NASS hat alte Videoaufnahmen aus dem Jahr 1927 restauriert, so dass wir unsere Hauptstadt Berlin vor rund 100 Jahren in Farbe und einigermaßen flüssiger Bewegung betrachten können. Krasse Zeitreise!

I colorized and created an original sound design for this rare 1927 footage from Berlin, reviving the sights and sounds of everyday life in Weimar-era Berlin, capturing the pulse, atmosphere, and movement of a city on the edge of modernity.

Quelle: „Monstropolis“

Nach den Nominierungen folgen die Gewinner:innen. Mitte Juni wurden mal wieder die „Berlin Music Video Awards“ verliehen, die ich erneut als Medienpartner begleiten durfte. Wie immer liefere ich euch im Nachgang alle Musikvideos, für die es Awards gab, in einem Sammelbeitrag.

Erstmals gab es dieses Jahr die Kategorie „Bestes KI-Video“ und Tommy Cash hat hier im Gegensatz zum Eurovision Song Contest immerhin einen Preis abräumen können.

Aftermovie: So waren die Berlin Music Video Awards 2025

Wie jedes Jahr gibt es auch dieses Mal wieder ein kleines Aftermovie, das Gäste nochmal in Erinnerungen schwelgen lässt und Leuten wie mich, die es dieses Jahr nicht zum Event geschafft haben, zumindest ein paar Einblicke zum Event beschert.

A celebration of bold visuals, boundary-pushing creativity, and unforgettable performances. Here’s one of the glimpses we have for you of the pure artistry that lit up the city during this edition of the Berlin Music Video Awards.

Gewinner: Die besten Musikvideos des Jahres

Es folgen alle 16 Musikvideos, die im Zuge der Berlin Music Video Awards 2025 ausgezeichnet worden sind. Da ist mal wieder gewaltig Kreativität und Originalität dabei!

Best Animation: Coldplay – „feelslikeimfallinginlove“ | RAMAN DJAFARI

Best Performer: Dogshow – „JellyKet“ | ROSIE TERRY TOOGOOD

Best VFX: QUEBONAFIDE – „FUTURAMA 3“ | ANDRZEJ DRAGAN, PATRYK GADASZEWSKI, PWEE3000

Best Cinematography: Disclosure – „She’s Gone, Dance On“ | JEFF BIERMAN

Best Art Director: „WHAT IF I TOLD YOU TO“ – Wax Wings, Miha, Lucille Croft | WAX WINGS

Best Editor: FKA twigs – „Eusexua“ | CHARLIE VON ROTBERG

Most Bizarre: Witch Club Satan – „Fresh Blood, Fresh Pussy“ | STIAN ANDERSEN

Best Experimental: Mola Oddity – „Half a Sadday Saving Time“ | LAURENT NATHAN GREY + BAKU HASHIMOTO

Most Trashy: Tommy Cash – „UNTZ UNTZ“ | ALINA PASOK & TOMMY CASH

Best AI: „Right Angle“ | JORDAN LE GALEZE

Best Low Budget: Corvad – „DIVE“ | SOLOMON

Best Narrative: „Patience (Sabali)“ – DJ Snake x Amadou et Mariam

Best Director: Cero Ismael – „DRIVING AROUND LOOKING FOR UNKNOWN“ | FOLKERT VERDOORN & SIMON BECKS

Best Concept: „Show Me the Sky“ – Tommy Holohan & Megra | WILL WIGHTMAN

Best Song: „Soul Mantra“ – Magnet Brain | ROMA SHAGLANOV

Best Production Company: Ocurens

The Best Music Video winner of the BMVA: Cero Ismael – „DRIVING AROUND LOOKING FOR UNKNOWN“ | FOLKERT VERDOORN & SIMON BECKS

Foto: Dorota Dudziak / Berlin Music Video Awards

Zum mittlerweile fünften Mal habe ich die Ehre, die „Berlin Music Video Awards“ als Medienpartner zu begleiten! Vom 12. bis 14. Juni 2025 findet die zwölfte Ausgabe der Preisvergabe im kultigen „Gretchen“ statt. Mit der Kategorie „Neue kreative Musikvideos“ küre ich ja höchstselbst quasi (fast-)wöchentlich die meiner Meinung nach tollsten Musikvideos, das Event in Berlin wird aber nochmal in einer ganz anderen Größe aufgezogen. Die Award-Show hält neben etlichen kurzweiligen Musikvideos auch viel Spektakel, Musik, Party und coole Leute bereit! Eine Veranstaltung, die wahrlich im Zeichen der Kreativität steht und auch ein Augenmerk auf die eher kleinen Artists sowie vor allem die kreativen Teams hinter den Musizierenden wirft.

Our event is an international festival that puts filmmakers and the art behind music videos in the spotlight. Supporting both unknown and famous artists, it is a primary networking event for the video and music industries in Europe. Filled with a vast selection of music video marathons, professional judges, live performances, filmmaking workshops, and networking events, the festival is not only a meeting ground for filmmakers but also for musicians as well as all music enthusiasts. Freedom of expression, open-mindedness, diversity, and acceptance are core values for our festival. Our guests, just like our content is stretching from the most ordinary to the most radical sides of the spectrum.

In diesem kleinen Highlight-Video könnt ihr einige Impressionen vom letztjährigen Event einsehen:

Solltet ihr Lust bekommen haben, bei den Berlin Music Video Awards 2025 dabei zu sein, könnt ihr online Tickets kaufen (für knapp unter 40 Euro das Stück, je gültig für einen der Eventtage). Alle Informationen zum Programm findet ihr auf der offiziellen BMVA-Website.

Nominierte Musikvideos 2025

Dieses Jahr gibt es wieder eine Kategorie mehr: Erstmals wird auch das beste KI-Video ausgezeichnet. Spannend! In diesen 17 Kategorien werden dieses Jahr jeweils die besten Musikvideos ausgezeichnet:

Auf der BMVA-Website bekommt ihr alle nominierten Musikvideos nicht nur aufgelistet und verlinkt, sondern auch die kreativen Leute aufgezeigt, die jeweils dafür zuständig waren. Wie es beinahe traditionell üblich ist, möchte ich in diesem Beitrag einen besonderen Blick auf eine ausgewählte Kategorie und ihre Nominierten werfen.

Nominierte Musikvideos: Kategorie „Best VFX“

Dieses Jahr habe ich mich für „Best VFX“ entschieden, also die Videos, die die besten Video-Spezialeffekte bereithalten. Die zehn nominierten Musikvideos könnt ihr allesamt hier im Blogbeitrag anschauen und euch selbst überlegen, wer eurer Meinung nach einen Award verdient hätte.

DRAKE FT. J. COLE – „FIRST PERSON SHOOTER“ (MATHEMATIC, KAREN ARAKELIAN, PENDULUM, SCISSOR FILMS, BLACK HAT & AID6N.EDITS)

VINIDA WENG FT. MANU WORLDSTAR & AVA LIKE LAVA – „KILL THE FEAR „

SDM – „CARTIER SANTOS“ (DYLAN SACHI)

ZIAK FEAT KAARIS – „RIEN NE SE REMPLACE“

QUEBONAFIDE – „FUTURAMA 3“ (ANDRZEJ DRAGAN, PATRYK GADASZEWSKI, PWEE3000)

MNNK BRO. (TAKASHI MURAKAMI & JP THE WAVY) – „LV MURAKAMI“ (BRTHR)

DAFNA – „I WANNA FEEL“ (ABRAHAM MAST)

LAY – „开天(KAI TIAN)“

IZZY SPEARS – „BURN FT. LEYA“ (ZHEESHEE, ATAKA51)

AUDREY NUNA – „JOKES ON ME“ (COLLIN JOURNEE & MATHIEU JUSSREANDOT)

Nach dem Event werde ich wie im letzten Jahr dann auch nochmal einen Post mit den Musikvideos veröffentlichen, die mit einem Berlin Music Video Award ausgezeichnet worden sind. Stay tuned.

