-Ausfälle nochmal für die große Bühne reaktiviert, so dass sie einfach zwei Mal aufgetreten sind. Vom Gig selbst habe ich eher aus der Ferne etwas gehört, aber dieser Moment dürfte ziemlich nice gewesen sein, den ich von der Seite aus habe einfangen können (kurz darauf ist Sänger Michael Breuninger mit einem Salto ins Publikum gesprungen!):

Abends hat dann (Felix) Kummer ordentlich abgeliefert. Die zwischenzeitlichen Gags hinsichtlich „dieser Band Kraftklub, die gestern gespielt hat“ und bei der er „auch mal reingeluschert“ hatte, haben nicht ganz gezündet, einige der bekannten Indie-Rock-Tracks im Rap-Gewandt zu hören zu bekommen, war aber schon interessant.

Beachtlich war, dass Felix komplett alleine auf der großen Bühne war und diese mit seiner Präsenz und Energie spielerisch auszufüllen vermochte. Für „Der letzte Song (alles wird gut)“ gab es dann aber doch noch einen Gast. Ob das ohne den Giant-Rooks-Ausfall Fred Rabe gewesen wäre, der auch im Original den Feature-Part übernommen hat, ist nicht zugesichert, aber Vincent Waizenegger, seines Zeichens Sänger von der am gleichen Tag aufgetretenen Band Provinz, hat den Part an dieser Stelle etwas anders aber doch auch gut übernommen.

Auch hier habe ich wieder einen Lieblingsmoment, der nicht scharf getroffen wurde, aber irgendwas hat, finde ich:

Von diesem Auftritt sind mir in den nächsten Tagen jedenfalls die meisten Ohrwürmer im Kopf geblieben und es war mir eine Ehre, bei einem der letzten Auftritte des Projektes Kummers am Start gewesen zu sein. Hier noch ein paar weitere Shots vom Auftritt, ehe es weiter geht:

Mehr zu den Tagen zwei und drei sowie weitere Bilder sowie die offiziellen Aftermovies vom Highfield Festival 2022 gibt es auf der nächsten Seite.

Das Highfield Festival ist wieder da! 2018 war ich erstmals beim Musikevent am Störmthaler See in der Gemeinde Großpösna im Umfeld von Leipzig und hatte sehr großen Spaß (s. meinen bebilderten Nachbericht, neben dem guten Line-up mochte ich vor allem, dass alles etwas beschaulicher und entspannter als bei den gigantischen Festivals ist). Nach zwei Jahren Pandemie-Pause gibt es dieses Jahr wieder ein vielseitiges und interessantes Line-up, das mich auf Reisen und (hoffentlich) in einige Fotogräben bringen wird. Falls ihr noch unentschieden seid – hier ein paar Infos!

Highfield Festival 2022 Line-up

Bereits seit Ende letzten Jahres steht das finale Line-up zur Comeback-Ausgabe des Highfield Festivals fest (der Großteil war bereits für das geplante aber dann doch ausgefallene 2021er Festival vorgesehen, schade, dass Sum41 dieses Mal nicht mit dabei sein werden…). Wie ich finde, kann sich das durchaus sehen lassen! Da sind jetzt wenige Über-Highlights bei, die ich noch nie gesehen habe und unbedingt mal sehen möchte, dafür aber viele Acts, von denen ich weiß, dass die live abliefern können und gute Mucke machen.

Ein finaler Timetable ist noch offiziell verkündet worden, daher hier erstmal die reine Auflistung nach Schriftgröße zu Promozwecken (Details zu den Act inklusive Hörproben gibt es hier):

Ich freue mich sehr darauf, Limp Bizkit, die Giant Rooks, The Hunna und vor allem Ferdinand mal wieder live sehen zu können! Aber auch Kraftklub, Bad Religion, You Me At Six und Moop Mama gehen klar. Neugierig bin ich, was Electric Callboy live so abfackeln werden und die Leoniden habe ich bislang auch noch nicht gesehen… Hoffentlich spielen die nicht alle gleichzeitig!

Highfield Festival 2022 Tickets kaufen

Noch gibt es Tickets zu kaufen, was ihr direkt auf der Festivalseite machen könnt. Den Festival-Pass (inkl. regulärem Camping oder Grüner Wohnen) gibt es für 189 Euro, außerdem gibt es noch optionale Plätze für Wohnmobile oder auch Comfortcamping- und Loft-Angebote. Noch gibt es keine Tagestickets (Timetable ist ja eh noch nicht draußen…), da es 2018 welche gab, gehe ich aber davon aus, dass die noch folgen werden. Damals kostete das ganze Wochenende 149 Euro und die Tagestickets 69 (Fr.) respektive 79 (Sa/So) Euro, so dass ich davon ausgehe, dass die dieses Mal 79 und 99 Euro kosten dürften.

Alle weiteren Informationen zum Festival (z.B. zur Barrierefreiheit, Nachhaltigkeit, Verpflegung, Anreise) gibt es unter Highfield.de, wo es bis zum Start sowie während des Festivals auch alle News gibt. Zusätzlich empfehle ich allen Festival-Gehenden, die kostenlose Begleit-App herunterzuladen (iOS / Android). Zudem ist das Highfield auch auf Facebook, Twitter, Instagram und TikTok aktiv.

Abschließend noch das offizielle Aftermovie des 2018er Festivals sowie eine kleine Grundbegehung von damals, damit ihr euch einen Eindruck vom Gelände machen könnt:

Das erste Tempelhof Sounds Festival ist Geschichte – und in die Geschichte eingegangen. Nicht nur, weil es sich um die Debütausgabe der neuen Musikverstaltung im Herzen Berlins auf dem Gelände des alten Flughafen Tempelhof handelte, sondern auch wegen eines Erdbebens – aber dazu später mehr. Vom 10. bis 12. Juni 2022 wurde zum gemeinsamen Tanzen geladen – drei Tage, drei Bühnen und ein richtig gutes Line-up. Dazu kam noch der zweijährige Pandemie-bedingte Festival-Entzug, so dass ich mich richtig auf das Wochenende gefreut hatte. In diesem Beitrag möchte ich euch einige Fotos zeigen, die ich vom Fotograben vor der Bühne geschossen habe, sowie meine allgemeinen Eindrücke vom Festival schildern. Kommt mit auf eine Reise durch mein Festival-Wochenende!

Tag 1 – Freitag

Nachmittags sind wir auf dem Festivalgelände angekommen. Der Ersteindruck: Viele Menschen, noch mehr Asphalt, NOCH MEHR SONNE. Es war richtig warm. So warm, dass Leute vor allem am Freitag (aber auch an den zukünftigen Tagen) auf der Suche nach Schatten waren. Sitzplätze waren selbst in der prallen Sonne rar, so dass man oftmals auf den ehemaligen Flughafen-Boden Platz nehmen musste. Hier hatte ich mir etwas mehr gewünscht – Platz, Sonnenschirme, Sitzgelegenheiten, und sei es auch „nur“ von Sponsoren auf dem Gelände.

Nachdem wir uns zu den Hintergrundklängen von L‘Impératrice ein bisschen orientiert hatten, ging es zu unserem ersten angepeilten Gig. Two Door Cinema Club haben auf der „Supersonic“ Stage gespielt – die mittlere und größte von drei Bühnen. Darauf spielende Acts hatten immer Exklusivität, wurde auf dieser Bühne gerade mal nicht gespielt, ging es lückenlos auf den anderen beiden Bühnen („Echo“ und die noch kleinere „Vibration“) weiter. An sich ein sehr reizvolles Konzept, das allerdings auch in Stress ausgeartet ist, wollte man aufeinanderfolgende Acts komplett sehen. Auch gab es gefühlt nie Pausen – lediglich Acts, die man als Hintergrundmusik auserkoren hat, um mal aufs Klo zu gehen oder was zu essen.

Two Door Cinema Club waren solide allerdings auch nicht mehr. Die zwei, drei Banger haben funktioniert, ansonsten fühlt sich das eher unspektakulär an. Könnte auch daran liegen, dass Sänger Alex Trimble von Konzert zu Konzert gefühlt weniger Bewegung auf die Bühne bringt.

Während die Parcels im Hintergrund ein eher seltsames Set abspielten, haben wir uns an den ersten Versuch gemacht, Essen zu organisieren. Wie bereits beim ersten deutschen Lollapalooza damals war das teilweise ernüchternd. Ab dem frühen Nachmittag war es kaum noch möglich, „mal eben“ etwas zu essen zu bekommen. Irgendwann war einem beim Rundgang schon fast egal, WAS man zu essen bekommt, es sollte einfach nur die kürzeste Schlange sein. Der Burger-Laden war effektiv und hatte mehrere kürzere Schlangen, das hat gut funktioniert. Aber war auch teuer.

Inflation und Essenskonzept sei Dank ist aus dem Pre-pandemischen „alles kostet mindestens sechs Euro“ ein „alles kostet 8 bis 10 Euro“ geworden. Einzig die Pizza schien preislich in Ordnung, wir haben es aber lediglich einmal in die Schlange geschafft, um nach fünf Minuten wieder abzubrechen als wir merkten, dass neben der Schlange noch 20 Leute auf ihre Pizzen warten… Bier kostete übrigens 6 Euro der halbe Liter. Neben dem Standard-Bier Becks gab es wenigstens noch Corona Extra und BRLO vom Fass, wobei ich zwischenzeitlich auf Letzeres umgestiegen war, bildete ich mir doch ein, dort einen faireren Preis zu zahlen (7 Euro der halbe Liter, was zwar ein Euro mehr als für Becks ist, dafür kostet ein halber Liter im Supermarkt aber eben drei Euro und nicht einer – alles relativ!).

Okay, genug zur Versorgung, zurück zur Musik! Nach den überraschend guten Libertines (bei denen ich nicht im Fotograben war) gab es abends den ersten Headliner zu sehen. Florence Welch ist in ihrem Nachthemd über die Bühne gesprungen und gewirbelt, als wäre es ihr großes letztes Konzert. Insgesamt war ich schon positiv überrascht, welche Energie von diesem Auftritt ausging!

Doch wie groß die Energie tatsächlich war, sollten wir erst am kommenden Tag erfahren. Anscheinend hat der Auftritt nämlich zu einem realen Erdbeben geführt! Seismographen haben eine Magnitude von bis zu 1,4 aufgezeichnet, nachdem Florence Welch das Publikum dazu aufgerufen hatte, gemeinsam zu springen „wie noch nie“. Anscheinend hat der Asphalt-Boden sein Übriges getan, um die eigentlich für Festival-Verhältnisse überschaubare Menge von 30.000 Leuten (plus denen, die auf dem Tempelhofer Feld standen…) energetisch zu verarbeiten und zu wackelnden Lampen im Anwohnenden-Umfeld zu sorgen. Wahnsinn!

Hier noch das offizielle kleine Recap-Video zum Freitag:

Auf der nächsten Seite geht es weiter mit meinen Eindrücken zum zweiten Festival-Tag!

Hach ja, die Wehmut. Schade, handelt es sich doch heute mal wieder um eine Art Jubiläums-Ausgabe der noch immer frisch anfühlenden „FehlerFindFreitag“-Kategorie. Da wäre es eigentlich perfekt gewesen, heute gen Scheeßel zu fahren, um ordentlich beim Hurricane-Festival abzurocken. Es ist sogar nur wenig Regen inmitten zweier Sommerwochen angesagt! Aber nein, Coronavirus-Pandemie. Uff. Vielleicht bringt ja dieses Open-Air-Bildmotiv hier etwas Festival-Feeling in eure Herzen. Oder zumindest das Suchen der Unterschiede etwas Spaß…

FehlerFindFreitag #25: Festival

Erst hatte ich ja überlegt, zum Jubiläum 25 Fehler in das Bild einzubauen, aber da braucht man ja quasi gar nicht mehr suchen, da überall welche sind. Das wäre doof, oder? Oder? Ich frage nur total hypothetisch und rhetorisch und so… Jedenfalls sind mit 13 Unterschieden dann ja doch verhältnismäßig viele im gut überblickbaren Motiv drin. Aber kannst du wirklich ALLE finden?!

Die Auflösung…

… gibt es wie eigentlich immer auf der zweiten Unterseite dieses Blogbeitrags zu sehen, damit ihr auch nicht zufällig darauf schauen könnt.

Seit einer Weile fallen vorausschauende Wochenabstimmungen bei uns ja oftmals sehr wehmütig aus. Der Frage „Was haben wir nächste Woche so vor?“ werden des Öfteren Konzerte oder Festivals entgegnet. Morgen wären wir eigentlich auf dem Weg zum Hurricane-Festival gewesen. Vermutlich. Aber nein, Covid-19 kam daher und hat das musikalische Live-Happening auf 2021 verschoben. Aber nicht ganz! Denn die Macher des Festivals haben sich nicht lumpen lassen und ein bisschen Festival-Feeling für Zuhause geschaffen. Die „Hurricane Home Edition 2020“!

„Hurricane Home Edition upon y‘all! Zusammen mit dem NDR, ARTE Concert und unserem Festivalradio Camp FM haben wir ein amtliches Programm für das kommende Wochenende zusammengeflext! Freut euch auf über 30h feinste Unterhaltung mit zahlreichen Konzertaufzeichnungen, Interviews und einige Überraschungen – die genauen Tage und Uhrzeiten verraten wir euch im Laufe der Woche.“

Unter Hurricane.de wird es einen Live-Stream geben, das Festivalradio Camp FM ist am Start und dazu gibt es am Samstag, den 20. Juni, im NDR Fernsehen von 23:15-03:00 Uhr unter dem Motto „Kultur strotz Corona – dein Festival“ eine abendfüllende Musik-Show direkt vom Eichenring, wo zahlreiche Überraschungsgäste, Features und vor allem natürlich Konzertaufnahmen zu sehen sein werden. Am besten baut ihr euch ein Zelt im Wohnzimmer auf, limitiert den Klopapiervorrat auf exakt eine Rolle und legt beim Kühlschrank jedes Mal fünf Euro ab, wenn ihr euch ein Bier nehmt.

„Freut euch auf exklusive Konzerte, Interviews und zahlreiche weitere Überraschungen! Und da Festival ohne euch einfach nicht dasselbe ist, möchten wir euch dazu einladen, zusammen mit uns virtuell zu feiern und eure schönsten Hurricane-Erlebnisse, Musikwünsche und Grüße mit uns zu teilen. Schreibt einfach per WhatsApp an 0160 93 10 30 74 und nutzt die Hashtags #hurricanefestival und #festivalhomies, um eure Festivalalternative daheim mit uns zu teilen!“

Hurricane Festival 2021 Line-up

Nachteil dieser ganzen Coronavirus-Pandemie: Dieses Jahr gibt es keine Live-Acts Open Air vor Ort zu sehen. Vorteil: Bereits jetzt ist der Großteil des nächstjährigen Line-ups bekannt, da viele Bands einfach „rübermachen“.