Für das Format „Travel Man“ hat der aus „IT Crowd“ bekannte Schauspieler Richard Ayoade Gäste eingeladen und Deutschland besucht. Mit Comedian Bob Mortimer ging es in Folge 4 der achten Staffel 2019 nach Hamburg, bereits in der zweiten Staffel (im Jahr 2016) hat Ayoade gemeinsam mit Roisin Conaty Berlin einen Besuch abgestattet. Kürzlich wurden die Folgen auf dem offiziellen YouTube-Kanal der Sendung bereitgestellt, so dass man kein Channel-4-Abo mehr benötigt, um sie anschauen zu können. Immer wieder interessant zu sehen, welchen Blick Leute aus anderen Ländern auf Deutschland werfen.

Aus der gleichen Sendung stammt übrigens auch der Clip, in dem Joe Lycett und Rose Matafeo das Museum für ekelhaftes Essen in Malmö besuchen.

Richard Ayoade and Bob Mortimer go for a spin round cosmopolitan Hamburg. There’s a Beatles tour in the red-light district, some local hash – corned beef – and hip cocktails.

Richard heads for super-cool Berlin with comedian Roisin Conaty, taking in the city’s famed nightlife, Checkpoint Charlie, fancy food, and a replica Cold War apartment.

Ein altes 4-Sterne-Hotel in Berlin wird abgerissen. Doch kurz vorher verwandelt sich der Ort unzähliger Reisender und ihrer Geschichten zu einem begehbaren Kunst-Venue. Vom 11. April bis 11. Mai 2025 findet an dem noch geheimgehaltenen Veranstaltungsort die Event-Ausstellung „The Dark Rooms“ statt. Erst 48 Stunden vor dem Besuch wird die exakte Location mitgeteilt. Spannend! Als Medienpartner habe ich 2×2 Tickets erhalten, die exklusiv unter den LangweileDich.net-Leser:innen verlost werden.

Was ist „The Dark Rooms – Hotel“?

„The Dark Rooms – Hotel“ stammt mal wieder von den Leuten der „Himmel unter Berlin“-Reihe. Vor ein paar Jahren hatte ich eines der exklusiven Kunst-Events besucht und auch von der nicht ganz unähnlich gelagerten Ausstellung „Dark Matter“ hatte ich bereits berichtet. Entsprechend kann ich euch voller Überzeugung empfehlen, eine dieser Ausstellungen zu besuchen. Neben besonderen Licht- und Raum-Installationen, die man begehen und bestaunen kann, bekommt man vor allem eine ganz besondere Location zu sehen. In der Form werden diese Werke nie wieder zu sehen sein – und nach Abschluss der Veranstaltungsreihe wird auch niemand mehr Fuß in das dann abzureißende alte Hotelgebäude setzen können. Das hat schon einen ganz besonderen Reiz.

Auf neun Etagen haben 15 internationale Künstler:innen gigantische Licht- und Sound-Installationen erbaut, bei denen es sich größtenteils um zumindest in Berlin noch nie zuvor gezeigte Arbeiten handelt. Ich liebe an dem Konzept, dass man sich einfach auf die Location einlässt und selbst erkundet, was der Ort sowie das Art Collective einem zu bieten hat. Solltet ihr dennoch vorab bereits ein bisschen schauen wollt, welche Art von Kunst zu sehen sein dürfte, kann sich auf Social Media umschauen. Hier die Instagram-Profile der beteiligten Kunstschaffenden, die auf der Plattform vertreten sind: @kristofkintera, @studiosvensauer, @ji.nl.ee, @theklongs, @marcobarotti, @ausgang.studio, @lumus.instruments, @chidayasuhiro, @wiebkemariawachmann, @vincentrang und @studiomarkusgraf.

Außerdem hätte ich noch den offiziellen Trailer zu „The Dark Rooms – Hotel“, der schon einmal ordentlich Interesse schürt.

Dieser verlassene Ort war einst voller Leben: Menschen kamen und gingen, feierten, liebten, stritten und träumten. Die Räume tragen noch immer diese unsichtbaren Geschichten in sich. Für nur wenige Tage transformieren wir ein verlassenes 4-Sterne-Hotel in ein intensives Kunsterlebnis.

Die stummen Flure mit ihren dicken, abgenutzten Teppichböden lassen dich fast lautlos durch die Korridore gleiten. Die Dunkelheit schärft dabei deine Sinne. Ohne klare Orientierung erkunden die Gäste die Ebenen, entdecken immer wieder versteckte Räume, in denen sich audiovisuelle Installationen befinden.

„The Dark Rooms – Hotel“-Tickets

Regulär lassen sich die Tickets für „The Dark Rooms – Hotel“ bereits kaufen. Im Online Shop könnt ihr für verfügbare Timeslots, die für den Einlass gelten (man kann sich unlimitiert in den Installationsräumen sowie dem Barbereich aufhalten)), zu 35,20 Euro das Stück Eintrittskarten kaufen. Das kunstvolle Hotel öffnet seine Pforten von Mittwoch bis Sonntag (Mi + Do 15-22h, Fr. 13-22h, Sa + So 10-22h).

Erste Tage sind bereits kurz nach Verkaufsstart komplett vergriffen. Aber ich hätte da etwas für euch…

Verlosung: 2×2 Karten

Freundlicherweise habe ich 2×2 Tickets für euch zur Verfügung gestellt bekommen. Die bringen euch nicht nur gratis in „The Dark Rooms – Hotel“, ihr könnt auch eure Besuchszeit flexibel und unabhängig vom öffentlichen Verkauf auswählen.

Solltest du am Gewinnspiel teilnehmen wollen, fülle bitte bis einschließlich 11. März 2025 das folgende Kommentar aus. Schreibe mir, weshalb gerade du zwei der Tickets erhalten solltest. Unter allen Teilnahmen werde ich kurz nach Ablauf der Frist auswählen und die Gewinnenden per Mail informieren.

UPDATE [12.03.2025, 07:56 Uhr]: Allen Danke fürs Mitmachen, ich habe die Gewinner per Mail kontaktiert.

Alle weitere Informationen zur Ausstellung „The Dark Rooms – Hotel“ findet ihr auf der offiziellen Website der Kunstreihe sowie auf den Social-Media-Kanälen bei Instagram und Tik Tok und allgemein über den Hashtag #thedarkroomsexhibition.

Allen Besuchenden wünsche ich viel Spaß!

Soweit ich weiß kann man bereits seit geraumer Zeit die Fassade des Park Inn Hotel am Berliner Alexanderplatz herunterlaufen. Jetzt hat man dort auch eine Schaukel angebracht, so dass man mit Blick gen Fernsehturm schaukeln kann. Definitiv beides nichts für mich Höhenschisser, auch wenn der Ausblick mit Sicherheit nice ist. Dass die Aktion auf 120 Metern Höhe bereits zum Titel „Höchste Schaukel Europas“ gereicht hat, wundert mich etwas. Das dürfte mit Sicherheit in absehbarer Zeit getoppt werden.

High-swing on the roof of the Park Inn Hotel Berlin at Alexanderplatz is the highest swing in Europe. The attraction at a height of 120 meters offers unique a view of Berlin’s skyline, thrills and an opportunity for a spectacular experience.

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Vergangene Woche wurden zum zwölften Mal die Berlin Music Video Awards verliehen. Bei der kunterbunten Veranstaltung wurde Kreativität gefeiert, wie man auch beim obigen Bild sehen kann, in dem der Award für „Best Art Director“ entgegengenommen worden ist.

Nachdem ich als Medienpartner der Berlin Music Video Awards auch in diesem Jahr wieder am Start sein durfte gibt es neben den nominierten Musikvideos vorab auch wie im letzten Jahr wieder einen Gewinner:innen-Überblick von mir hier im Blog. Für alle sechszehn verliehenen Award-Kategorien könnt ihr direkt hier im Beitrag das Gewinner-Video anschauen. Naja, fast zumindest. Bei einem Award scheint das Video nicht mehr online zu sein, daher habe ich – genau wie bei einem Titel, der zweifach gewonnen hat – die zweitplatzierte Produktion eingebettet. Und die letzte Kategorie hat keine Videos. Aber es gibt dennoch jede Menge Kreatives zu sehen! Und wie bereits erwähnt auch das ein oder andere, das man bereits vorab in meiner Reihe „Neue originelle Musikvideos hat sehen können.

It’s here! The highlight reel from all of the three days of the festival!

Our hearts were bursting with love after the festival, and watching this highlight video brings it all back.
Thank you to everyone who was involved in any way. We look forward to coming together again next year to celebrate the art of music video with all of you!

Best Music Video 2024: GENNRE – „WYNONA“

Production: TAZAR

2ND PLACE: DILLON FRANCIS – „LA ON ACID “

3RD PLACE: MASSTOR – „SELF CONTROL“

Best Animation 2024: CHINESE MAN FEAT. STOGIE T, KT GORIQUE & FP – „TOO LATE“

Production: Wizz / QUAD

2ND PLACE: JUST DANCE – „RAPPER’S DELIGHT “

3RD PLACE: BELLBOY – „BAMBINO “

Best Visual Effects 2024: REEVE – „WAX ON YOU“

Production: Henry.tv / Ulysse Ancele, Producer/ Hugo Diaz

2ND PLACE: JUSTICE – „GENERATOR“

3RD PLACE: AUDREY NUNA – „LOCKET“

Best Experimental 2024: CARLA MASSOLINI – „TO THE BODY“

2ND PLACE: DES HUME – „ONETWOSTEP FT. JUICELOVER“

3RD PLACE: SLOWSHIFT (FEAT. FAY WILDHAGEN & KRISTIAN KRISTENSEN) – „ENDUP“

Most Bizarre 2024: THE HIVES – „BOGUS OPERANDI“

Production: Pulse Films

2ND PLACE: MALINA SCAR – „TOUGH BITCH“

3RD PLACE: FEVER RAY – „SHIVER“

Most Trashy 2024: DILLON FRANCIS – „LA ON ACID“

2ND PLACE: LITTLE BIG – „BOOBS“

3RD PLACE: BOYS NOIZE & PUSSY RIOT FEAT. ALICE GLASS – „CHASTITY“

Best Editor 2024: METTE – „MAMA’S EYES“

Production: Art Practice

2ND PLACE: KING GNU – „SPECIALZ“

3RD PLACE: SPB SHIELD – „SREDA OBITANIYA“

Best Performer 2024: GUILLAUME PONCELET – „YAKI IMO“

Production: Roma

2ND PLACE: ADONXS – „OVERTHINKER“

3RD PLACE: SIIE – „LE SEPT“

Best Concept 2024: THE CHEMICAL BROTHERS, BECK – „SKIPPING LIKE A STONE“

Production: Canada

2ND PLACE: MANIZHA – „STANDING BETWEEN TWO WALLS“

3RD PLACE: JACQUES – „ABSOLVE“

Best Art Director 2024: MASSTOR – „SELF CONTROL“

Production: Riff Raff Films

2ND PLACE: CARI CARI – „MY GRANDMA SAYS WE HAVE NO FUTURE“

3RD PLACE: DAVIDO FT. THE CAVEMEN, ANGÉLIQUE KIDJO – „NA MONEY“

Best Song 2024: GENNRE – „WYNONA“

2ND PLACE: SUPERMODEL – „PUSH“

Production: Matouš Marcinko, Emile Rafael

3RD PLACE: LAAKE – „ELECTRICITY“

Best Narrative 2024: ELSE – „OCEAN“

2ND PLACE: MOLDANAZAR – „IN THE DARKNESS“

3RD PLACE: KHRUANGBIN – „A LOVE INTERNATIONAL“

Best Low Budget 2024: ALEX VS ALEX – „SEE ME 4 THE FIRST TIME“

Production: Ana Vardi

2ND PLACE: KNARS – „KEEP RUNNING“

3RD PLACE: PANTERAH – „DISCOVER“

Best Cinematogrophy 2024: HOZIER – „DE SELBY (PART 2)“

Production: Rubyworks Ltd.

2ND PLACE: SIROKTIN – „DOBRIY ZLOY“

3RD PLACE: BOOBA – „6G“

Best Director 2024: KALTE LIEBE – „TRÄUME OHNE WERT“

Production: 27km

2ND PLACE: LIL NAS X – „J CHRIST“

3RD PLACE: ATARASHII GAKKO! – „TOKYO CALLING“

Best Production Company 2024: DISSIDENCE

2ND PLACE: Phantasm

3RD PLACE: Mynd / Wanda

Das Artikelbild stammt von Christian Holdack (@Fotochold.Portr)

Wohnungssuche ist total nervig. Und das sage ich bereits als jemand, der sich seiner Privilegien bewusst ist. Fallen diese Weg, wird es noch unfairer und nervenaufreibender. Bastien Allibert von Settle in Berlin kam auf die Idee, aus dem Irrsinn Wohnungssuche ein Spiel zu machen. Das bereitet einen dann schon einmal mental auf das vor, das ansteht, sollte man tatsächlich mal wieder eine Bleibe in der Hauptstadt suchen müssen. Wäre es doch nur wirklich so spielerisch leicht, eine Wohnung zu finden…

Beyond the fun aspect of coming together around a collective catharsis, the game also tries to convey a few things through gameplay & writing. It tells a story of inequality, randomness & unfairness during the process & how forces bigger than us decide where we can live in the city.

Wer jetzt selbst auf digitale Wohnungssuche in Berlin gehen möchte, kann „Berlin Flat Quest“ hier spielen.

Quelle: „Fernsehersatz“

Wie bereits im letzten Jahr habe ich auch dieses Jahr wieder die Ehre, die „Berlin Music Video Awards“ als Medienpartner zu begleiten. Für mich zum vierten und insgesamt zum zwölften Mal werden wieder die kreativsten Musikvideos des Jahres gekürt, vom 12. bis 14. Juni im Berliner Club Gretchen. Da werden nicht einfach nur plump Umschläge geöffnet und Namen vorgelesen, es gibt auch massig Liveshows und Party drumherum zu erleben. Unter anderem wird auch der Einfluss von KI in einer Diskussion besprochen.

The 12th edition of the biggest music video festival in Europe is coming! At the Berlin Music Video Awards, we recognize quality, originality, and diversity regardless of the language, genre, or level of popularity. Come and be a part of the exciting celebration of our diverse music video selection! Get ready for three days filled with screenings, award ceremonies, live performances, workshops, after-parties, and the chance to connect with talented music industry professionals, both established and emerging.