FREITAG, 18. JUNI 2021

SAMSTAG, 19. JUNI 2021

SONNTAG, 20. JUNI 2021

Wie sehr die aktuelle Lage unser aller Leben verändert, merkt man auch bei langjährigen Traditionen, die wegfallen. Nein, damit meine ich nicht etwas das „Oktoberfest“ oder die Fußball-Europameisterschaft, sondern den Eurovision Song Contest. Oder vielmehr, das seit Jahren von mir initiierte Trink- und Tippspiel. Nach der letztjährigen Ausgabe, die erfreulich hohe 2.498 Mal heruntergeladen worden ist, hatte ich mir viele tolle Neuerungen und Verbesserungen vorgenommen, doch jetzt kommt alles anders. Denn es gibt keinen ESC. Zumindest keinen normalen. Dafür aber eine interessante Alternative! Und ein neues Trink- und Tippspiel von mir.

ZU VIEL TEXT? HIER DIREKT DAS SPIEL HERUNTERLADEN!

Eurovision Drink Contest 2020

Ende März hatte ich es bereits hier geschrieben: Stefan Raab ist wieder da! Also, zumindest auf der produzierenden Seite. Der von der TV-Oberfläche verschwundene Entertainer hat den Ausfall des regulären ESC spontan genutzt, um eine Alternative an den Start zu bringen, die dem Konzept des intereuropäischen Musikwettbewerbes nachkommt. Der „Free European Song Contest“ (Free ESC) wird an diesem Samstag, dem 16. Mai 2020, also am Abend, an dem der reguläre Gesangswettbewerb stattfinden sollte, bei ProSieben und auf ProSieben.de sowie Joyn laufen. Ab 20:15 Uhr und damit in Konkurrenz zum offiziellen Ersatzprogramm, das aus einem deutschen Voting und der Sendung „Europe Shine A Light“ besteht, bei dem die Acts des ESC 2020 mit ihren Songs gezeigt werden, jedoch keine Abstimmung stattfinden wird.

Free ESC 2020 Tipp- und Trinkspiel

Entsprechend habe ich mich entschieden, dieses Jahr ein „Free ESC 2020 Tipp- und Trinkspiel“ zu gestalten. Stefan Raab hat mit seinem „Bundesvision Song Contest“ bereits gezeigt, dass er solche TV-Events umsetzen kann, dazu bin ich auch optimistisch, dass die musikalische Qualität und Vielfalt um einiges höher sein dürfte, als beim öffentlich-rechtlichen Pendant. Das ist jedoch schwer zu sagen, da es noch immer nicht allzu viele Details zur ProSieben-Variante des Wettbewerbs gibt. Entsprechend sind meine Spiel-Unterlagen dieses Jahr auch etwas anders und eher ratender Natur. Ein lustiger Abend mit über Skype oder Zoom zugeschalteten Freunden, die gemeinsam das TV-Spektakel schauen, sollte aber auch so machbar sein, denke ich.

Unterlagen

Wie immer könnt ihr die Materialien und Kurzregeln zum Spiel kostenlos als PDF herunterladen und ausdrucken (so ihr wollt, dieses Jahr ist ja alles etwas anders). Das geht unter LaWeDi.net/esc20. Da sind auch in Kürze alle wichtigen Infos drauf, aber ausführlichere Spielregeln (vor allem vor den diesjährigen Besonderheiten…) gibt es hier nochmal für euch.

Spielregeln

Eigentlich alles super einfach. Mit Freunden zum gemeinsamen „Free ESC“-Gucken (natürlich online) verabreden und Spaß dabei haben! Könnt ihr eigentlich machen, wie ihr wollt – nur Tippspiel, nur Trinkspiel, irgendwelche eigenen Dinge ausdenken oder einfach anhand meiner beispielhaften Regeln, nach denen wir am Wochenende spielen werden. Dieses Mal halt etwas anders als sonst…

Weil das eines der wenigen Blätter ist, die ich dann doch noch angepasst habe, hier mal das „Vorbereitungs“-Bild:

Schnaps sollte klar sein. Es haben bei uns auch schon Leute Toffifee gegessen, statt einen Kurzen zu trinken. Macht es, wie ihr wollt. Wichtig ist dieses Jahr vor allem das Timing und Setting. Sonst gab es ab 20:15 Uhr im Ersten immer einen Countdown zur eigentlichen ESC-Show, die ab 21:00 Uhr startete. Ideal, um es nebenher laufen zu lassen (leise), und die Regeln nochmal allen zu erklären. Dieses Jahr geht es ab 20:15 Uhr richtig los, trefft euch also am besten frühzeitig vorher, um Smalltalk zu halten und den Ablauf zu klären. Am besten macht ihr einen Skype- oder Zoom- oder Whatever-Videocall aus.

Materialien

Wichtig ist vor allem, wie ihr mit den sonst auszudruckenden, zuzuschneidenden und zu verteilenden Materialien umgeht. Das geht ja dieses Mal schlecht. Theoretisch kann sich jeder Teilnehmende einfach selbst die Blätter ausdrucken. So kann jeder „live“ seine Lose ziehen, bei doppelt gezogenen könnt ihr in der Runde vereinbaren, ob mehrere das gleiche haben können, oder man nochmal zieht. Alternativ könnt ihr aber auch online „am Glücksrad drehen“, bspw. über WheelOfNames.com (UPDATE: Ich habe hier mal eines mit der Auswahl angefertigt, das ihr nutzen könnt!). Das geht zum Beispiel super per Bildschirmteil-Funktion bei Skype/Zoom.

Entsprechend werde ich die zu losenden Begriffe dieses Mal hier auflisten. So könnt ihr euch die Standard-Begriffe einfach kopieren und beim Zufalls-Rad einfügen (und natürlich gerne eigene Begriffe dazu packen oder welche rauslöschen, wie ihr mögt).

Auftritts-Lotto

Alle Mitspielenden ziehen mindestens ein Stilmittel aus der folgenden Liste. Diese gelten für alle Auftritte des Abends. Passiert während eines Auftrittes eines der Stilmittel, so wird getrunken. Allerdings nicht jedes Mal, sondern maximal ein Mal pro Auftritt (also, wenn alle paar Sekunden Pyro abgefeuert, zählt es nur einfach). Hat man jedoch mehrere Stilmittel, wird jeweils getrunken, sollten mehrere stattfinden.

Ein paar Erläuterungen zu einzelnen Stilmitteln, wie wir sie in unserer Runde meist definiert haben: Chor gilt ab drei Leuten, die erkennbare Mikrofone haben und gemeinsam singen (z.B. Background). Alleine auf der Bühne gilt für den kompletten Auftritt. „Oh-oh-oh!“… soll das bescheuerte „Lalala“-Gesinge ohne wirklichen Text meinen. WTF?!-Moment ist der offenen Diskussionrunde überlassen…

Teilnehmer-Länder-Lose

Dieses Jahr ist alles anders. Weder weiß man, welcher Act für welches Land mit welchem Lied antritt, noch, wie viele es letztlich überhaupt sein werden. Fest steht, dass 15 Länder (bzw. „Sympathisanten“ eben jener) zugesagt haben und öffentlich sind. Die habe ich der Reihenfolge auf ProSieben.de nach aufgelistet. Es sollen aber noch mehr werden können.

Auch diese Länder werden unter den Teilnehmenden verteilt (nehmt so viele, wie ihr euch traut, allerdings beachtet die geringere Länder-Zahl als sonst üblich, lieber erstmal mit einem Land beginnen). Gezogene Länder sind „Patenländer“. Immer, wenn „euer“ Land bei der Punktevergabe 8, 10 oder 12 Punkte einsackt (also, auf das Punkte-Treppchen eines anderen Landes landet), müsst ihr trinken. Habt ihr mehrere Länder, die jeweils in den Top 3 einer Verkündung gelandet sind, müsst ihr mehrfach trinken.

„Free ESC“-Tippspiel

Falls geselliges Trinken nichts für euch ist oder ihr zusätzlich einen Reiz haben wollt, sei euch unser Tippspiel-Abschnitt empfohlen. Entweder ihr druckt die Punkte-Zettel aus dem PDF aus (jeder Mitspielende für sich), oder – meiner Meinung nach besser – ihr lasst alle an einem gemeinsam zu nutzenden Google Sheet Dokument teilhaben. Dort könnt ihr die Länder auflisten und alle Teilnehmer nach den jeweiligen Auftritten Punkte verteilen lassen. So erhält man schon einmal einen Austausch und ein Gefühl für die Vorlieben, was zu Verwunderung und Diskussion führen kann.

Wichtiger ist letztlich das finale Classement. Jede/r erstellt seine ganz eigene Top 10 der musikalischen Beiträge. Listet nicht unbedingt danach, was euch gefallen hat, sondern, wie das offizielle Endergebnis ausfallen könnte. Wobei, vielleicht ist das ja dieses Jahr sogar das Gleiche…?

ESC-Tippspiel: Die Auswertung

Puh, durchatmen – das große Trinken ist vorbei. Und was macht man gerne im betrunken Zustand? Richtig: Kopfrechnen! Denn jetzt muss bestimmt werden, wer das Tippspiel für sich entschieden hat. Dafür haben wir uns ein neues Punktesystem überlegt.

Am besten werten zwei Personen alle Spielerbögen aus (oder ihr vertraut, dass das jeder eigenständig hin bekommt und nicht schummelt). Dazu schreibt ihr in die Spalte „Platz“ den tatsächlichen Platz, den das getippte Land im offiziellen ESC-Endergebnis erzielt hat. Daneben schreibt ihr die jeweils erreichten Punkte nach folgendem Schlüssel:

Das wirkt vielleicht etwas irritierend, ist aber eigentlich ganz einfach. Hier ein paar Beispiele: Ihr habt Deutschland auf Platz 2 getippt, es ist aber auf 3 gelandet – richtig in die Top 3 getippt, 3 Punkte. Platz 2 wurde es wirklich – 4 Punkte (Top3-Tipp + Sonderpunkt für exakte Platzierung). Deutschland landete auf Rang 4? Top5 richtig getippt, also 2 Punkte. Deutschland hat es gar nicht erst in die Top10 geschafft? Keine Punkte. Rang 7? 1 Punkt. Letztlich gilt einfach nur, ob ihr einen der Top-Bereiche richtig getippt habt, je genauer, desto mehr Punkte gibt es.

Punkte-Alternative

ALTERNATIVE: Ich erinnere mich dunkel daran, dass wir letztes Jahr auch eine Alternative überlegt hatten. Die wäre dank Google- bzw. Excel-Dokument auch einfacher zu berechnen. Und zwar kann man die Punkte exakt anhand des Abstandes der Schätzung zum Resultat berechnen lassen. Allerdings gilt alles nur, wenn das Land korrekt in die Top 10 gesetzt worden ist (also nicht, wenn man 5. geraten hat und das Land 12. geworden ist). Das ergibt zudem auch ein sehr schönes ESC-haftes Punktesystem:

Am Ende darf sich bei uns die erstplatzierte Person immer eine der beiden Wundertüten/Überraschungsboxen auswählen, die zweitplatzierte Person erhält die andere (so können wir Gastgeber auch mitmachen, da wir nur den Inhalt des selbstbefüllten Gewinnes kennen). Bei Punktegleichstand mehrere Teilnehmer lassen wir diese immer im „Mario Kart“ gegeneinander antreten. Solltet ihr das nicht haben oder wollen, sind „Schnick, Schnack, Schnuck“, Lose oder was auch immer denkbar. Dieses Jahr werden wir die Wundertüte an die gewinnende Person schicken oder ihr mal ein Bier ausgeben, wenn das irgendwann wieder normal möglich sein wird.

Herunterladen, Ausdrucken, Mitmachen!

So, genug der Regeln und (viel zu) vielen Worte: Ladet die Trink- und Tippspiel-Vorlage unter Lawedi.net/esc20 herunter, bereitet alles vor und habt den vermutlich besten (Free) ESC-Abend seit Langem. Auch wenn es dieses Jahr sicherlich etwas Kraut und Rüben werden dürfte…

Viel Spaß!

Bild: BMW AG

Versicherte PS: Unser Team

Zunächst zur Startaufstellung: Ich wurde freundlicherweise vom „ACV“ (Autombil-Club Verkehr) sowie dem „PS.SPEICHER“ eingeladen, bei der „Creme 21“ mitzufahren und darüber zu berichten. Gleiches galt für Holger Maurischat, der als @teilix auf Instagram regelmäßig tolle Autos präsentiert. Zu viert haben wir uns auf zwei Wagen verteilt, die wie folgt angemeldet waren:

#125: BMW 2002tii – Gerrit Reichel (ACV), Holger Maurischat
#126: BMW M635 CSi – Sascha Fillies (PS.SPEICHER), Maik Zehrfeld

Dieses Sub-Team gehörte wiederum zum größeren Tross der BMW Group Classic, die mit weiteren Fahrzeugen, FahrerInnen, Presse-Partnern und Agenturlern unterwegs war und die komplette Veranstaltung mit-organisieren und begleiten.

Vom Regen in die Renn-Traube

Aber kommen wir zum „Spocht“. Start der Creme 21 war im niederländischen Assen an der dortigen Rennstrecke, dem „TT Circuit“. Von Sascha wurde ich am Bahnhof Osnabrück mit dem 6er BMW abgeholt, den er aus dem eigenen Fahrzeug-Fundus des PS.SPEICHER gestellt hat. Somit lag bei Ankunft unsere erste Etappe bereits hinter uns, bislang hatte Tante Google uns jedoch geleitet.

Vor Ort sah es zunächst trist aus, was am verregneten Wetter lag. Meiner Vorfreude tat das jedoch keinen Abbruch, denn schnell fühlte ich mich wie ein Junge im Süßwarenladen. Sooo viele schöne alte Autos! „Hast du den gesehen?“, „Oh wow, DER ist ja schön…“ oder auch „Krass, ein DeLorean!“ waren Sätze, die ich in vermutlich zu schneller Folge reihenweise rausgehauen habe. Schnell zügelte ich mich und rein wetterbedingt war es eh nicht wirklich möglich, auf ausgelassenen Fotogang zu gehen. Wie sich später herausstellen sollte, war das ein Fehler, denn viele Fahrzeuge habe ich danach gar nicht mehr richtig zu sehen bekommen…

Das liegt vor allem daran, dass das Starterfeld verdammt groß war. Über 230 Teams waren dabei. Da die nicht alle im Tross losfahren, sondern jeweils ein bis zwei Minuten zwischen dem Schwenken der Tagesstart-Fahne liegen, zieht sich so eine Durchfahrt schon einmal auf rund dreieinhalb Stunden. Entsprechend hatte ich häufig mit Fahrzeugen aus dem Dunstfeld „meiner“ Startnummer 126 zu tun. Wobei, das Feld durchmischte sich schon gewaltig aus diversen Gründen.