Hier gibt es ein kurzes Highlight-Video vom letztjährigen „Berlin Music Video Awards“-Event:

Allgemeine Informationen zum 2024er Programm findet ihr hier oder auch im Facebook-Event zur Award-Show. Tickets kann man hier kaufen (Tagespreis: 28 Euro).

Wer richtig tief in das Erlebnis eintauchen möchte, sollte sich an den Dresscode halten, der für die beiden letzten Tage angesetzt ist:

On the 13th of June (The Experimental Culture Day), people will be expected to come in Freaky, Kinky and bizarre outfits. Then at the main event on the 14th of June, stylish and elegant looks will be all over the place (red-carpet-style). For those of you who come to grab attention or network, it is highly recommended to correspond with the advised looks.

Nominierte Musikvideos

Auch dieses Jahr werden wieder in insgesamt 16 Kategorien „Berlin Music Video Awards“ vergeben:

Die komplette Liste aller Nominierten könnt ihr hier einsehen. Da sind mal wieder einige Musikvideos drunter, die ich bereits im Zuge meiner Reihe „Neue originelle Musikvideos“ oder separat hier im Blog hatte. Aber eben auch noch etliche mehr, die total sehenswert sind. Ich habe mir mal wieder eine exemplarische Rubrik rausgepickt, um euch eine Shortlist direkt hier im Blogbeitrag aufzuzeigen.

Best Animation

Eine der größten Videokünste ist die Animation. Hier alle zehn Videos, die dieses Jahr in der Kategorie „Best Animation“ nominiert sind.

DAFT PUNK – „INFINITY REPEATING“

ILL PEACH – „HUSH“

APPLEPICKER – „HANGIN’ AROUND“

JUST DANCE – „RAPPER’S DELIGHT“

CHINESE MAN FEAT. STOGIE T, KT GORIQUE & FP – „TOO LATE“

DANNY BROWN (FEAT. BRUISER WOLF) – „Y.B.P.“

AJR – „MAYBE MAN“

BELLBOY – „BAMBINO“

JUSTICE FT. TAME IMPALA – „ONE NIGHT/ALL NIGHT“

SHAWN HOOK – „BIGGER THAN THE NIGHT“

Mehr zu den Berlin Music Video Awards könnt ihr auch auf Facebook, Instagram sowie Twitter erfahren. Nach Vergabe der Preise werde ich die Gewinner-Videos auch wieder als Sammelbeitrag hier im Blog auflisten.

Vor ziemlich genau zwei Jahr hat der Elektromobilitätskonzern Tesla bereits eine Kameradrohne durch ihr deutsches Werk fliegen lassen, jetzt gibt es einen „Giga Berlin Fly Through 2.0“. International dürften Leute wenig mit „Brandenburg“ anfangen können, also schummelt man ein bisschen im Titel bzw. der Fabrik-Bezeichnung. Beim Video handelt es sich natürlich um einen gewisse Marketingmaßnahme, aber ich finde die (selektiven) Einblicke genauso interessant wie die Steuerung der Drohne.

Quelle: „The Awesomer“

Am Wochenende war ich Berlin und habe die „Sammlung Boros“ (oder auch: „Boros Collection“) gesehen. Unweit des Friedrichstadt-Palasts ergibt sich einem eine einzigartige Mischung aus historischer Architektur und moderner Kunstkultur. Das Kunstsammlungs-Paar Karen und Christian Boros haben „einfach mal“ einen Weltkriegsbunker zum Privatmuseum gemacht, wobei so gar nichts daran wirklich einfach gewesen zu sein scheint. Im Gegenteil: Man sei „blauäugig genug“ gewesen, das ambitionierte Unterfangen anzugehen. Die Museums-Führung hat mir sehr gefallen, weshalb ich sie euch mit diesem kleinen Vorstellungsbeitrag gerne ans Herz legen möchte.

Oben im Bild zu sehen ist übrigens das Stück „Rona’s Revenge“ (2020) der schwedischen Künstlerin Anna Uddenberg. Ein Kunstwerk, das zwar nicht unbedingt visuell-ästhetisch daher kommt, aber die darin verarbeitete Gesellschaftskritik derart prägnant übermittelt, dass die Skulptur emotionale Reaktionen bei den Betrachtenden auslöst.

Geschichte des Berliner Kunstbunkers

Mein persönlicher Star der Führung war keines der ausgestellten Kunstwerke, sondern der Ausstellungbau. Bunker sollte es eigentlich gar nicht geben müssen und natürlich gibt es schöner designte Architektur als etliche Tonnen Beton, die auf möglichst klobige Art und Weise in eine Kastenform gegossen worden sind. Aber die Geschichte und vor allem Wandlung des Gebäudes ist unheimlich interessant.

Im Jahr 1943 wurde der Reichsbahnbunker Friedrichstraße im Auftrag der Nazis von Zwangsarbeitenden in Rekordtempo erbaut – und doch ließ man sich es nicht nehmen, inmitten des Krieges sicher zu stellen, dass etliche dekorative Elemente in den als fortbestehender Prunkbau angedachten Bau gesteckt werden. Glücklicherweise verlor man den Krieg, so dass der Bunker zu DDR-Zeiten als Lager diente – unter anderem für Südfrüchte aus Kuba. Dass da heimlich Bananen durch in die Rückseite geschlagene Löcher (heute die einzigen Punkte mit Handyempfang im Bau!) geschmuggelt wurden, war der Bevölkerung klar, die das Objekt kurzerhand als „Bananenbunker“ bezeichnete.

Anfang der Neunziger wurde der Club besetzt und zum Techno-Club (Name: „Bunker“). Das auch durch die fehlende Lüftungsanlage feuchtfröhliche Spektakel hatte nach einigen Razzias ein Ende. Nachdem zwischenzeitlich ein japanisches Bauunternehmen das Gebäude vom Bund erwarb, jedoch schnell feststellen musste, dass ein Umbau in ein funktionierendes Bürogebäude nahezu unmöglich war, hat der Wuppertaler Kunstsammler Christian Boros zugeschlagen. Von 2003 bis 2007 wurde das Gebäude umgebaut. So treffen die größtenteils historisch belassenen alten Betonwände und Treppenhäuser auf moderne Elemente wie Glastüren. Alleine diese Kombination hat schon was!

Cyprien Gaillard, Lesser Koa Moorhen, 2013

Das Gebäude selbst steht auch unter Denkmalschutz, weshalb vieles belassen werden muss. Allerdings hat man sich eines kleinen Tricks bedient. Das Ehepaar hat ein Penthouse auf den Bunker gesetzt, in dem es selbst lebt. Dadurch ist das Gebäude zum Privatgebäude geworden und alle überirdischen Stockwerke unter dem Penthouse gelten deutscher Bürokratielogik folgend nun als Kellergeschosse. Was für eine irre Taktik! Für denkmalgeschützte Keller gelten nicht ganz so strenge Richtlinien, so dass genug Freiheit gegeben war, um das Objekt zum Museum umzubauen. Eine Besichtigung in diesem Privatobjekt ist so allerdings ausschließlich als Führung möglich.

Die Boros Collection

Alle vier bis fünf Jahre wird die Ausstellung erneuert. Dabei stellt der jeweils zu sehende Ausschnitt aus der deutlich größeren Kunstsammlung jeweils dar, welche Stücke die Boros in den vergangenen Jahren erworben haben. Entsprechend gibt es größtenteils moderne Stücke zu sehen, die in der Regel maximal fünf Jahre vor Ausstellungs-Eröffnung ihre Erstausstellung hatten. Aktuell und noch bis ins Jahr 2026 hinein kann man die vierte Auswahl der Boros Collection anschauen, in der unter anderem Werke von Julius von Bismarck, Louis Fratino, Anne Imhof, Ximena Garrido-Lecca oder Jean-Marie Appriou zu sehen gibt.