Wie dem auch sei: Es waren auch so immer wieder viele, viele tolle Autos auf einem Fleck zu sehen. Beweisbild:

Aber genug der abstrakten Rumlaberei. Die Rallye begann direkt mit einem Spielchen. Denn unüblicherweise gewinnt bei der „Creme 21“ nicht das Auto, das am schnellsten von A nach B fährt, sondern das Team, das die meisten Punkte über die Tage hinweg in kleinen Spielchen einfahren kann. „Am laufenden Band“ war unsere erste Probe, bei der wir immerhin 15 der 21 zu sehenden Gegenstände erinnern konnten. Okayer Start.

Nach einem Happen zu essen und einer Willkommensrede ging es dann aber auch richtig los. Noch nicht mit der ersten ordentlichen Etappe, dafür aber mit einer Runde über die Rennstrecke. Ach, was schreibe ich – fünf Runden. Abfahrt!

Zunächst reihten wir uns vor einem Streckenauslass auf, ehe wir in Grüppchen losfahren durften. Leider war das Wetter recht mies und die Bereifung eher suboptimal, so dass keine wirklichen Bestzeiten möglich waren. Spaß hat diese andere Perspektive aber dennoch sowas von gemacht! Für mich war es zudem noch ein Abenteuer, unterwegs ein paar Fotos zu schießen, nicht nur wegen des Ruckelns, sondern auch im Timing-Kampf gegen den ewig-störenden Scheibenwischer…

Bild: BMW AG

Tag 1: Assen-Bremerhaven

Am nächsten Morgen ging es dann richtig los mit der ersten Etappe und richtig schönem Wetter. Geht doch! An der Rennstrecke haben sich die Fahrzeuge nach ansteigenden Startnummern zum Start aufgereiht. Grob zumindest, denn höhere Nummern haben sich wegen fehlender Motorleistung etwas früher reingeschoben und kleinere Nummern wegen „Länger-schlafen-Wollens“ später. Dass bei der „Creme“ alles etwas anders und vor allem lockerer läuft, hatte ich bereits früh erfahren. Aber diese Tatsache, die sie von professionellen bzw. ernst geführten Rennveranstaltungen unterscheidet, ist meiner Meinung nach (kleinerer) Malus und (größerer) Bonus zugleich.

Aber jetzt erstmal und endlich auf die Strecke. 3… 2… 1… GO!

Beide Bilder: BMW AG

Fortan hatte ich dann auch meine aktive Aufgabe: Ansagen. Auf 37 Seiten und insgesamt 704 Zeilen sollte das sogenannte „Roadbook“ fortan unser Navigationsgerät sein und ich ihre Stimme. Kein „Google Maps“ oder so, es wird oldschool nach Papier und Straßenschildern gefahren. Jede Richtungsänderung und Ortsdurchfahrt war angegeben, zusätzlich zu Kilometer-Entfernungen, Straßenbezeichnungen und Richtungs-Informationen, an denen man sich orientieren konnte. So habe ich immer den aktuellen Tachostand genommen, die nachfolgende Teilstrecke hinzuaddiert und so eine Orientierung für Fahrer Sascha gehabt, wann er wieder vom Straßenverlauf abkommen muss. „194,5, links Richtung Waddewarden“.

Allgemein waren da verdammt viele kuriose Ortsnamen bei. Nicht nur sind wir durch ein mecklenburg-vorpommer’sches Berlin gefahren, es gab auch mehr oder weniger lustige Käffer und Namen wie Funnix, Kasseedorf, Gasselternijveenschemond, Busenwurth oder Quisdorf. Bei Letzterem waren wir etwas enttäuscht, das es dort – genau wie in Wacken – zu keiner Spielrunde gekommen ist. Chance vertan. Aber yay, ich war in Wacken! Zwar ohne Festival, aber man hat bei der Durchfahrt so einige tiefschwarze Schwermetall-Anzeichen entdecken können, was irgendwie schon ein Erlebnis war, bei dem auch einige Fahrzeuge kurz außerplanmäßig Halt gemacht haben.

Ich möchte ein Spiel spielen

Aber wo wir gerade bei Spielchen sind: Nach der ersten Etappe, also im Rahmen der Mittagspause, gab es mal wieder eines. Bobbycar-Schieben. Eine Person pro Team im Dreier-Wettkampf gegeneinander. Dabei sollte man so schnell es ging eine Strecke abrennen, wobei das Bobbycar stets auf dem Boden gehalten werden musste. Ich habe alles gegeben, lag schnell vorne, doch gegen Ende hatte sich die Vorderachse verdreht, so dass ich ins Schlingern kam. Meinen Fall sieht man hier unten im Bild nur ansatzweise. Letztlich habe ich den ersten Rang verloren und dafür zwei aufgeschürfte Knie „gewonnen“. Immerhin Zweiter und nichts Schlimmeres passiert, so ganz verstehe ich jedoch nicht, wieso man das auf einer harten Parkplatz-Fläche machen musste. Da haben sich nämlich einige langgemacht, teils gar schlimmer.

Was mich aber deutlich mehr geärgert hat, war der spätere Gewinner unserer Runde. Der hat nämlich einfach seinen Lanyard an das Plastik-Lenkrad gebunden und das Bobbycar hinter sich her gezogen. Kein wunder, dass er mir „gefährlich“ wurde und mich so in einen Sturz drängen konnte. Vielleicht bin ich da zu ehrgeizig und ordnungsliebend, aber das hat mich schon sehr gewurmt…

Bild: Sascha Fillies (PS.SPEICHER)

Linderung hat dann jedoch das Essen gebracht, sowie der Blick über das wieder einmal zusammen gekommene und sich minütlich wandelnde Parkplatz-Feld an Old- und Youngtimern. Beinahe jedes Mal hat man neue Fahrzeuge entdeckt, die einem bislang nicht begegnet waren, oder neue Kleinigkeiten an Mensch oder Maschine feststellen können. Etliche Leute feiern die „Creme“ so richtig mit viel Orange, Kostümierungen, Fahrzeug-Dekoration und Leidenschaft, sind Jahr für Jahr schon fast traditionell dabei.

Tag 2: Bremerhaven-Weissenhäuser Strand

Ich kürze jetzt mal etwas ab und zeige immer mal eine Reihe Bilder und springe inhaltlich etwas. Nachdem wir die zweite Etappe in Bremerhaven beschlossen hatten, ging es von dort weiter in Richtung Ostsee. Es ist schon erstaunlich, wie schnell die Zeit verfliegt, wenn man die Route ansagen muss. Die ganze Zeit ist man konzentriert, rechnet Distanzen zusammen, achtet auf die Fahrstrecke, Beschilderungen und lustige Ortsnamen – da vergeht die Zeit wie im Fluge. Ist dann mal eine etwas längere Strecke dabei, wird diese für Gespräche oder das Absenden von Instagram-Stories genutzt – so es denn gerade Netz gibt. Das Radio hatten wir über die komplette Fahrdauer aus.

Und obwohl man ja eigentlich gar nichts oder zumindest wenig physisch macht, ist man abends dann doch geschlaucht. Die Konzentration, die vielen Termine, die Spielchen. Da kommt schon gut was zusammen.

Ein bisschen Verschnaufen konnte man während der Warte-Situationen. Von denen gab es dann doch so einige. Verkehrstechnisch hatten wir bis auf einen Tag eigentlich richtig Glück und so gut wie nie Stau. Okay, dieser eine LKW mit dem Aufdruck „An unserer Service-Qualität kommt niemand vorbei“ hat uns dann doch mehr Zeit gekostet, als wir erst belächelnd erwartet hatten. Vornehmlich kam Langeweile auf, wenn man vor neuen Spielen anstehen musste.

Gerne möchte ich euch an dieser Stelle noch ein paar Spiele zusammenfassen, denn wenn ich ehrlich bin, haben die mir mit am besten gefallen und ich war hinten raus etwas traurig, dass es nicht mehr waren.

Beim ersten Bild, das hier folgt, mussten wir glaube ich am längsten warten. 45 Minuten dafür, dass man dann eine Drachenschnurr gegen die Zeit aufrollen muss. Wir haben es knapp nicht geschafft (1,40 Meter hatten nach 90 Sekunden gefehlt), weil ein Spezi nebendran meinte, seinen Drachen quer über alle anderen Teilnehmer fliegen und verheddern zu lassen. Der „Maik fühlt sich betrogen“-Counter schnellt einen hoch… Wir haben das einen Tag später ausgeglichen, indem wir bei einem Spiel die Regeln und uns etwas „gedehnt“ haben. Eigentlich sollten Tischtennisbälle von einer Person geworfen und von der anderen mit einer Eier-Kartonage gefangen werden. Wir hatten beide lange Arme, so dass wir hinter den Markierungen stehend einander erreichen und die Bälle direkt in die gewünschten Mulden legen konnten. Ha! Karma schlug aber direkt zu und hat uns den letzten Ball aus der Hand fallen lassen. Nur fair.

Ansonsten haben wir noch Minigolf gespielt, eine theoretische Führerscheinprüfung aus den 70er Jahren ausgefüllt, mit Wasser gefüllte Kondome gefangen oder geraten, was sich auf den Rückseiten alter D-Mark-Scheine befand. Wirklich Auto-Bezug gab es gar nicht mal so häufig, was ich als jetzt nicht totaler Auto-Freak ganz gut fand. Schön war die Idee, die teilnehmenden Fahrzeuge als Quartett-Karten gegeneinander antreten zu lassen. Davon soll es auch in absehbarer Zeit ein zu kaufendes und aus den Startfeld-Autos zusammenstellbares echtes Kartenspiel geben. Das muss ich haben!

Ansonsten war das „Drag Race“ noch ein absolutes Highlight! Ein richtiges Viertelmeilenrennen. Wann hat man schon einmal die Gelegenheit, auf einer abgesperrten Strecke richtig Vollgas geben zu können? Zwar ging es hier im direkten Duell her, so dass man Glück oder wie wir Pech mit dem als nächstes um die Ecke fahrenden Kontrahenten hat (meine Instagram-Follower haben gesehen, wie wir abgezogen wurden), letztlich wurden die gemessenen Zeiten aber mit PS-Leistung und Gewicht verrechnet, so dass am Ende die „Feierwehr“ mit ihrem tonnenschweren Rettungsfahrzeug die Höchstpunktzahl hat einfahren können. Spaß hat es aber auch so extrem gemacht!

Am allerbesten fand ich jedoch die sogenannte „Kofferfrage“. Jeden Tag wurde einem random an einer Stelle auf der Strecke ein Koffer präsentiert. 21 Sekunden hat man als Team Zeit, sich den Inhalt so genau wie möglich anzuschauen. Dann schließt er und man fährt weiter. Irgendwann im Laufe des Tages bekommt man dann an einer anderen Stelle eine Frage dazu gestellt. Das führt dazu, dass man in der Zwischenzeit fantasievoll darüber philosophiert, was denn nun gefragt werden könnte…

Beim ersten Mal war der Koffer voller alter Süßigkeiten. Die Frage dazu lautete später, wie viel Gramm Ahoi!-Brause darin enthalten war. Ich hatte zumindest noch gelesen, dass es etwa 6 Gramm pro Packung waren, leider lagen wir mit der Anzahl aber gehörig daneben. Am nächsten Tag lag eine Schallplatte von Udo Jürgens im Koffer. Wir zählten die darauf aufgelisteten Tourdaten, googelten, wie alt Jürgens damals auf dem Foto gewesen war und stellten sonst welche Theorien auf. Am Ende wurde gefragt, an welchem Wochentag die Lyrics in „Ich war noch niemals in New York“ spielten. Mit seeehr viel Hilfe kamen wir darauf, dass darin auf „Dalli Dalli“ im TV verwiesen wurde, unser Tipp, es liefe Dienstag, war jedoch verkehrt (Donnerstag). Der dritte und leider letzte Koffer hatte ein Marmeladenglas darin und die Frage, wie viele Erdbeeren für die Herstellung von Nöten waren. Unser Tipp: 48. Die Realität: 31. Naja.

Aber zurück zur Strecke. Die war nämlich richtig schön! Klar hat einem manchmal die frische Landluft etwas arg nach Gülle gerochen, aber rein landschaftlich war da verdammt viel geboten. Da ich aber mit Strecke-Vorlesen beschäftigt war, konnte ich nicht so viele Fotos davon machen. Aber alleine der geniale Sonnenuntergang abends bei unserer Destination am Weissenhäuser Strand war mal sowas von bombastisch!

Tag 3: Rundfahrt

Am dritten Tag habe ich mit Holger den Beifahrersitz getauscht. Statt 286 PS im 1984er 6er BMW M gab es jetzt 130 PS im 2005 aus Original-Ersatzteilen neu zusammengebauten 2002tii. Das sollte der Spritzigkeit jedoch keinen Abbruch tun, eher im Gegenteil. Denn Fahrer Gerrit wollte dann doch nicht ständig den Porsche vor sich wegziehen sehen (der uns später auch beim Drag Race abgezogen hat), so dass er in den Kurven so richtig ausgereizt hat, was Motor und Chassis hergaben. Da fühlte ich mich hin und wieder wie in einem rasanten Actionfilm. Rallye-Feeling pur!

Am Tag selbst ging es lediglich „im Kreis“, Start- wie Endpunkt der Etappen war Weissenhäuser Strand, was angenehm war, da wir so das Hotel nicht wechseln mussten. Allgemein ist der organisatorische Aufwand nicht zu unterschätzen. 231 Teams macht rund 500 Leute, die im Rahmen ihrer Startgebühr auch Unterkunft und Essen (Frühstück, Mittagessen und Abendessen) gestellt bekommen. Da braucht man erst einmal den Platz für, um alle unter bringen zu können. Hilft bei Mittagspause und Spielchen noch die Tatsache, dass das Feld enorm gestreckt ist und somit nur ein Bruchteil aller FahrerInnen gleichzeitig an einem Ort weilt, ist das am Tagesende ein anderes Thema. Und so wurden wir in der Regel auf mehrere Hotels aufgeteilt. Abends gab es jedoch immer eine gemeinsame Veranstaltung, zu der alle für Abendessen und die jeweilige Tagessieger-Ehrung zusammen kamen. Da bekam man erstmal mit, wie viele Leute an der „Creme 21“ teilnehmen. Wahnsinn!