Mir gefällt, wie abwechslungsreich die zu sehenden Arbeiten sind, sowohl inhaltlich, als auch in der Darstellungsform. Neben Gemälden und Statuen gibt es auch dynamische Installationen oder die Überbleibsel von Kunst-Performances zu sehen. Hier kann dann die zumindest bei unserer Gruppe sehr kompetent und unterhaltsam gestaltete Führung punkten, denn leider gibt es weder Videos von den zugrundeliegenden Performances zu sehen, noch sind alle dynamischen Installationen stets aktiviert, da dem Zerfall der Material vorgebeugt werden soll. Letzteres ist verständlich, aber auch etwas schade. Genau wie die Tatsache, dass Fotografien verboten sind, aber das ist dann vielleicht so ein „What happens in the bunker, stays in the bunker“-Ding, wie es auch das Berghain gelebt hatte.

Bunny Rogers

Insgesamt bekommt man aber einen sehr positiven Eindruck davon, mit welcher Passion das Boros-Ehepaar nicht nur Kunst sammelt und so auch viele lokale Künstler:innen Berlins unterstützt, sondern diese Kunst auch mit der Welt teilen und präsentieren möchte. Den Werken wird Raum gelassen, statt möglichst viel an wenige Wände zu klatschen. Interessant fand ich in diesem Zuge, dass die Kunstschaffenden selbst vor jeder neuen Kollektion aussuchen dürfen, in welchem Raum und in welcher Art ihre Stücke gezeigt werden sollen.

Die 2017 bis 2021 zugängliche dritte Ausstellung wurde von 220.000 Menschen in 16.000 Führungen besucht. Wenn ihr selbst Lust bekommen habt, die „Sammlung Boros“ zu besuchen, so könnt ihr eine Führung online buchen. Mehrmals täglich gibt es sowohl englische als auch deutsche Führungen. Ein Ticket kostet 18 Euro, ermäßigt („für Studierende, Arbeitssuchende und Inhaber_innen eines Schwerbehindertenausweises und deren Begleitung“) zehn Euro, Kinder bis sechs Jahren können gratis rein.

Arbeiten alter Ausstellungen der Boros Collection gibt es als Bildsammelbände zu kaufen oder im Online-Archiv zu sehen.

Foto: Boros Collection, Berlin © NOSHE

2012 und 2014 hatte ich bereits hier im Blog auf die Arbeiten von Matthias Heiderich hingewiesen. Nach neun weiteren Jahren kann man schon einmal ein weiteres Update bringen, finde ich. Der Berliner Fotograf war seitdem nämlich unentwegt aktiv, was das Einfangen architektonischer Strukturen und Motive anbelangt. Vor allem seine fortlaufende Reihe „Color Berlin“ weiß zu überzeugen. Hier ein Schwenk aus seinem aktuellen Online-Portfolio (und nein, nicht alle Motive stammen aus Berlin).

Weitere Bilder von Matthias Heiderich gibt es auf der Website des Fotografen sowie dessen Profilen bei Behance und Instagram zu begutachten.

Quelle: „Inspiration Grid“

Letzte Wochen stiegen zum mittlerweile elften Mal die Berlin Music Video Awards (kurz: BMVA). Vom 14. bis 17. Juni wurden Awards für die kreativsten Musikvideos des Jahres vergeben – ich hatte (als Medienpartner, der LangweileDich.net auch dieses Jahr mal wieder sein konnte!) hier ja bereits die Nominierungen verbloggt. Jetzt steht also fest, wer gewonnen hat – Zeit für mich, euch die Gewinner-Clips in einem Sammelbeitrag zu präsentieren.

Berlin Music Video Awards 2023: Winners

Hier alle fünfzehn Kategorien, zu denen Awards verliehen worden sind. Jeweils mit der entsprechenden Jury-Begründung sowie dem Musikvideo selbst, das ihr direkt anschauen könnt. Okay, fast direkt, weil aufgrund der Menge an Videoplayern habe ich den Beitrag auf zwei Unterseiten aufgeteilt.

THE BEST ANIMATION

DESCRIPTION: „The winning music video for The Best Animation goes to „Cash In Cash Out,“ a captivating collaboration between Pharrell Williams, 21 Savage, and Tyler, The Creator, which is a visually stunning and thematically rich experience from the ETC (Electric Theatre Collective)! Directed by François Rousselet, this video shows a seamless blend of music and visuals, which has left a lasting impact on the festival jury and viewers. Through stunning animation techniques, vibrant colours, and imaginative storytelling, it takes viewers on an exhilarating journey into a futuristic world of opulence and ambition. The ETC has done an amazing job of seamlessly converging individual artistry to create a memorable audiovisual experience. Their performances, complemented by the mesmerizing animation, showcased each artist’s unique persona and added depth to the storytelling.“

THE BEST CONCEPT

DESCRIPTION: „The winner of The Best Concept category goes to +k+m+b music video for “++“. This video is a captivating work of art that transcends traditional music videos. It delves into the depths of human emotions and existential questions, inviting viewers to embark on a visual and introspective journey. The director and winner Bingi Bongi has combined his signature elements of suspense, absurdity and black humour for a visually captivating, powerfully symbolic, and mesmerizing story to captivate the imagination and leave a lasting impression long after the final frame. The dark electronic band from Latvia competed against big names like Lizzo, Dermot Kennedy and Little Big, but had tremendous success over them with the video’s symbolism, surrealism, and stunning cinematography.“

THE BEST EDITOR

DESCRIPTION: „The winner for Best Editor goes to Arthur Le Fol & Noel Paul for their work on the music video “Sugar/Tzu“ by Black Midi. This video seamlessly transitions between contrasting scenes, each with its own unique visual style, and uses light and cinematography masterfully. The editing style employed in the video is fast-paced and visually striking, creating a sense of urgency and keeping the viewer fully engaged. These elements have gained the video’s favour over other nominated videos like “Music For A Sushi Restaurant“ by Harry Styles and “Disco Maghreb“ by DJ Snake. Quick cuts, time manipulation, and innovative transitions further enhance the surreal and disorienting experience, amplifying the impact of the music and visuals to have this music video rise above the rest.“

MOST TRASHY

DESCRIPTION: „The winning music video for Most Trashy is a song for fresh beginnings and a twisted love ballad about the end of the world. The song, according to Nother, is „a way to face your fears, asking help from someone you love.“ This concept is illustrated by director and winner Marco Santi through a chef teaching his young employee how to dance in order to get him ready for a special date. Santi is an award-winning director from Italy working in film, music and advertising. His film, “Clara’’, won six prizes at the international festival, 48FILM Project. This time, he has captivated the audience and bested other category videos, like “Miss You“ by Oliver Tree and Robin Schulz, with its amazing combination of bass-heavy ballad with an unforgettable storyline of a person’s courage and the power of dance.“

BEST PERFORMER

DESCRIPTION: „When things feel jinxed and the whole world seems to be conspiring against you, Best Performer winner Alex Bazela knows how to look on the bright side of being ill-fated and to smile through it all! The music video for Cheesecake Syndicate’s song “Hahahaha (Don’t You Just Know It)”, directed by Max Ksjonda, takes you through a chaotic morning where everything goes wrong, one fall after the one, but one also might just manage to slip into love. In competition with others like Tove Lo and Hannah Mason, Bazela shined bright with every inch and muscle being put into this story. This greatly executed production is enhanced by his performance, with a mix of fluid structured dance and comedic storytelling, you can’t help but smile yourself!“