Bild: BMW AG

Und ja, die Orga hat nicht immer zu 100% funktioniert. „Das ist halt die Creme…“ haben viele Leute dann stets mit einem Grinsen gesagt. Größtenteils hat das aber zu lange dauernde Spiele oder nicht rechtzeitig oder fehlerhaft ausgerechnete Tagesranglisten betroffen. Da der Großteil der Leute sich und die Rallye nicht allzu ernst genommen hat, war das total okay. Letztlich haben die wichtigen Dinge all geklappt. Die Stopps und Spiele waren dort, wo sie sein sollten, Essen war da, man hat uns hin und wieder mit Süßigkeiten versorgt – passt! Allgemein war die Stimmung enorm locker und es herrschte eine sehr kumpelhafte Atmosphäre.

Statt über Zeiten und Punkte zu diskutieren hat man eh viel lieber gegenseitig Fragen zum jeweiligen Fahruntersatz gestellt. Das Starterfeld war nämlich erfreulich divers aufgestellt. Von „einfach nur“ alten Fahrzeugen, wie einem Polo, den ich auch mal (grob in der Variante) hatte, bis hin zu absoluten Traum-Sportwagen. Ob Amerikaner oder Volkswagen, ob Flitzer oder Schlachtschiff, sogar ein Truck ist mitgefahren, als Ladung hatte er statt Hänger aber nur einen Kasten Bier aufgeladen. Da war wirklich für jeden was dabei.

Am letzten Abend stand noch die größere Party an. Statt wie sonst üblich ab 8 Uhr morgens wurde der nächste Start ein paar Stunden nach hinten verlegt, damit bis in die tiefe Nacht hinein getanzt und gefeiert werden konnte. Da die Musikauswahl eher dem etwas höheren Altersschnitt im Fahrerfeld galt, habe ich mich dann doch recht schnell ausgeklinkt. Lustig war es aber schon, die ganzen „aufgebrezelten“ Leute zu sehen. Es wurde sich nämlich etwas anders schick gemacht – möglichst farbenfroh und auffallend musste es sein. Gemusterte Spaß-Anzüge, knall-orange Jacken oder 80er-Jahre-Perücken – nichts ging nicht. Das war ganz angenehm, denn egal, wie man gekleidet war, fiel man in der bunten Masse nicht auf.

Tag 4: Ende Gelände

Sonntag. Mittlerweile ist man dann doch merklich gerädert von all dem (bei)fahren, dem Hintern-Plattsitzen und der langnhaltenden Konzentration. Die letzte Etappe führt lediglich rund 90 Kilometer zum Endpunkt, dem Travering Bad Oldesloe. Eine letzte Gelegenheit „alle“ Fahrzeuge noch einmal zu sehen. Also alle, die nicht bereits abgereist waren oder die letzte Etappe gar nicht erst mitgenommen hatten. Der DeLorean gehörte leider zu ihnen und ward nie mehr (von mir) gesehen. Vielleicht ist er auch einfach nur in einer anderen Zeit, man weiß es nicht…

Vor Ort wurden nochmal kräftig Fotos gemacht, Geschichten und E-Mail-Adressen ausgetauscht sowie zum vorerst letzten Mal deftige deutsche Küche zu sich genommen. Die im BMW-Korso mitfahrende Shareen tat mir richtig leid zwischenzeitlich, konnte sie als Veganerin meist nur Kartoffeln oder so vom Buffet futtern.

Am Ende wurden natürlich noch die Sieger geehrt. Leider habe ich kein Bild mehr vom Gesamtsieger machen können, da wir zeitbedingt schon auf dem Rückweg waren. Schön ist nämlich, dass der Sieger immer lediglich einen orange lackierten Gegenstand erhält, der wenig bis nichts wert ist, zum Beispiel ein nostalgischer Fön oder so. Dafür erhält in der Regel der 21. der Gesamtwertung bzw. dieses Jahr der 18. (weil es die 18. „Creme 21“ war) den Startplatz für das kommende Jahr geschenkt.

Für unser Auto hat es dann am Ende zu Platz 120 und somit ziemlich genauem Mittelfeld gereicht. Ein paar Punkte fehlen noch in unserer Auflistung und den einen Tag, an dem ich das Auto gewechselt hatte, war ich im „Zweitwagen“ gar 44. der Tageswertung, da war also deutlich mehr drin. Sollte ich noch einmal mitfahren dürfen, bin ich vorbereitet auf die Spiele und werde definitiv einen Platz unter den Top 100 GARANTIEREN! Für den Fall überlege ich mir schon einmal eine Wette, die mit einem guten Zweck verbunden ist…

Der Weg ist das Ziel

Das Tolle an der „Creme“ ist aber, dass die Platzierungen kaum jemanden groß interessieren. Klar ist es toll, andere etwas necken zu können oder abends einen der Tagessieger-Preise, wie eine (verdammt teure) Sackkarre oder schnieke Renn-Handschuhe zu bekommen. Am Ende ist aber tatsächlich der Weg das Ziel. Denn es geht um das Fahren, um die tollen Streckenabschnitte, um die Überraschungen, das Miteinander oder auch das Strahlen der Kinderaugen am Wegesrand, wenn man vorbeifährt und hupt. Die „Creme 21 Youngtimer Rallye“ ist kein Wettrennen, sondern eine Feier der vierrädrigen Geschichte und das Bewahren eines freien Fahrgefühls. Mit Charme, Witz und Augenzwinkern.

Bild: Gerrit Reichel (ACV)

Danke!

Daher bleibt mir an dieser Stelle nur nochmal, „DANKE“ zu sagen. Danke an den ACV und den PS.SPEICHER für die Einladung und das tolle Miteinander! Wir waren wirklich ein tolles Team, quasi die „Crème de la Creme“. Wenn man es mehrere Tage zusammen im Auto und drumherum aushält, muss das schon was heißen. Es hat richtig großen Spaß gemacht, ich habe viele neue Eindrücke gewonnen und definitiv Lust auf eine weitere Runde bekommen. Vielleicht nicht unbedingt kommende Woche oder nächsten Monat, da das Sitzfleisch erstmal Pause braucht, aber 2020 wäre ich dabei!

Noch mehr Bilder

Viele weitere Fotos von mir und dem Event könnt ihr auf den nächsten Seiten sehen. Die sind dann jedoch kommentarlos und müssen für sich bzw. im Kontext dieses Berichtes hier reden. Da sind aber etliche kuriose Fahrzeuge und tolle Carporn-Shots dabei, wie ich finde. Lohnt sich – umblättern!

Noch ist nicht klar, wie das neue Highly Suspect-Album heißen, aussehen oder wann es genau erscheinen wird. Aber es kommt, irgendwann im Herbst 2019. Und dann kommen die Jungs auch zu uns, wenn auch deutlich reduziert, also Termin-technisch. Neben London und Paris besuchen die Amerikaner außerhalb der USA lediglich Berlin. Ich habe dabei die Ehre, nach der zumindest etwas größer angelegten 2018er Tour auch diesen exklusiven Deutschland-Termin als Medienpartner präsentieren zu dürfen.

„Nach umfangreichen Touren haben sich Highly Suspect in letzter Zeit eher rar gemacht. Seit Februar nun ist das Trio im Studio, um die Arbeit am heiß ersehnten dritten Album abzuschließen, das noch dieses Jahr erscheinen soll, und Anfang Dezember kommen die Jungs für eine exklusive Show nach Berlin.“

Dabei muss ich ja gestehen, Anfang letzten Jahres etwas enttäuscht vom Auftritt in Berlin gewesen zu sein. Der Warm-up DJ war schlechter als der Ton und allgemein wirkte die Darbietung der Show vor allem zwischen den Songs sehr uninspiriert. Aber mein negativer Eindruck rührte sicherlich auch von der von mir nicht wirklich geschätzten Location (Columbia Theater). Jetzt sind die Jungs, die unbestreitlich ein paar richtig gute Songs in petto haben, im Privatclub zugegen. Der ist erstaunlich klein für die Größe der Band. Hoffentlich wird das nicht noch hochgebucht in eine größere Location, denn dort dürfte der Raum kochen, wenn sich die Band auf ihre eigentliche Rockmusik konzentriert!

Highly Suspect Live 2019

Tickets gibt gab es seit heute über die Seite des Konzertveranstalters FKP Scorpio (23,70 Euro) und bei Eventim zu kaufen. Allen Konzertgängern viel Spaß, vielleicht sieht man sich ja!

Highly Suspect Musik

Hier noch etwas musikalischer Eindruck der Band. Die Über-Hits „Little One“ und „My Name Is Human“ einmal in kontrollierter Umgebung live eingespielt sowie danach noch ein komplettes Live-Set in aber eher schlechterer Sound- wie Bild-Qualität.

Nachdem das letzte Studioalbum „The Boy Who Died Wolf“ (Partnerlink) lediglich 16 Monate nach dem Debüt „Mister Asylum (noch ein Partnerlink) erschien, hat man sich jetzt etwas mehr Zeit genommen. Mal schauen, was drei Jahre Reifung für die Musik getan hat.

Mehr zur Band und Musik von Highly Suspect findet ihr auch auf deren Social Media-Kanälen auf Instagram, YouTube, Twitter und Facebook, sowie natürlich bei Spotify, Apple Music und Soundcloud.

Vermutlich habt ihr auch ein Ziel im Leben, einen kleinen oder großen Traum, eine Leidenschaft oder einfach nur ein Vorhaben, etwas umzusetzen oder eine neue Routine zu entwickeln, aber ihr scheut davor zurück, es konkret anzugehen? Einfach machen! Ja, ich weiß, „einfach machen“ ist so einfach gedacht, gesagt und geschrieben, aber dann wirklich einfach „einfach machen“ machen, ist gar nicht so einfach. Puh.

Diesem interessanten und uns alle in gewisser Weise bedingenden Thema wurde diese Woche in Hamburg Raum gegeben, als Beiersdorf die neue Deodorant Range von 8X4 vorgestellt hat. Hö, Deo und Lebens-Revolution – das ist jetzt aber verdammt weit hergeholt, mögt ihr vielleicht denken. Und ja, irgendwie schon. Aber mit den zehn neuen Düften sollen nicht nur Persönlichkeiten individuell unterstützt werden, 8X4 ist auch selbst ein Wagnis eingegangen und hat mit ihnen einen absoluten Relaunch hingelegt. Und ganz nebenbei gab es für uns geladene Gäste interessante Studienergebnisse sowie inspirierende Persönlichkeiten – ach ja, und gaaaanz viel Deo.

Dienstag, kurz nach 11 Uhr. Ich komme etwas gehetzt im Hamburger Oberhafenquartier an, nachdem mein Zug aus Berlin spontan der Ansicht war, rund eine halbe Stunde Verspätung einzuwerfen, damit der Vormittag etwas spannender wird. Mit etwa achteinhalb Minuten Verspätung komme ich in der „FilmFabrique“ an und darf beruhigender Weise feststellen, dass zunächst eh ein Get Together eingeplant war – akademische Viertelstunde und so. Kurz darauf ging es los mit der Begrüßung und einem Panel, das nicht nur angenehm authentisch war (nichts abgesprochen, kaum Werbephrasen und sogar sehr offenkundige dargebotene Aufgeregtheit Beteiligter), sondern auch voll interessanter Personen.

„In unserer komplexen Welt wird es zunehmend schwieriger, den eigenen Weg fokussiert und voller Selbstvertrauen zu gehen. 8X4 will daher auf Menschen aufmerksam machen, die den Mut haben, ihren persönlichen Weg trotz besonderer Umstände zielsicher zu beschreiten – Menschen, die Vorbilder dafür sein können, die Komfortzone zu verlassen und sich den eigenen Wünschen und Träumen zuzuwenden, weil sie selbst Veränderungsprozesse durchlebt haben.“

Don’t Stop Yourself – Weshalb Menschen Wagnisse meiden

Besonders unterhaltsam und informativ zugleich war der geladene Diplom-Psychologe und Buchautor Michael Thiel. Der hat neben allgemeiner Expertise zu diversen Themen auch Zahlen einer exklusiv von Beiersdorf beim Marktforschungsunternehmen GfK in Auftrag gegebenen Studie präsentiert. Im Juni 2019 wurden 1.010 Frauen und Männer (18-74 Jahre) befragt, von denen etwas über 50 Prozent angaben, (noch) kein Lebensziel bzw. keinen Herzenswunsch von sich erfüllt zu haben. Die Meinungen im Raum gingen auseinander, ob das nun viel oder wenig sei, letztlich hängt es ja auch von der Definition ab (hier waren u.a. Reisen, neue Hobbies, Abnehmen, gesellschaftliches Engagement oder die Gründung eines Unternehmens gemeint), ich hätte gar mit einem höheren Prozentsatz der Nicht-Erfüller gerechnet. Gründe für das Nicht-Wagen lebensverändernder Planspiele sind vor allem finanzielle Mittel (54%) sowie zu wenig Zeit (26%). Thiel gab dazu an, dass es sich hier (vor allem bei Männern) um Pseudo-Argumente handeln würde. Wenn man für etwas wirklich brennt, findet man vor allem die Zeit und das mit dem Geld geht schon auch irgendwie.

„Um Veränderungen zu erreichen, müssen wir unsere Komfortzone verlassen und unbekanntes Terrain betreten. Das macht den meisten Menschen Angst, was auch neurophysiologisch erklärbar ist: Alte Verhaltensweisen, ob gut oder schlecht, sind im Gehirn verankert und geben uns das Gefühl von Sicherheit, während wir neue Verhaltensweisen erst lernen und uns an sie gewöhnen müssen.“ (Michael Thiel)

Laut ihm heißt es vor allem eines: Durchhalten! Der Mensch ist halt ein Gewohnheitstier. Um zum Beispiel neue Routinen und Gewohnheiten zu erarbeiten, sollte man diese mindestens drei Monate lang durchziehen. Erst dann haben sich stabile neue Nervenverbindungen aufgebaut, die ein neues Gewohnheitsempfinden etablieren können.

Starke Persönlichkeiten

Vor Ort waren drei Personen (oder „Personalities“), die bereits Inspirierendes geleistet und sich vor allem nicht unterkriegen haben lassen. Theo, Deborah und Julius. Oder auch: Nummern 4, 7 und 8. Dazu gleich mehr.

Theo Vanity (Instagram) fällt bereits durch sein Äußeres auf. Perfekt geschminkt, knallige Klamotten, kurzer Stoppelhaarschnitt. Ich muss auch gestehen, beim ersten Anblick von einer Frau ausgegangen zu sein. Entsprechend sorgt Theo für Irritation und erhält nicht selten blöde Blicke oder Sprüche zugeworfen. Doch mittlerweile steht er sehr souverän darüber, strahlt Selbstbewusstsein und Souveränität aus und ist, wie er selbst sagt, vor allem eines: er selbst.

Deborah Keser (Instagram) ist Longboard-Tänzerin und hat sich ihren Traum erfüllt, eigene Longboard-Designs zu kreieren. Aus einer Anfrage wurde ein Geschäftsfeld und mittlerweile ist sie auf die Erstellung von Brettern für Frauen spezialisiert, die sich zum Beispiel durch weichere Lenkgummis auszeichnen, damit auch leichtere Personen direkter lenken können.

Julius Gerhardt (Instagram) hat die wahrlich einbrennendste Geschichte. Früher hat er als Model gearbeitet und nebenbei seinem Hobby, dem Graffiti-Sprühen, gefrönt. Eines Tages kam er nachts an Gleisen zu nah an eine Hochspannungsleitung und wachte darauf im Krankenhaus auf, 40 Prozent seiner Haut verbrannt. Doch er machte weiter, ist nach vier Monaten Krankenhaus-Aufenthalt mittlerweile wieder (und erfolgreicher) als Model aktiv und will irgendwann nur noch von seiner (heute nur noch auf legale Weise erstellter) Kunst leben. Er möchte das einschneidende Ereignis nicht missen wollen, da es ihn positiv gewandelt hat und sagt über sich selbst: „Früher Kleiderständer, heute Julius“.

Personalized Protection: 10 Nummern von 1-11

Drei total einzigartige Menschen mit drei ganz eigenen Geschichten und unterschiedlichen Fassetten. Und irgendwo hat ja jede/r von uns einen ganz eigenen Hintergrund und eigene Ziele. Entsprechend möchte 8X4 das „optimal passende Deo für individuelle Herausforderungen“ bieten und hat sein komplettes Sortiment umgekrempelt. Ab jetzt gibt es die Reihe „My Personalized Protection“. Zehn unterschiedliche Varianten für unterschiedliche Typen und/oder unterschiedliche Aktivitäten und Lebensbereiche. Von N°1 bis N°11. Yep, ihr merkt, da ist irgendwas komisch, oder? Genau – die N°5 fehlt. Da hat man bisher die Finger von gelassen, weil da so ein Parfum-Unternehmen recht bekannt für ist…

Die unterschiedlichen Düfte

Interessanter Weise wurde vor Ort immer nur noch von Nummern gesprochen. Vor dem Event hatte ich ein PDF mit Abbildungen erhalten und fand das Design mit den Pantone-Tönen direkt sehr ansprechend. Und aufgrund der Farben hatte ich direkt auf N°8 und N°10 geschielt und bei den Titeln „Wild Oak“ und „Atlantic Wave“ auch durchaus Bestätigung erhalten. Das könnte passen.

Vor Ort habe ich mich dann wie alle durch das Testerregal gerochen. Ein bisschen seltsam war es schon, sich wie im Parfumhaus die Duft-Blättchen vor der Nase zu fächern, handelte es sich ja letztlich „nur“ um Deo. Aber 8X4 schützt und pflegt nicht nur, sondern möchte mit dem besonderen Einsatz von „Fine Fragrances“ auch duften. Mein Eindruck nach elf Nasen war dann doch etwas anders: N°10 hatte mich nicht überzeugen können, N°8 war gut, aber auch N°9 und N°7 fand ich sehr gut. Aber was passt zu mir?

Mach den Test und finde deine N° heraus

Vor Ort konnten wir am Tablet einen kleinen Persönlichkeits-Test machen, den ihr gerne auch unter 8X4.de/test durchlaufen könnt, um zu sehen, welche Nummer ihr seid. Ich war mir nicht bei allen Angaben sicher und habe mich am Ende komplett offen gegeben, so dass dann doch ein etwas überraschendes Ergebnis herauskam:

N° 3? Hm… Velvet Blossom heißt die Sorte und beschreibt sich folgendermaßen:

„Ohne deine Dosis Optimismus startest du erst gar nicht in den Tag? Sollst du haben: Mit Mandarine und Jasmin sorgt N°3 schon morgens im Bad für dein erstes Smileyface. Damit du happy bleibst, haben wir diese besonders milde Formel speziell für sensible Typen wie dich entwickelt. Für null Irritationen. Und ein super Gefühl. Mit Velvet Blossom lächelst du dem Tag quasi entgegen. Vielleicht grinst er ja sogar zurück.“

Ich habe im Nachgang nochmal vergleichend gerochen und schlecht riecht es nicht, aber letztlich ist es mir doch etwas zu blumig-fruchtig. Zum Glück habe ich 7 und 8 mit nach Hause bekommen, das passt meiner Nase dann doch besser.

Interessante Einblicke

Neben interessanten Lebensgeschichten gab es auch interessante Einblicke in die Entwicklung des Produktes sowie die Hintergründe. Zum Beispiel gab es wohl eine recht intensive Diskussion, ob überhaupt auf einigen der Varianten ein „Men“-Schriftzug draufstehen muss. Eigentlich war Beiersdorf dagegen, aber letztlich hat der Handel mit seinen doch eher konservativen Arbeitsweisen gewonnen. Wenigstens konnte man die zwischenzeitlich aufgebrachte Idee, die „männlichen“ Flaschen müssten schwarz gefärbt sein, wieder einmotten. So haben alle Düfte ein stimmiges Design und der Schriftzug ist auch wirklich klein. Letztlich sollte sich das ja über Farbgebung, Beschreibung und persönlichen Geschmack regeln (aber Drogerien müssen halt wissen, welches Produkt in welches Regal gehört). Aber wer weiß, vielleicht ist das bei einer zukünftigen Auflage dann bereits gelernt und nicht mehr nötig.

Ebenso kann es dann sein, dass noch weitere Duftvarianten und somit Nummern erfolgen. Vielleicht wagt man sogar noch eine Aktion mit der N°5…

Dufte Sache

Danke an 8X4 für den wirklich interessanten Vormittag! Neben einem stimmig designten und ausgefeilten Produkt (bzw. einer Range aus gleich zehnen) gab es interessante Geschichten, Menschen und vor allem wenig bis gar kein aufgesetztes Tamtam drumherum. Ich wünsche jedenfalls viel Erfolg mit diesem gewagten Schritt einer kompletten Neuausrichtung und Modernisierung!

Am Ende habe ich dann noch ein bisschen mit Michael Thiel über mögliche Podcast-Kooperationen, Gaming und Kuscheltiere für Senioren gequatscht und dabei etwas die Zeit aus dem Blick verloren, so dass ich dann auch noch zum nach Berlin zurückfahrenden Zug eilen konnte. Nicht das schlechteste Zeichen, dass es ein kurzweiliges Event war.

Aktuell werden die neuen 8X4 Deodorants an die Drogeriemärkte ausgeliefert, wo sie ab nächster Woche im Handel zu kaufen sind. Vielleicht habt ihr in eurem Ort auch die Möglichkeit, eine der Sonderverkaufsflächen anzusteuern, an der ihr euch wie wir beim Launch-Event durch alle Nummern schnüffeln könnt. Ich bin gespannt, welche N° ihr am Ende seid.

Alle weiteren Informationen zur Marke 8X4 und den Produkten findet ihr auf der offiziellen Website des Unternehmens sowie auf den entsprechenden Social Media-Kanälen auf Facebook, YouTube und Instagram.

Mit freundlicher Unterstützung von 8X4.

Es passiert nicht alle Tage, dass man diverse namhafte Filmemacher, deren Arbeit hinter den Kulissen man sonst nur googelt, an einem Ort zur selben Zeit antrifft. Aus diesem Grund war die internationale Konferenz für Animation, Effekte, Games und digitale Medien – kurz FMX – in Stuttgart etwas, was ich nicht verpassen durfte. Das viertägige Event hatte auch dieses Jahr ein massives Aufgebot an Programmpunkten, bei denen jeder Nerd Schnappatmung bekommt. So hatte auch ich anfangs meine Schwierigkeiten, die zwei Tage Anwesenheit mit den für mich interessantesten Vorträgen zu füllen. Da mein Augenmerk jedoch auf Animation lag, war dann doch relativ schnell klar, welchen Rednern ich unbedingt meine Aufmerksamkeit schenken wollte.

Als Warm-up entschied ich mich für ein Making-of von „The Meg“. Größte Herausforderung hierbei: wach zu werden. Halb 10 Uhr morgens ist einfach keine christliche Zeit für einen Nicht-Schüler. Aufschlussreiche Einblicke, die mir persönlich insgesamt aber viel zu technisch waren. Lobenswert war jedenfalls, dass der Inhalt für einen Laien sehr verständlich rübergebracht wurde. Anderer Saal, anderes Thema und ein vollkommen neues Konzentrationslevel: Mit „The History of Animation“ durften die Besucher den Oscar- und Emmy-Gewinner John Canemaker bei seiner Analyse von zwei Urgesteine des klassischen Trickfilms beiwohnen. Als dann bei der anschließenden Q&A-Runde jemand danach fragte, welche Ratschläge ein Meister seines Fachs werdenden Animatoren mit auf den Weg geben würde, kam eine Antwort, die gleichermaßen für Gelächter als auch Bewunderung und Respekt sorgte:

„Don’t copy them. But do what they did.“

Sinngemäß also: „Findet euren eigenen Stil, aber macht genau das, was diese Herrschaften auch durchmachten mussten“. Bemerkenswert hierbei war jedoch nicht der Inhalt der Aussage, sondern eine offensichtlich ungeplante Sprechpause dazwischen, die eben die Tatsache bezeugt, dass nichts davon einstudiert gewesen war und alles demnach eine enorme Glaubwürdigkeit verliehen bekam. Applaus. Zurecht.

Wenige Stunden später durfte ich, diesmal geplant, mein persönliches Highlight erleben. Anlässlich des 20. Jahrestages von „The Matrix“ und somit auch der Geburtsstunde der Bullet Time war John Gaeta, Erfinder dieser legendären Kameratechnik, höchstpersönlich anwesend und ließ Einblicke in seine revolutionären Arbeit gewähren. Um ehrlich zu sein: Ich erinnere mich null an das, was erzählt wurde. Ein Grund war, dass diverse Making-ofs bereits einen Teil zur Bildung beigetragen hatten und somit die Verständnisfrage einigermaßen geklärt war. Der Rest war jedoch schlicht der Tatsache geschuldet, dass man sich in einem Raum mit demjenigen Menschen befand, ohne den „Max Payne“, „Half-Life“ oder „Red Dead Redemption“ – also legendäre Werke der visuellen Unterhaltung – nicht zu dem geworden wären, was sie heute sind.

Es hatte schon etwas Unbestreitbares, dass gerade die älteren Sprecher die fesselndsten Geschichten zu erzählen haben. Denn ähnlich gebannt war ich beim Besuch des Kurses von Mister Ed Hooks, ein Lehrer des darstellenden Spiels, der allerdings nicht – wie vielleicht vermuten lässt – Schauspieler unterrichtet, sondern eben jene, die in der Welt der Animation unterwegs sind oder es noch sein wollen. Gesprochen wurde u.a. über unbewusste Körpersprache, subtile Bewegungsabläufe und Fehler, die hierbei häufig gemacht werden – wobei zu jeder Zeit alle anwesenden Zuschauer und Zuhörer in die Diskussion mit einbezogen wurden.

Wenn dann Ed zwischendurch immer mal wieder von seinen Freunden bei Disney/Pixar erzählte und Meinungsverschiedenheiten mit ihnen als Anekdoten zum Besten gab, dann galt die Aufmerksamkeit ihm und nur ihm. Dass die Zeit irgendwann aus den Augen verloren wurde, schien niemandem zu stören – im Gegenteil. So war es auch selbstredend, als nach der Veranstaltung etliche sich für die mit Wissen und Emotionen gefüllte Lehrstunde bedankten.

Zum Schluss darf die Recruiting-Bereich nicht unerwähnt bleiben. Im Prinzip wie Speed Dating zwischen Besuchern der Konferenz und den sich präsentierenden Film- und Gamestudios. Hier kann man sich mit seinen potentiellen Arbeitgebern austauschen, lässt eventuell sein Portfolio liegen oder vergreift sich einfach nur am Merchandise. Selbstverständlich waren auch diverse Namen von Hard- und Softwarevertretern vor Ort und versuchten mal mit mehr und mal mit weniger Show ihre Flaggschiffe anzupreisen.

Zweifelsfrei war Virtual Reality in den unterschiedlichsten Anwendungsformen vertreten. Am meisten beeindruckte mich diese in der Kombination mit händisch bedienbaren Steuerelementen, wodurch sich – wie sich unschwer vorstellen lässt – die Zeichenoberfläche von Zwei- auf Dreidimensionalität entwickelt. Motion Capturing durfte natürlich auch nicht fehlen, wobei sich der Entwicklungsfokus nicht nur deutlich mehr auf die menschliche Mimik gelegt, sondern auch die Bedienbarkeit für den weniger technisch versierten Designer zugänglicher gemacht wurde.

Was das Programm zu bieten hatte, kann man hier nachverfolgen. Alles in allem war der Film and Media Exchange 2019 für mich eine Wahnsinnserfahrung mit massig viel Input und mindestens genau so vielen Erwartungen hinsichtlich der sich zukünftig bietenden Möglichkeiten.

Es ist mal wieder so weit, morgen findet mit dem ESC 2019 die perfekte Intensiv-Vorbereitung auf die nächste Woche folgende Europawahl statt. In Tel Aviv stehen sich 26 mehr oder weniger europäische Länder gegenüber um zu bestimmen, wer den am wenigsten schrecklichen Song geschrieben hat. Wie traditionell seit einigen Jahren gibt es eine aktualisierte Variante des ESC Trink- und Tippspiels, das ich in Kooperation mit meinem Schwesterblog seriesly AWESOME erstellt habe. So wird aus jeder vermeintlich langweiligen ESC-Party ein feucht-fröhlicher Event-Traum!