BEST DIRECTOR

DESCRIPTION: „Best Director winner Ernest Desumbila sets us in a cyberpunk future on a journey of sweet violence for torturous love, a love that is trying to survive it all. With the world twisting and falling apart, she still finds his way back to him. „Kill For Your Love“ by Labrinth is a song that speaks of the lengths we are willing to go to for love, and the video perfectly captures the essence of that message. From the stunning transitions to the intricate details of movement, colour, and characterization, every aspect of the video is a masterpiece in its own right. Up against other music videos from big artists like Falling in Reverse and other known directors like James Chapell, Desumbila’s work made a statement for itself and came out on top.“

BEST CINEMATOGRAPHY

DESCRIPTION: „The music video for Cero Ismael’s „WY,“ directed by Tim Darmenov, captivates viewers with its visually stunning cinematography that earned them the esteemed Best Cinematography Awards at the Berlin Music Video Awards 2023 for Boas Van Milligen’s work. Set against a backdrop of mesmerizing landscapes, the video follows a narrative of self-discovery and transformation. With exquisite black-and-white lighting and expertly composed shots, the cinematography skillfully enhances the emotional journey portrayed in the song. Each frame is meticulously crafted, evoking a sense of introspective beauty. The music video of „WY“ truly showcases the mastery of Boas Van Milligen and Tim Darmenov in creating a captivating visual experience that perfectly complements Cero Ismael’s powerful music.“

LOW BUDGET

DESCRIPTION: „The music video for Shjrunked Heads’ “Creamantique” directed by Remy Lafont, stands out as a remarkable achievement in the Low Budget category and takes the win! Despite limited resources, Lafont skillfully creates a visually engaging and imaginative experience. The video showcases the artist’s creativity and resourcefulness, utilizing unique DIY props, clever set designs, and creative camera techniques to bring the song to life. The director’s ability to maximize the impact of every frame on a limited budget is commendable. Through unconventional visuals and a distinct artistic vision, Remy Lafont successfully captures the essence of the music and leaves a lasting impression on the viewer. This work is a testament to the power of creativity and innovation in storytelling, and Lafont’s directorial talent shines through in this exceptional low-budget music video.“

Wie bereits in den Jahren 2016 und 2018 habe ich mal wieder die Ehre, Medienpartner der „Berlin Music Video Awards“ zu sein! Das dieses Jahr zum elften Mal stattfindende internationale Festival findet vom 14. bis 17. Juni im Gretchen Club statt (sehr schöne Location!), wo nicht nur die Gewinner:innen der Awards ausgerufen, sondern auch Live-Acts zu sehen sein werden.

„Supporting both unknown and famous artists, it is a primary networking event for the video and music industries in Europe. Filled with a vast selection of music video marathons, professional judges, live performances, filmmaking workshops and networking events, the festival is not only meeting ground for filmmakers, but also for musicians as well as all music enthusiasts.“

Informationen zum Programm gibt es hier oder auch beim Facebook-Eintrag zum Event, Tickets kann man hier kaufen (Tagestickets für 14.-16. jeweils knapp 27 Euro, Festivalticket 97 Euro).

Nominierungen 2023

Mittlerweile sind die Nominierungen raus! Dieses Jahr wird es die Berlin Music Video Awards in 16 Kategorien geben:

• Best Animation
• Best Visual Effects
• Best Experimental
• Most Bizarre
• Most Trashy
• Best Editor
• Best Performer
• Best Concept
• Best Art Director
• Best Song
• Best Narrative
• Best Low Budget
• Best Cinematography
• Best Director
• Best Production Company
• Best Music Video

Einige der nominierten Clips hatte ich in den letzten Monaten auch bereits in meiner Rubrik „Neue originelle Musikvideos“, weshalb ich die jetzt nicht alle hier aufführe. Auf der Website des Festivals könnt ihr alle einzelnen Clips lesen und auch direkt anklicken, um sie euch anzuschauen.

Nominiert für „Best Concept“

Um dann aber doch nicht etwa einen Beitrag über Musikvideos ohne Musikvideos zu haben, möchte ich an dieser Stelle die Rubrik „Best Concept“ in Gänze auflisten. Davon hatte ich zwar auch bereits zwei hier im Blog, aber es lohnt sich definitiv, die nochmal anzuschauen. Und allgemein ist da einiges clever Erdachtes bei!

BELLA POARCH – „DOLLS“

LA JUNGLE – „DU SANG DU SINGE“

LITTLE BIG – „GENERATION CANCELLATION“

DERMOT KENNEDY – „KISS ME“

SAMUUM – „ASEL“

JOSMAN – „INTRO“

+K+M+B – „++“

POLO & PAN – „REQUIEM“

LIZZO – „SPECIAL“

BNÉ – „TUER L’ENNUI“

So sahen die 2022er Berlin Music Video Awards aus

Abschließend noch ein kleiner Rückblick auf das 2022er Event, damit ihr einen Eindruck von der Award-Veranstaltung erhaltet:

Mehr zu den Berlin Music Video Awards könnt ihr auch auf Facebook, Instagram sowie Twitter erfahren. Ich werde dann nach Ablauf des Events nochmal einen Beitrag zu den Gewinner-Videos hier im Blog bringen.

Im Rahmen des Billy-Talent-Konzertes in Berlin Ende letzten Jahres hatte ich mich am meisten auf den Opener Pabst gefreut – das aktuelle Album „Crushed by the Weight of the World“ (Partnerlink) ist sehr zu empfehlen – und sollte nicht enttäuscht werden – obwohl die ungeliebte Max-Schmeling-Halle so weiträumig ist und ich gerade erst ankam und weit entfernt vom Geschehen stand. Entsprechend freue ich mich darauf, die Band dieses Jahr mal einzeln als Headliner in einem kleinen Club zu sehen zu bekommen!

Neben einer ausgiebigen Tour haben die Berliner aber auch ihr erstes Live-Album im Gepäck, das am 12. Mai 2023 veröffentlicht wird und auf den Namen „1, 2, 3, Go!“ hört. Als kleinen Vorgeschmack gibt es den Song „Skinwalker“ als Live-Musikvideo vom 2022er Lido-Konzert in der Hauptstadt.

PABST – Festivals 2023

PABST – „1, 2, 3, Go!“ Tour 2023

Tickets für die Live-Shows von Pabst sowie das angesprochene Live-Album gibt es auf der Website der Band zu kaufen.

glamourdaze präsentiert uns restaurierte Videoaufnahmen unserer Hauptstadt, die uns fast 100 Jahre zurückführen, in das „Babylon Berlin“ der wilden 20er Jahre. Also, der 1920er, die 2020er waren eher nicht so wild… Besonders wild finde ich ja vor allem die Albtraum-generierenden Schaufensterpuppen, die wir eingangs im Video zu sehen bekommen.

„Time travel to the real Babylon Berlin of the roaring 20s. AI colorized 1927 film, restored w/ sound at 4K 60fps. Glamorous 1920s flappers, fashion and Berlin cabaret club dancers.“

Quelle: „Kraftfuttermischwerk“

Dass Berlin voller Geschichte steckt, ist klar. Der rbb hat auf seinem offiziellen YouTube-Kanal die 90 Minuten umfassende Dokumentation „Berlin früher: Kreuzberg in drei Jahrzehnten“ veröffentlicht, die in der Reihe „30 Favoriten“ gelaufen ist und entsprechend 30 besondere Orte und Geschehnisse zeigt, die sich in 30 Jahren des Stadtteiles ergeben haben. Ein schöner Blick zurück in die Vergangenheit einer lebvollen Großstadt!

„Wie sah Berlin einmal aus? Erinnerungen an das Kreuzberg der 60er, 70er und 80er Jahre. Vom Alltag am Chamissoplatz bis zum wilden Punkleben auf der Oranienstraße, dem Kottbusser Tor, zum Schlesischen Tor – Berlins Geschichte entdecken. Mit Sängerin Christiane Rösinger, Musiklegende Beppo Pohlmann („Kreuzberger Nächte“), den Schauspielern Maxi Warwel, Antonio Wannek, Tayfun Bademsoy und vielen anderen.“

Quelle: „blogbuzzter“

An Urlaubstage anschließende Wochen sind immer besonders. Meist besonders arbeitsintensiv. Dieses Mal hat sich bei mir das Aufarbeiten des Mailpostfachs aber erfreulich schnell erledigt gehabt. Dafür haben einige andere Sachen für Aufregung gesorgt.

Meine vergangene Woche…

Zunächst mal zum positiven Stress. Am Tag nach meiner Berlin-Rückkehr aus Prag kamen meine Eltern zu Besuch. Der halbe „freie“ Tag wurde also schnell für meinen Highfield-Bericht und vor allem zum Saubermachen der Wohnung genutzt.

Das Highlight des Wochenendes war für uns alle das Bundesligaspiel meines BVB im Olympiastadion. Das letzte Mal war ich an einem bitterkalten Februartag zu einem recht schnöden 1:1 da (wobei da immerhin Jadon Sancho seinen ersten Assist hatte verbuchen können!). Dieses Mal war alles besser! Ergebnis, Wetter, Stimmung. Zwischendurch haben wir im Nebengästeblock sogar Wechselgesang mit dem richtigen Ultra-Gästeblock hinbekommen – Marathontor-Eingang sei Dank.

Montag dann der übliche „Bilderparade“-Stress, gewürzt mit einem kurzfristig übernommenen Review zur „House of the Dragon“-Episode und radikaler Mail-Reduktion. Das ging nahtlos in die Arbeiten an der aktuellen „WIN Compilation“ über. Das scheint sich aber gelohnt zu haben, denn aktuell sehen die Aufrufzahlen und Neu-Abos ganz gut aus, Platz 2 von 10 in der internen Vergleichsliste der aktuellsten Videos von uns. Außerdem haben Martin und ich ein paar Ideen für die Zukunft…

Kommen wir zu den Sachen, die genervt haben diese Woche. Allem voran Slack, das sein Nachrichten-Limit verändert hat (ausführlicher habe ich hier dazu geschrieben). Das führte dazu, dass wir mit unserem seriesly-AWESOME-Team auf Discord umgezogen sind. Die Einrichtung des Servers ist noch nicht ganz final und vor allem müssen wir einige Archiv-Exporte von Slack noch importieren, was total lästig ist, weil man nicht mehrere JSON-Dateien gleichzeitig importieren und ich bislang keinen vernünftigen Weg gefunden habe, die hunderten Dateien möglichst schnell kombiniert zu bekommen.

Noch mehr hat mich aber genervt, dass Picdumps noch immer nicht von Google freigeschaltet worden ist. Mein Vermarkter hat auch Schwarz gesehen, so dass die Seite erstmal komplett dort runter genommen worden ist. Der Vorbesitzer scheint 2017 ziemlichen Mist gemacht zu haben, so dass die Seite ggf. ganz von Google gesperrt ist. Hoffentlich kann sich das noch irgendwie einrenken, damit da Werbung drauf laufen kann. Vielleicht hilft dabei ja das Redesign, an dem ich ab der kommenden Woche wieder verstärkt arbeiten werde.

Darauf freue ich mich!

Der Auftakt der Champions-League-Saison steht an, auch wenn mich etwas traurig stimmt, dass das erste BVB-Spiel direkt mal für 18:45 Uhr angesetzt wurde, eine Viertelstunde bevor unsere Teamtelko für seriesly AWESOME beginnt… Ansonsten freue ich mich noch auf das anstehende Konzert von Maxïmo Park in Berlin, wobei ich euch davon wohl erst in zwei Wochen werde berichten können.

Habt ein tolles Wochenend-Ende!

Das erste Tempelhof Sounds Festival ist Geschichte – und in die Geschichte eingegangen. Nicht nur, weil es sich um die Debütausgabe der neuen Musikverstaltung im Herzen Berlins auf dem Gelände des alten Flughafen Tempelhof handelte, sondern auch wegen eines Erdbebens – aber dazu später mehr. Vom 10. bis 12. Juni 2022 wurde zum gemeinsamen Tanzen geladen – drei Tage, drei Bühnen und ein richtig gutes Line-up. Dazu kam noch der zweijährige Pandemie-bedingte Festival-Entzug, so dass ich mich richtig auf das Wochenende gefreut hatte. In diesem Beitrag möchte ich euch einige Fotos zeigen, die ich vom Fotograben vor der Bühne geschossen habe, sowie meine allgemeinen Eindrücke vom Festival schildern. Kommt mit auf eine Reise durch mein Festival-Wochenende!

Tag 1 – Freitag

Nachmittags sind wir auf dem Festivalgelände angekommen. Der Ersteindruck: Viele Menschen, noch mehr Asphalt, NOCH MEHR SONNE. Es war richtig warm. So warm, dass Leute vor allem am Freitag (aber auch an den zukünftigen Tagen) auf der Suche nach Schatten waren. Sitzplätze waren selbst in der prallen Sonne rar, so dass man oftmals auf den ehemaligen Flughafen-Boden Platz nehmen musste. Hier hatte ich mir etwas mehr gewünscht – Platz, Sonnenschirme, Sitzgelegenheiten, und sei es auch „nur“ von Sponsoren auf dem Gelände.

Nachdem wir uns zu den Hintergrundklängen von L‘Impératrice ein bisschen orientiert hatten, ging es zu unserem ersten angepeilten Gig. Two Door Cinema Club haben auf der „Supersonic“ Stage gespielt – die mittlere und größte von drei Bühnen. Darauf spielende Acts hatten immer Exklusivität, wurde auf dieser Bühne gerade mal nicht gespielt, ging es lückenlos auf den anderen beiden Bühnen („Echo“ und die noch kleinere „Vibration“) weiter. An sich ein sehr reizvolles Konzept, das allerdings auch in Stress ausgeartet ist, wollte man aufeinanderfolgende Acts komplett sehen. Auch gab es gefühlt nie Pausen – lediglich Acts, die man als Hintergrundmusik auserkoren hat, um mal aufs Klo zu gehen oder was zu essen.

Two Door Cinema Club waren solide allerdings auch nicht mehr. Die zwei, drei Banger haben funktioniert, ansonsten fühlt sich das eher unspektakulär an. Könnte auch daran liegen, dass Sänger Alex Trimble von Konzert zu Konzert gefühlt weniger Bewegung auf die Bühne bringt.

Während die Parcels im Hintergrund ein eher seltsames Set abspielten, haben wir uns an den ersten Versuch gemacht, Essen zu organisieren. Wie bereits beim ersten deutschen Lollapalooza damals war das teilweise ernüchternd. Ab dem frühen Nachmittag war es kaum noch möglich, „mal eben“ etwas zu essen zu bekommen. Irgendwann war einem beim Rundgang schon fast egal, WAS man zu essen bekommt, es sollte einfach nur die kürzeste Schlange sein. Der Burger-Laden war effektiv und hatte mehrere kürzere Schlangen, das hat gut funktioniert. Aber war auch teuer.