ESC-Trinkspiel: Die Spielregeln

Wenn ihr alte Häsinnen und Hasen dieser ESC-Spielreihe oder total Waghalsige seid, langt euch vermutlich die Kurzfassung der Regeln, die auf dem herunterladbaren Spielbogen aufgeführt ist. Hier gibt es die etwas längere Version, so dass mögliche Unklarheiten bereinigt werden können (vor allem das neue Punktesystem könnte zu Irritation führen…).

Vorbereitungen zum ESC-Spiel

Woran muss man denken, ehe der Eurovision Song Contest 2019 Samstagabend um 21:00 Uhr startet? Ganz wichtig: Einkaufen. Zum Beispiel Schnaps, solltet ihr das Trinkspiel mitmachen wollen. Unserer Erfahrung nach machen 12-14 prozentige Sachen Sinn, denn ihr müsst vermutlich vieeeel trinken. Geht aber auch mit anderem, es sollen auch schon Leute Toffifee statt Shots zu sich genommen haben – wie ihr wollt. Dazu ein bisschen ESC-Deko, wie Landes- und Europa-Flaggen-Piekser für die Snacks (Stimmung!). Als Gastgeber erstellen mein Lieblingsmädchen und ich übrigens unabhängig voneinander kleine Wundertüten/Überraschungsboxen, die als Gewinne für die Tippspiel-Erstplatzierten herhalten.

Mindestens genauso wichtig: das ESC-Tippspiel-Material herunterladen und entsprechend der Anweisungen ausdrucken bzw. Lose schneiden. Stifte zusammensuchen, so dass jede mitspielende Person auch mitspielen kann. Checken, ob GEZ bezahlt wurde und der Fernseher in Ordnung ist – kann losgehen!

ESC-Spielphase 1: Die Auftritte

Für den ersten Teil der TV-Ausstrahlung habt ihr den Zettel „Auftrittslotto“ einmalig ausgedruckt und in Lose geschnitten. Je nachdem, wie intensiv ihr spielen wollt, gebt ihr jedem Mitspieler ein oder zwei Lose. Man kann auch erstmal mit einem Los starten und sollte man nach einigen Auftritten merken, dass es gar nicht dran kommt, noch eines nachziehen (lassen).

Jedes Mal, wenn eines der gezogenen Stilmittel während eines Auftrittes mindestens ein Mal vorkommt, muss diejenige Person trinken. Dabei ist egal, wie häufig oder stark das Stilmittel vorkommt (bspw. fünfmalige Pyro führt NICHT zu fünfmaligem Trinken – außer, ihr wollt das so, aber dann bekommt ihr die Punktevergabe nicht mehr mit…).

Eine Neuerung dieses Jahr: Die Teams. Auf den Losen findet ihr LangweileDich.net-„Gähnies“ oder seriesly AWESOME-Kronen. Sobald ihr mindestens ein Los einer Art besitzt, gehört ihr zum entsprechenden Team (vll. also auch zu beiden). Für die Teams überlegt ihr euch Sonderregeln zu Dingen, die im TV oder bei euch im Raum passieren. Ein paar Beispiele:

Als Strafe für das Nicht-Beachten kann man auch hier teamweise trinken lassen. Oder Strafpunkte erteilen. Oder einen bösen Blick rüber werfen. Das dient eher dem Spaß, dreht es euch also so, wie es gefällt (wir testen dieses Jahr mal und verfeinern das 2020!).

Während ihr aufpasst, dass niemand sein Stilmittel vergisst und die Shot-Gläser gefüllt sind, müsst ihr noch Punkte für das Tippspiel vergeben. Für jeden Spieler habt ihr den Zettel „Punktevergabe“ ausgedruckt, so dass jeder ganz subjektiv pro Land Punkte vergeben kann (in klassischer ESC-Manier, als 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 oder 12). Das dient vorerst lediglich zu eurer Orientierung, ist nicht bindend und kann frei im Laufe des Abends abgeändert werden (was zunächst schlecht wirkt kann im Vergleich zu den weiteren Liedern dann doch ganz gut erscheinen…). Die notierten Punkte dienen eher als Erinnerungshilfe und Indikator für die spätere Rangfolge, die ihr bildet.

Denn bevor die Punktevergabe im Fernsehen beginnt, müsst ihr auf euren „Spielerbögen“ (die pro Spieler ein Mal ausgedruckt wurden) euren Top 10-Tipp abgeben. Welches Land landet auf welchem Platz? Auch hier könnt ihr abändern und tauschen, wie ihr lustig seid, aber sobald die Punktevergabe im TV beginnt, müsst ihr alle Zettel an eine spielleitende Person abgegeben haben, die diese am besten in einem Tresor sicher verstaut.

ESC-Spielphase 2: Die Punktevergabe

Außerdem solltet ihr vor der Punktevergabe noch einen „Punktevergabe“-Zettel extra ausgedruckt und in Lose zerschnitten haben, denn jetzt bekommt jeder „Patenländer“. Auch hier gilt, je nach gewünschter Intensität könnt ihr ein oder zwei Lose ziehen. Diese Lieder sind jetzt eure persönlichen „Patenländer“, die ihr lieb habt, bis ihr sterbt (oder der nächster ESC stattfindet). Jedenfalls müsst ihr jedes Mal einen trinken, wenn eines eurer Länder in der Punktevergabe 8, 10 oder 12 Punkte bekommt. Und ja, solltet ihr mehrere haben und mehrere haben eine der Höchstwertungen erhalten, dann muss man halt auch mehr trinken. Das sind die Regeln.

Womit wir bei der Punktevergabe sind. Letztes Jahr lief die seeeehr schnell ab und es wird auch dieses Jahr zwischen Jury- und Zuschauer-Wertung aufgesplittet. Entsprechend müsst ihr überlegen, ob ihr das Patenland-System auch bis in die Zuschauer-Wertung mitnehmt oder nur bei der Jury spielt.

ESC-Tippspiel: Die Auswertung

Puh, durchatmen – das große Trinken ist vorbei. Und was macht man gerne im betrunken Zustand? Richtig: Kopfrechnen! Denn jetzt muss bestimmt werden, wer das Tippspiel für sich entschieden hat. Dafür haben wir uns ein neues Punktesystem überlegt.

Am besten werten zwei Personen alle Spielerbögen aus (oder ihr vertraut, dass das jeder eigenständig hin bekommt und nicht schummelt). Dazu schreibt ihr in die Spalte „Platz“ den tatsächlichen Platz, den das getippte Land im offiziellen ESC-Endergebnis erzielt hat. Daneben schreibt ihr die jeweils erreichten Punkte nach folgendem Schlüssel:

Das wirkt vielleicht etwas irritierend, ist aber eigentlich ganz einfach. Hier ein paar Beispiele: Ihr habt Deutschland auf Platz 2 getippt, es ist aber auf 3 gelandet – richtig in die Top 3 getippt, 3 Punkte. Platz 2 wurde es wirklich – 4 Punkte (Top3-Tipp + Sonderpunkt für exakte Platzierung). Deutschland landete auf Rang 4? Top5 richtig getippt, also 2 Punkte. Deutschland hat es gar nicht erst in die Top10 geschafft? Keine Punkte. Rang 7? 1 Punkt. Letztlich gilt einfach nur, ob ihr einen der Top-Bereiche richtig getippt habt, je genauer, desto mehr Punkte gibt es.

Am Ende darf sich bei uns die erstplatzierte Person immer eine der beiden Wundertüten/Überraschungsboxen auswählen, die zweitplatzierte Person erhält die andere (so können wir Gastgeber auch mitmachen, da wir nur den Inhalt des selbstbefüllten Gewinnes kennen). Bei Punktegleichstand mehrere Teilnehmer lassen wir diese immer im „Mario Kart“ gegeneinander antreten. Solltet ihr das nicht haben oder wollen, sind „Schnick, Schnack, Schnuck“, Lose oder was auch immer denkbar.

Herunterladen, Ausdrucken, Mitmachen!

So, genug der Regeln und vielen Worte: Ladet die Trink- und Tippspiel-Vorlage unter Lawedi.net/esc2019 herunter, bereitet alles vor und habt den vermutlich besten ESC-Abend seit Langem.

Viel Spaß!

Vom 17. bis 19. August findet mal wieder das Highfield Festival am Störmthaler See Großpösna nahe Leipzip statt und ich bin zum ersten Mal auch am Start! Das nehme ich zum Anlass, euch mal über das durchaus interessante Line-up zu informieren. Für das stadtnahe Festival gibt es zudem auch seit Kurzem Tagestickets, was wie ich finde eine feine Sache ist, möchte man „nur“ seine ein, zwei Lieblingsacts anschauen, kann man so ganz ohne Zeltstress noch das Festival-Feeling und die ein oder andere bislang unbekannte Band mitnehmen.

Highfield Festival 2018 Line-up

Das liest sich dieses Jahr schon verdammt gut, zumindest in der Breite sind da einige Acts bei, die ich wirklich gerne sehen möchte, hier nochmal alle im Überblick:

Über den Timetable könnt ihr sehen, wann welche Acts auf welcher Bühne performen werden. Mal schauen, ob ich alter Mann dieses Mal Billy Talent (0-1:30 Uhr) in voller Länge angeschaut bekomme, aber da der Weg zum Schlafplatz (im befreundeten Vienna House Easy Leipzig (Kooperation) kurz ist, sollte das machbar sein). Ansonsten auf meiner „To Watch“-List: Alligatoah, The Hives, The Wombats, Maxïmo Park, Bad Religion, Razz und Adam Angst. Und auch wenn bereits teils mehrfach gesehen, schaue ich bestimmt mal bei Mando Diao, Bilderbuch, Clueso, Dendemann, Bosse, Kettkar, The Subways oder Itchy vorbei. Oh man, das sind schon so einige…

Highfield Festival 2018 Tickets

Noch etwas unter 3.500 Tickets soll es geben, wobei man neben den 3-Tages-Wochenend-Tickets (149 Euro) auch Tagestickets kaufen kann (Freitag für 69 Euro, Samstag und Sonntag zu je 79 Euro). Das hatten wir tatsächlich auch erst überlegt, da die Lieblingsband des Lieblingsmädchens (Maxïmo Park) dort spielt und wir bei Zeitmangel eben nur am Sonntag gefahren wären.

Zur Einstimmung schnell noch das offizielle „Highfield Festival 2017 Aftermovie“:

Alle weiteren Informationen zum Highfield Festival findet ihr auf der offiziellen Website sowie natürlich auch auf den entsprechenden Social Media-Profilen bei Facebook, Twitter oder auch bei Instagram.

Vorab habe ich mir mein Rahmenprogramm zusammengestellt. Entgegen aller Mahnungen, dass man doch möglichst nur drei Orte anfahren solle – „mehr schafft man nicht!“ – wollte ich dann doch mehr versuchen. Klar, alle 22 teilnehmenden Städte aus der Metropole Ruhr würde ich nicht anfahren können, aber so viele wie möglich. Das ist ja der Vorteil des Ruhrgebietes bzw. der „Metropole Ruhr„, dass man binnen weniger Minuten bereits in der nächsten (Groß)Stadt ist. Entsprechend hat sich die Region kulturell zusammengetan und bietet so die dichteste Kulturlandschaft Europas. Die „ExtraSchicht“ ist perfekt, um die Essenz dessen in konzentrierter Zeit erfahren zu können.

Also stellte ich mir viele optionale Programmpunkte zusammen, einen gaaaanz groben Zeitrahmen und vor allem mein Kamera-Equipment. Der Beginn war klar – möglichst weit im Westen, damit ich mich Richtung Veranstaltungsende (2 Uhr) gen Osten bis Dortmund vorarbeite. Also ging es zunächst nach Duisburg.

Stadt 1: Duisburg

Die Regionalbahn dorthin war brechend voll, was auch daran lag, dass schlauerweise am gleichen Tag ein gigantisches Pokémon-Event mit geschätzten 50.000 Leuten in Dortmund abgehalten wurde (Wahnsinn, wie „damals“ auf den Straßen…). Ab Duisburg selbst hatte sich aber was die ExtraSchicht angeht alles angenehm verteilt, so dass man eigentlich den Abend über immer problemlos überall mitfahren, sich beim Essen und Trinken hinsetzen und bei Programmpunkten mitmachen konnte. Das hatte ich mir schlimmer vorgestellt.

Im Innenhafen Duisburg haben wir zunächst bei einem Architektur-Rundgang mitgemacht. Alte Mühlen- und Speichergebäude treffen dort auf moderne Architektur. Das war wirklich interessant, aus Zeitgründen mussten wir (ich war mit meinen Eltern unterwegs) aber nach der Hälfte aussteigen. Eine Currywurst und ein bisschen Areal-Begehung später besprachen wir unseren weiteren Reiseplan.

RE36

Eines meiner Highlights war die Fahrt nach Oberhausen. Nicht etwa, weil die Bahn leerer und die Strecke wunderhübsch war, sondern weil Programm geboten wurde. Eine der über 500 an diesem Abend im ganzen Ruhrgebiet abgehaltenen Kulturpunkte war, dass in der 12 Minuten zwischen Duisburg und Oberhausen hin und her fahrenden Regionalbahn Musik gespielt wurde. Klasse Idee! Ähnliches wurde mit Comedy und Poesie auch in vereinzelten U-Bahn-Linien, z.B. in Bochum, gemacht. Solche Programmpunkte sollte man unbedingt ausbauen, denn gerade die Bahnfahrten oder auch das Warten an den Bahnhöfen kostet viel Zeit, vor allem, wenn man interstädtisch unterwegs ist.

Stadt 2: Oberhausen

In Oberhausen haben wir das Gasometer aus Zeitgründen gestrichen und uns auf das dortige Schloss konzentriert. Da gab es mit Comics nämlich einen angenehmen Kontrastpunkt zur sonst doch eher industriell angehauchten Programmplanung. Per Vortrag wurden die Grundlagen des Comic-Zeichnens erläutert, in der Ausstellung konnte man u.a. alte Fix und Foxi-Sachen sehen und Kinder konnten selbst zum Comic-Künstler werden.

Stadt 3: Mülheim a.d. Ruhr

Einer meiner Höhepunkte (im wahrsten Sinne des Wortes) war das „Aquarius Wassermuseum“ in Mülheim an der Ruhr. Ich meine, schaut euch diese Schönheit von Gebäude (rechts) an:

Für den Aufstieg haben wir leider einen ungünstigen Zeitpunkt erwischt. Zum einen, weil die goldene Stunde gerade vorbei und die Dämmerung in ihrer finalen Phase war, zum anderen, weil die Schlange am Eingang sehr lang war. Natürlich nur, bis ich im Turm war, nach meiner Rückkehr konnte man direkt rein gehen und der Turm war wundervoll von Außen beleuchtet, da es jetzt dunkel genug war. Hmpf.

Die Wartezeit wurde aber mit kurzweiliger Musik (passend zum Thema Wasser gab es „New Wave“ und „Neue Deutsche Welle“-Cover) verkürzt. Der Aufstieg hat sich allemal gelohnt, der Ausblick war schon gigantisch. Weil das Tageslicht nicht mehr ganz wollte und ich aus Zeitgründen den Museumspart im Gebäude auslassen musste, kommt ein erneuter Besuch auf jeden Fall auf meine Liste.

Stadt 4: Bochum

Mittlerweile schreiben wir kurz vor 12. Seit fast sechs Stunden sind wir bereits unterwegs (mehr sogar, wenn man die Fahrt nach Duisburg dazu nimmt, noch viel mehr, wenn man meine Fahrt von Berlin heran nimmt…). Grund dafür ist leider auch die Verkehrsplanung. Aufgrund fehlender Beschilderungen an den größeren Bahnhöfen sind wir an so ziemlich jedem in die genau falsche Richtung gelaufen. Die postierten Informations-Personen haben zwar stets kompetent ausgeholfen, aber etwas Zeit ging eben verloren, das könnte man noch optimieren. Die Sondershuttles fuhren durchaus zuverlässig, aber man hatte wenig Information darüber, wann und wo denn nun genau.

In Bochum ging es fußläufig zur Privatbrauerei Fiege. Dort haben wir noch den letzten Rundgang durch die Brauerei erwischt, was auch ein Erlebnis ist, so gegen Mitternacht durch Lager- und Brauhallen zu schreiten. Draußen gab es Lichtinstallation und auch hier unterhaltsame Musikeinlagen. Und natürlich Bier.

Stadt 5: Dortmund

Mein Abschluss- und Übernachtungs-Ort. Weil wir dann doch erst nach 1 Uhr dort waren, konnten wir innerhalb der Stadt nicht mehr so viel herumfahren. Also noch kurz zum Fußballmuseum für ein Foto (die Ausstellung hatte ich letztes Jahr erst gesehen) und im Dortmunder U nachschauen, wo es noch ein bisschen Kunst zu sehen gab. Mehr konnten die Augen und Beine dann eh nicht mehr erfassen…

Fazit

Gut war es! Tatsächlich hat mein grober Plan einigermaßen funktioniert, auch wenn ich in Bochum und Dortmund gerne noch etwas mehr Zeit gehabt hätte (vor allem, weil an einigen Spielorten nicht wirklich bis 2 Uhr Programm vorlag). Aber die acht Stunden waren schneller vorbei, als ich dachte. Insgesamt ist es schon recht „stressig“ (im positiven Sinne), vor allem, wenn man so viele Städte und unterschiedliche Shuttle-Linien besucht (selbst schuld…). Wie empfohlen sollte man sich wohl lieber auf eine Shuttle-Linie und wenige nahegelegene Städte konzentrieren. So kann man lieber wenige Programmpunkte und Spielorte richtig intensiv mitnehmen und eben im nächsten Jahr eine andere Planung angehen. Die ExtraSchicht gibt es seit 18 Jahren, so bald wird sie hoffentlich nicht enden.

Unterwegs geholfen hat neben dem umfassenden Programmheft vor allem der vorab ausgedruckte Merkzettel mit Informationen zu den favorisierten Spielorten, den man über die Website zusammenstellen konnte. Für die nächste „ExtraSchicht“ würde ich mir noch eine eigene App zur Veranstaltung wünschen. Die würde nicht nur Papierdruck mindern, sondern könnte vor allem in Sachen Geo-Lokalisierung helfen, aber eben auch in Sachen Erinnerungen und Fahrplänen. Dazu ist die Preisgestaltung an sich zwar vor allem aufgrund des integrierten Nahverkehrstickets vollkommen in Ordnung, in Sachen Familienpreisen und fehlender Behinderten-Ermäßigung (hier erhält „nur“ die Begleitperson freien Eintritt) könnte aber noch optimiert werden, um so ggf. weiteren Personen(gruppen) einen Besuch ermöglichen zu können.

Denn der lohnt sich allemal! Alle Leute sind freundlich, gut drauf und man bekommt richtig viel und vor allem abwechslungsreiches Programm an tollen und kulturbedeutsamen Schauplätzen geboten. Der Spruch „da ist für jeden was dabei“ passt hier absolut. Von für manche eher trocken anmutenden Kunstausstellungen bis zu feucht-fröhlichen Party-Events ist alles dabei. So macht Kultur Spaß! Und ist vor allem erlebbar. Ganz nebenbei lernt man Ecken und Teile der Metropole Ruhr kennen, die man so sonst vielleicht nicht besucht hätte und erlebt, was der Begriff „Stadt der Städte“ eigentlich bedeutet: ein nachbarschaftlicher Verbund vieler kulturell wie regional verbundener Orte und vor allem Menschen. Und aufgrund des gigantischen Angebotes erlebt jeder seine ganz eigene „ExtraSchicht“. Für mich könnte der ganze Tag auch gerne früher beginnen, damit man länger etwas davon hat.

Weitere Impressionen

Zum Glück gibt es das Internet, so kann man all die Dinge, die man aus zeitlichen Gründen nicht sehen konnte, ein bisschen nachholen. So gibt es Impressionen zur ExtraSchicht 2018, die Social Wall zum Event, sowie die Bildergalerie zum Fotowettbewerb, bei dem man noch bis 08. Juli 2018 mitmachen kann. Wer bei der ExtraSchicht zu Gast war, kann auch über die Gästebefragung dazu beitragen, dass die nächste Runde noch ein Stück besser werden kann.

Die steigt nämlich am 29. Juni 2019 – rein in den Kalender damit!

Mehr zur „Metropole Ruhr“ gibt es auf der offiziellen Website zu sehen und natürlich könnt ihr auch auf Facebook, YouTube oder Instagram auf dem Laufenden bleiben.

Mit freundlicher Unterstützung vom Regionalverband Ruhr.

Über 40.000 Schritte und 15 Musik-Acts in zwei Tagen – das war unser Besuch beim Hurricane Festival am letzten Wochenende. Dabei hatte ich das Glück, eine Akkreditierung für den Fotograben zu bekommen, was ich zumindest bei einer Hand voll Acts auch nutzen konnte, so dass denke ich das ein oder andere sehenswerte Foto bei rum gekommen ist. Hier also meine Highlights in Bild- und Wortform für euch.

Festival-Freitag

Am Freitag haben wir die Anreise etwas verpeilt. Wobei, nicht nur wir, auch die Orga vor Ort war etwas hilflos. So sind wir von Berlin nach Bremen angereist, mit der Klüngelbahn nach Scheeßel, um eigentlich mit Adam Angst in das Festival zu starten. Doch irgendwie haben wir nicht die Stelle gefunden, wo wir unsere Presse-Bändchen bekommen sollten. Anderthalb Stunden sind wir von A nach B über C und D getingelt, mal falsch verwiesen, mal selbst vercheckt – bis wir es endlich hatten. Bändchen und Bierdurst.

Gestartet sind wir dann unfreiwillig mit den Donots, wo wir genau richtig zum Highlight „We’re Not Gonna Take It“ gekommen sind, zu dem niemand geringeres als Elton Kuhglocke gespielt hat. Der ist uns übrigens tags drauf noch so auf dem Gelände entgegen gekommen – nicht unser einziger Promi-Treff, aber dazu später mehr.

Nach dem eher „netten“ Auftritt von DMA’s ging es zu meinem eigentlich Grund, das Festival zu besuchen: The Offspring! Meine erste richtige Lieblingsband (lang ist es her) und tatsächlich eine, die noch auf meiner „muss ich unbedingt mal live sehen!“-Liste stand. Der Gig war gut, auch wenn ich mir ein Solo-Konzert in einer kleineren Location lieber gewünscht hätte. Dazu war 19:30 Uhr überraschend früh und eine Stunde viel zu kurz. Aber hey – ich habe Dexter und Noodles gesehen!!!

Beim Auftritt von London Grammar kam es zu einer skurrile Situation gegen Ende. Jemand aus dem Publikum fragte mich, ob ich nicht ein Foto von ihm machen könne. Klar doch, dachte ich, und schieße eines nach seinen Vorgaben, wonach lediglich seine St. Pauli-Mütze unten am Bildrand zu sehen sein soll. „Oh ne, lieber doch mit Augen…“ erwidert er nach Anblick des Bildes und ich schieße noch welche. Er bedankt sich sehr freundlich und geht. Nach ein paar Minuten meint mein Lieblingsmädchen „Der war doch von Kettcar..?!“. Über die Google-Bildersuche konnten wir die Theorie nicht gänzlich verifizieren, aber Stimme, nordischer Dialekt, Statur, Mütze – das könnte passen. Und so rede ich mir einfach ein, dass mich ein Promi nach einem Foto gefragt hat.

Mein musikalisches wie fotografisches Highlight des Wochenendes war zweifelsohne Billy Talent. Und das, obwohl wir aufgrund schmerzender Füße, auf Halbmast hängender Augenlider und einem wenig flexiblen Regionalbahn-Fahrplan nach etwa einer halben Stunde gehen mussten. Aber die Jungs hatte ich viel zu lange nicht mehr live gesehen und muss auch das unbedingt nochmal in Form eines Einzelkonzertes nachholen. Die haben dem Nieselregen ordentlich getrotzt. Entsprechend der Action auf der Bühne sind es dann doch ein paar mehr Fotos geworden:

Festival-Samstag

Auch am Samstag sollte es mit der Anreise nicht so ganz klappen. Knapp hatten wir (aufgrund spontaner Pulli- und Jacken-Nachkäufe gegen die unnormale Juni-Kälte) unsere angepeilte Regionalbahn verpasst, so dass es erst eine Stunde (und einen The Hunna-Auftritt weniger…) zum Festivalgelände ging. Dort sahen wir als erstes Parcels, die smoothen Funk-Pop-Rock spielen, der seine richtig genialen Momente hat, aber insgesamt doch zu redundant und langatmig ist.

Nach ein bisschen Festival-Futter (meine persönliche Rangliste der gegessenen Dinge: Chicken Nuggets, Wildschwein-Burger (beides sehr lecker), Gyros-Box (überteuert!), Pizza (lasch…)) und ein bisschen Geschichte-Schreiben mit Madsen (die alten Sachen sind soo viel besser…!) ging es zu einem weiteren Highlight, von dem ich das vorher gar nicht gedacht hätte: The Kooks.

Die Jungs haben tatsächlich eine sehr feine Auswahl für ihren Auftritt zusammen gepackt mit vielen der richtig schönen alten Songs. Die Stimmung war super, das Wetter wenigstens größtenteils trocken (wenn auch viel zu kalt!). Kleine Randnotiz: Ich habe den Kabelträger ein bisschen bemitleidet aber auch gefeiert. Über den gesamten Gig hinweg lag er da am unteren Bühnenrand, den Blick vom Act selbst abgewendet, hin und wieder auf den fahrenden Kameramann gerichtet und mit lockerer Geste ein bisschen Kabel aufgerollt. Hin und wieder auch der obligatorische Gähner – Festival? Langweilig. Herrlich!

Ein weiteres musikalisches wie fotografisches Highlight war Dendemann. Nicht nur, dass der Mann mit der reibeisernen Stimme sein erstes Konzert seit viel zu langer Zeit („Ich wär‘ dann ma‘ back“) und vor allem ein paar vielversprechende neue Songs zum Besten gegeben hat, es war auch sein allererstes vor mir. Dazu gab es auch hier ein paar schöne Momente im Fotograben, zum Beispiel, als er sich am Kopf kratzte und mir dabei tief in die Augen schaute (durch die Kameralinse…):

Dende wurde übrigens während seines Gigs mit Bechern beworfen. Nicht etwa, weil er das Rappen verlernt hat, sondern weil er (als einziger von mir gesehener Act) auf die gute Gute-Sache „Viva Con Agua“ hingewiesen hatte, aber es (als einziger von mir gesehener Act) gerade hier keine der obligatorischen Sammelmülltonnen mit Fähnchen vor Ort gab. Also haben spontan alle ihre Becher an Dende gespendet. Ob es jetzt gut oder schlecht war, dass ich zu der Zeit bereits nicht mehr im Fotograben war, sei dahingestellt.

Danach konnten wir noch die zweite Hälfte des Bonaparte-Auftrittes sehen, die mal wieder die gewohnte Show abzogen, die immer wieder empfehlenswert ist, auch wenn die Beleuchtung auf der roten Stage leider richtig schlecht (quasi nicht vorhanden) war.

Nach ein bisschen „Beginner“ aus der Ferne ging es noch zu The Prodigy. Dort durfte ich leider keine Fotos machen, da ich irgendeine Vereinbarung verpasst hatte, die man wohl vorab hat unterzeichnen müssen. Aber wurscht – so konnte ich mich auf die Musik konzentrieren, denn auch diesen Act hatte ich zuvor noch nie live gesehen und mich sehr drauf gefreut. Das war auch auf jeden Fall der vollste und abgehendste Moment der von mir erlebten Festivaltage. Denn im Vergleich zum Vorjahr war es gefühlt deutlich leerer und somit angenehmer auf dem Festivalgelände. Das mag am überraschend kalten Wetter gelegen haben, oder daran, dass man mehr auf Tagestickets gesetzt hat. Sei es drum, nach einer halben Stunde The Prodigy ging es wieder zur Bahn gen Bremen.

Den Sonntag haben wir uns aus Gründen von Reisezeit, Line-up und Ü30-Altersschmerzen geschenkt und sind direkt wieder nach Berlin gefahren. Ein schönes Festival war es mit einigen tollen Acts und für mich vor allem die Erkenntnis, dass man auch prima aus Bremen heraus zum Festival und zurück kommt. Und für das nächste Jahr wissen wir jetzt auch, wo wir genau hin müssen und wie lange man zu Fuß zum Bahnhof braucht. Von daher: Hurricane 2019 kann kommen! Tatsächlich kann man ja bereits Tickets dafür kaufen…

Abschließend noch ein paar offizielle Video-Eindrücke zu den drei Festival-Tagen:

#TravelHacks?

Was habe ich da eigentlich genau gemacht? Also, #TravelHacks war ein geschlossenes Presse-Event, bei dem Tipps und Tricks und Produkte rund um das moderne Urlauben präsentiert wurden. Bedeutet: Egal, ob es auf die fernen Bahamas oder das heimische Balkonien geht – überall kann man es sich schöner, entspannter und weniger langweilig machen. Dazu wurden zu unterschiedlichen Themenbereichen ExpertInnen (z.B. Blogger wie ich) eingeladen, um Ratschläge und Informationen zu teilen und gemeinsam eine tolle Zeit zu haben.

Meine Smart Lounge

Gemeinsam mit Amazon Smart-Home-Experte Torsten Schäfer und Alexa Pressesprecher Ralf Anheier habe ich es mir in der „Smart Lounge“ bequem gemacht. In meinem fein ausgestatteten Regal hatte ich nicht nur lauter beneidenswerte Retro-Serien-DVD-Sammelboxen aufgereiht, sondern auch richtig viel moderne Technik gegen die Langeweile im Urlaub oder daheim. Denn vieles der Produkte, für die ich als Beratungspate parat stand, sind zur Verschönerung von Balkonien da. Alexa als zentrale Sprachassistentin und Steuerungseinheit, technische Geräte für Unterwegs oder stylische Elemente für Daheim. Hier einige der Produkte, die ich interessierten BesucherInnen vorgestellt habe:

Auch konnte ich den bereits von mir interessiert bewarenkorbten Brandson Design-Standventilator im Zusammenspiel mit dem smarten Osram Zwischenstecker ausprobieren und per Sprachbefehl für Frischluft sorgen. Mein absolutes Highlight (neben den stylischen Nanoleafs) war aber die Furbo-Hundekamera, die einfach am meisten Spaß beim Vorführen gemacht hat. Etliche Leckerlis habe ich im Laufe des Tages über den Küchenboden geschleudert und alle paar Minuten Alarm-Meldungen aufs Test-Handy erhalten, dass mein nicht existenter Hund gebellt hätte, weil die Gäste in der Küche laut waren.

Die weiteren Themenräume

Leider habe ich es irgendwie nie geschafft, mich mal direkt mit Ivica Tot-Genz zu unterhalten. Der Kofferpacker von Rihanna und Co. war in seiner „Bed Chamber“ stets im Gespräch und hat BesucherInnen erzählt, wie man Kleidung am besten auf das Reisen vorbereitet, Koffer effizient zusammenstellt und einfach smart reist. Fast wieder was gelernt…

Mummy-Vloggerin Eileena Ley hat im „Playground“ mit Spielen für Groß und Klein aufgewartet, während Reise-Bloggerin Carina im Wohnhaus Outdoorqualitäten bewiesen und zum Camping-Trip animiert hat. Ein sehr interessanter Kontrast, der sich aber ja nicht ausschließen muss.

Elina vom Beauty-Blog Bare Minds hat in ihren „Beauty Parlor“ geladen, wo es nicht nur eine wunderschöne Badewanne zu sehen, sondern auch etliche Hautpflege-Tips und Kulturbeutel-Hacks gab. Habe ich mir zumindest sagen lassen…

Ähnlich wenig selbst aktiv, aber dennoch als interessierter Zuschauer habe ich die kleine Home Spa-Area von Hair- und Make-up-Artistin Jazz Mang verfolgt, die interessierten BesucherInnen sommerlich aufgefrischt hat.

Als ich kurz in der Workout Area vorbei geschaut habe, war Fitnessexperte André Merzdorf gerade am Handy, auf dem Balkon oder im Gespräch. Seinem Body nach zu urteilen mangelt es ihm aber nicht an Workout und Schweinehund-Überwindung. Habe das Balkon-Stehen und Handyschauen heute schon einmal gekonnt nachgemacht, spüre die Muskeln schon wachsen und das Fett schwinden.

Glücklicher und fieser Weise zugleich lag direkt neben unserer Smart Lounge die „Kitchen Island“, wo es immer nach gutem Essen roch und vor allem richtig süß gebacken wurde. Daniel’s Eatery-Besitzer Daniel hat aus allerlei Leckereien mit den Besuchern Müsli-oder-was-auch-immer-man-drin-haben-möchte-Riegel gemacht. Leckere Sauerei!

Neben den inhaltlichen Erklärspots konnten die geladenen Gäste frei herumlaufen, Gerätschaften ausprobieren, die laufenden WM-Partien verfolgen, selbstgemachte Limos und leckeres Essen zu sich nehmen und ihr Glück am Greifarmautomaten versuchen. Auch ich habe drei Chips erhalten und dank meines jahrelangen Training auf dem Hamburger DOM tatsächlich zwei Mal Glück gehabt. Handyhülle und Kinder-Tablet sind jetzt mein, yes!

Insgesamt war das eine sehr spaßige Veranstaltung mit vielen interessanten Gesprächen, inspirierenden Personen und tollen Urlaubsideen. Nicht alles war für alle relevant, aber sicherlich war für jeden genau DIE eine neue Information dabei, die man noch nicht kannte. Nur leider habe ich es aufgrund erhöhtem Einrichtungs-Stresses nicht geschafft, mal in Ruhe mit all den anderen ExpertInnen vor Ort zu quatschen. Das folgt dann hoffentlich im Rahmen von #TravelHacks2. Urlaubsfeeling habe ich dafür ordentlich bekommen – oder sagen wir mal Urlaubsfeeling-Sehnsucht. Denn der nächste richtige Urlaub muss unbedingt her und ist bereits in Planung!

Alle vor Ort vorgestellten Produkte (und vermutlich noch weitere) sind seit Kurzem im extra zusammengestellten Amazon Travelshop aufgeführt. Dort könnt ihr nach Themen und Wünschen stöbern und euren nächsten Urlaub verbessern. Oder auch einfach den ganz normalen Alltag. Ich meine, so ein bisschen tagtägliches Urlaubsfeeling daheim kann doch nicht schaden, oder?!

Mit freundlicher Unterstützung von Amazon | Alle Amazon-Links sind Partnerlinks.

Junge Talente aus aller Welt, die das Zeug haben, selbiger ihren Stempel aufzudrücken. Street Artists, Musiker, Erfinder – sie alle eint das Streben nach Neuem, das Überschreiten von Grenzen und vor allem die Inspiration. Und wenn sie das Glück haben, „The Uncaged“ anzugehören, auch die Unterstützung von Tiger Beer. Und vielleicht auch die von euch? Aktuell haben sieben internationale Jungkünstler zum Crowdfunding aufgerufen – und einige stehen sich schon bald in Berlin zum kreativen Wettkampf gegenüber.

The Uncaged

„Mit der internationalen Initiative ‚The Uncaged‘ setzt sich Tiger Beer für Mut und Innovation ein, identifiziert und fördert einzigartige Persönlichkeiten und gibt diesen ‚Uncaged Heroes‘ eine weltweite Bühne. Mit deren Geschichten sollen junge Menschen inspiriert werden, ‚ihren eigenen inneren Tiger zu entfesseln‘, ihre Leidenschaften auszuleben und positiven Einfluss auf ihre Umwelt zu nehmen. So entsteht eine spannende Community, die unsere Zukunft positiv verändert.“

Künstler und Crowdfunding

Alle aktuellen durch Tiger Beer unterstützten Crowdunding-Projekte findet ihr auf der Übersichtsseite von Startnext. Hier noch ein kleiner Einblick in die momentan dort präsentierten Künstler und ihre Vorhaben.

Pekor Gonzales

Der Graffiti-Artist möchte den Berliner Stadtteil Neukölln nicht nur ansprechender gestalten, sondern Jugendliche mit einbeziehen: Hier geht es zum Projekt.

„Ich bin seit 20 Jahren als Graffiti-Artist aktiv. Mit meinem Projekt ‚Meine Stadt, Mein Kiez, Meine Wand‘ möchte ich Jugendliche aus dem Problembezirk Neukölln stärken, ihnen die Diversität der Welt nahebringen und ihnen bewusst machen, was in ihnen steckt. Dafür wünsche ich mir viele Unterstützer, die mit mir diesen wertvollen Menschen eine bessere Zukunft ermöglichen.“

FLY 1989

Das Projekt mit dem Arbeitstitel „San Skate“ soll in der dominikanischen Republik einen Skate Park verschönern, so das Ziel des Berliner Streetart-Künstlers FLY 1989 vom Kollektiv „Wheel2Wall“: Hier geht es zum Projekt.

„Ziel des Crowdfundings ist es, die Parkfläche unseres Skate Parks im Bezirk San Luis mit Street-Elementen zu erweitern, Grünflächen anzulegen und einen Container zum Klubhaus auszubauen.“

Frank Funk

„Die RainBroGroup pflanzt den ConnectiviTree“ soll zum geförderten Wissenstransfer einladen: Hier geht es zum Projekt.

„Wir stehen für ein positives und kreatives Miteinander. Mit dem ConnectiviTree möchten wir einen Daten-Hub im öffentlichen Raum installieren, um Wissen zu nachhaltigen sozialen und gesellschaftsfördernden Themen mit allen zu teilen.“

Russlan Tintschurin

Das Projekt „Der Fremde Blick: gezeichnete Erinnerungen“ soll der kulturellen Annäherung Deutschlands und Russlands dienen: Hier geht es zum Projekt.

„Russland und Deutschland sind sich seltsam nah und fremd. Die Beziehung ist geprägt von Missverständnissen, die von verschiedenen Weltbildern und Traditionen herrühren. Mein Ziel ist es, durch meine Arbeit einen etwas anderen Blick auf beide Länder zu werfen, um so eine inhaltliche Auseinandersetzung mit der aktuellen Situation anzuregen.“

Skalmo

Selbstfindung, soziale Eingliederung und Miteinander sind zentrale Themen des Workshop-basierten Projektes „Urban Artrium“: Hier geht es zum Projekt.

„Kerngruppe meines Projekts sind Erwachsene, die durch ein schweres Schicksal getroffen wurden, aus psychiatrischen Institutionen und Tageskliniken kommen und wieder ihren Weg in den normalen Alltag finden wollen. Durch die Kampagne möchte ich ein Jahr lang die Betriebskosten finanzieren können.“

Anastasia Loladze

Inhaftierte Jugendliche sollen bei „KUKO“ aktiv werden und gemeinsam mit der Grafikdesignerin an Inhalten feilen: Hier geht es zum Projekt.

„Das KUKO Projekt ist eine Kunst- und Kommunikationswerkstatt, in der ich den Teilnehmern helfe, sich und ihre Situation besser zu verstehen und sich selbst zu helfen. So möchten wir die Crowdfunding-Aktion auch dazu nutzen, einen Bus zu kaufen, um die Kurse mobil und deutschlandweit anbieten zu können.“

Hans E. Art

2013 war Künstler Sascha Glaw auf einer Asienreise aufgefallen, dass es verdammt viel Müll gibt, also möchte er mit „ABART-CUBE“ etwas dagegen unternehmen und aufmerksam machen: Hier geht es zum Projekt.

„Mein Ziel ist, mit meiner Kunst, wie beispielsweise dem Werk „Der blaue Klaus“, auf die Umweltverschmutzung aufmerksam zu machen und gleichzeitig den Umweltschutz finanziell zu unterstützen. Meine Zielgruppe sind alle Menschen, die in Zukunft auch noch auf unserem Planeten leben und dies finanziell auch unterstützen wollen.“

Berlin-Event

Am 26. Juni könnt ihr ab 19:30 Uhr im Berliner Polygon Club & Garden ein inspirierendes Event besuchen. Neben einem aufregenden „Live Art Battle“ der Künstler Pekor Gonzales, Fly 1989, Frank Funk und Russlan Tintschurin mit anschließender Guten-Zweck-Versteigerung gibt es Ausstellungen ihrer Arbeiten, DIY-Areas zum eigenen Künsteln, man kann eigens angefertigte Original-Scribble-Portraits mitnehmen und dazu sorgt Blogger-Buddy Buzz-T für die musikalische Untermalung. Und ganz nebenbei entscheidet ihr dann, welcher der Künstler zum internationalen „Uncaged Finale“ nach Seoul geladen wird.

Weitere Informationen zu den Produkten und Aktionen von Tiger Beer finden sich auf der offiziellen Website des Unternehmens, das natürlich auch auf Instagram, Facebook und YouTube vertreten ist.

Mit freundlicher Unterstützung von Tiger Beer.

Vergangene Woche stiegen die diesjährigen „Berlin Music Video Awards„, zu denen ich euch ja bereits im Vorfeld sämtliche 130 nominierten Musikvideos gezeigt hatte. Leider konnte ich zeitbedingt nicht selbst vor Ort sein, aber die mehrtägige Veranstaltung war dem Vernehmen nach erneut ein voller Erfolg mit viel Spaß und vor allem origineller Bewegtbildkunst.

Natürlich sind jetzt auch die Gewinner der insgesamt 13 Kategorien bekannt, die ich euch nochmals allesamt in diesem Beitrag zusammengefasst vorführen möchte und die unterschiedlicher kaum sein könnten.

„Es ist soweit: Die Gewinner der 13 Kategorien der Berlin Music Video Awards 2018 sind gekürt! Wie immer gab es Jubel, Spannung und unglaublich viel Spaß. Am Samstag im Delphi wurde es dann noch mal besonders glamorös um den finalen Preisträgers des besten Musikvideos 2018 seinen Preis zu überreichen, die Fashionshow der BMVAs zu erleben und mit Three Laws, Taiacore und Lomboy einen traumhaften Abend zu genießen. David Hailey & Christin Nichols haben uns dabei durch den Abend geführt.“

BEST ANIMATION: RUN THE JEWELS – Don’t get captured

BEST ART DIRECTOR: POLO & PAN – Coeurs croisés

MOST BIZARRE: ARTSCHOOL – Ballerina

(Das Video ist leider noch immer nicht in Gänze online, einen kleinen Ausschnitt gibt es in diesem Teaser, der im Rahmen der Nominierungen veröffentlicht wurde – an zweiter Stelle nach dem Lady Gaga-Video.)

BEST CINEMATOGRAPHY: EZIO BOSSO – Rain in your black eyes (ama)

BEST CONCEPT: OREN LAVIE – Second hand lovers

BEST DIRECTOR: CLEMENT FROISSART – Peupleraie

BEST EDITOR: AIGEL – Tatarin

BEST EXPERIMENTAL: ZOE MCPHERSON – Inouï (and free)

BEST LOW BUDGET: BALÁZS PÁNDI – Yo Marco!

BEST SONG: BITING ELBOWS – Love song

MOST TRASHY: LITTLE BIG – Lolly Bomb

BEST VFX: ZHU & NERO – Dreams

BEST NARRATIVE + BEST MUSIC VIDEO 2018: LENINGRAD – Is not Paris