Inflation und Essenskonzept sei Dank ist aus dem Pre-pandemischen „alles kostet mindestens sechs Euro“ ein „alles kostet 8 bis 10 Euro“ geworden. Einzig die Pizza schien preislich in Ordnung, wir haben es aber lediglich einmal in die Schlange geschafft, um nach fünf Minuten wieder abzubrechen als wir merkten, dass neben der Schlange noch 20 Leute auf ihre Pizzen warten… Bier kostete übrigens 6 Euro der halbe Liter. Neben dem Standard-Bier Becks gab es wenigstens noch Corona Extra und BRLO vom Fass, wobei ich zwischenzeitlich auf Letzeres umgestiegen war, bildete ich mir doch ein, dort einen faireren Preis zu zahlen (7 Euro der halbe Liter, was zwar ein Euro mehr als für Becks ist, dafür kostet ein halber Liter im Supermarkt aber eben drei Euro und nicht einer – alles relativ!).

Okay, genug zur Versorgung, zurück zur Musik! Nach den überraschend guten Libertines (bei denen ich nicht im Fotograben war) gab es abends den ersten Headliner zu sehen. Florence Welch ist in ihrem Nachthemd über die Bühne gesprungen und gewirbelt, als wäre es ihr großes letztes Konzert. Insgesamt war ich schon positiv überrascht, welche Energie von diesem Auftritt ausging!

Doch wie groß die Energie tatsächlich war, sollten wir erst am kommenden Tag erfahren. Anscheinend hat der Auftritt nämlich zu einem realen Erdbeben geführt! Seismographen haben eine Magnitude von bis zu 1,4 aufgezeichnet, nachdem Florence Welch das Publikum dazu aufgerufen hatte, gemeinsam zu springen „wie noch nie“. Anscheinend hat der Asphalt-Boden sein Übriges getan, um die eigentlich für Festival-Verhältnisse überschaubare Menge von 30.000 Leuten (plus denen, die auf dem Tempelhofer Feld standen…) energetisch zu verarbeiten und zu wackelnden Lampen im Anwohnenden-Umfeld zu sorgen. Wahnsinn!

Hier noch das offizielle kleine Recap-Video zum Freitag:

Auf der nächsten Seite geht es weiter mit meinen Eindrücken zum zweiten Festival-Tag!

Berlin hat ein neues Festival! Pünktlich zur Rückkehr der Live-Musik steht das erste „Tempelhof Sounds“ in den Startlöchern. Vom 10. bis 12. Juni 2022 wird der Flughafen Tempelhof zum Festivalgelände. Das kennen wir doch irgendwoher…? Genau, 2015 war ich bereits zum Lollapalooza Berlin dort und empfand es als bestes der bisherigen Lolla-Events. Auch weil das Lollapalooza-Line-up von Jahr zu Jahr weniger reizt, freue ich mich, dass das Tempelhof Sounds deutlich mehr für mich persönlich passende Acts zu bieten hat, von denen einige sogar auf meiner „Habe ich noch nicht gesehen, möchte ich aber unbedingt mal live erleben!“-Liste stehen. Guter Rock-Fokus mit einigen angrenzenden Genre-Nachbarn!

„Live-Musik bringt Menschen zusammen. Sie schafft Orte mit unvergleichlich unbeschwerter Atmosphäre – offen, tolerant und respektvoll. Tempelhof Sounds ist einer dieser Orte – ein Festival in Berlin auf dem die Welt sich trifft. In allem Trubel der Zeit verdienen die Stadt Berlin und all ihre Menschen, ein Musikfestival, welches sich seiner gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und umweltverträglichen Verantwortung bewusst ist. Im Zeichen der Vielfalt unserer Gesellschaft lassen wir einen kulturellen Begegnungsort entstehen, an dem es keinen Unterschied macht, woher du kommst, wie du aussiehst, welche Sprache du sprichst, welcher Ethnie du folgst oder wen du liebst. Wir alle lieben Musik. Rassismus, Faschismus, Antisemitismus, politischer Extremismus, Sexismus, Geschlechterdiskriminierung, Homophobie und jegliche Form von Diskriminierung haben bei uns keinen Platz, keine Bühne und werden niemals toleriert. Wir sind ein inklusives und weltoffenes Festival und glauben fest an Gleichheit, Diversität und Nachhaltigkeit.“

Groß zur Experience abseits der Musik gibt es jetzt noch nicht zu berichten. Aber es wird Schließfächer sowie Essen und Trinken geben. Letzteres überrascht wenig, aber es wird betont, dass „gesunde, ausgewogene Gerichte, sowie auch vegetarische und vegane Varianten“ verfügbar sein werden. Und es wird nachhaltig!

Nicht nur bei der Verpflegung. Das Tempelhof Sounds hat sich einiges vorgenommen, was allgemeine Nachhaltigkeit anbelangt. Ausschließlich Ökostrom kommt zum Einsatz, es wird Trockentoiletten geben, Verpackungsmüll soll reduziert und recyclebar oder gar abbaubar sein, es wird einen kostenlosen Fahrradparkplatz geben und im Ticket ist die Reise mit der BVG inkludiert.

Da sind viele lobenswerte Ansätze dabei, ich bin gespannt, wie das dann vor Ort genau aussehen wird. Noch viel gespannter bin ich aber natürlich auf die Musik!

Tempelhof Sounds 2022 Line-up nach Tagen

Einen konkreten Timetable mit Auftrittszeiten und Bühnen-Aufteilung gibt es leider noch nicht, aber zumindest ist offiziell klar, welcher Act an welchem Tag zu sehen sein wird. Das ist ja nicht ganz unwichtig, wenn es um die Frage „Festival- oder Tagesticket?“ geht. Hier die Tagesübersicht.

Freitag, 10. Juni 2022

Samstag, 11. Juni 2022

Sonntag, 12. Juni 2022

Persönlich freue ich mich vor allem auf Johnossi, Royal Blood, IDLES und Black Honey, da ich die alle (bis auf Letztere jüngst als Vorband beim Nothing-But-Thieves-Konzert) noch nicht live gesehen habe und deren letzte Platten allesamt ziemlich abgefeiert habe. Aber auch Muse, Florence + The Machine, Maximo Park, Two Door Cinema Clubd und die Libertines werden angeschaut, so es sich vom Ablauf her einrichten lässt!

Tickets kaufen

Noch sind alle Ticket-Varianten verfügbar, wobei die Early-Bird-Phase leider bereits vorbei ist. Aktuell gibt es das Komplett-Festival-Wochenend-Ticket ab 189 Euro zu kaufen, einzelne Tagestickets kosten pro Festivaltag 89 Euro. VIP-Upgrades mit Lounge-Zutritt, Bevorzugung an der Bar und optionaler Backstages-Tour sind auch möglich.

Weitere Informationen zum Tempelhof Sounds erhaltet ihr auf der offiziellen Website des Festivals, das auch auf Facebook und Instagram zu finden ist. Ihr könnt euch zudem beim offiziellen Newsletter anmelden, um keine Neuigkeit zu verpassen.

Na, wie gut kennt ihr eure Nachbarschaft? Oder auch euren Kiez? Ich muss gestehen – sehr schlecht. Natürlich kenne ich die großen Adern, die hier langlaufen, alleine schon aufgrund der Tram- und S-Bahn-Haltestellen-Namen, aber die vielen kleinen Straßen dazwischen? Puh… Weniger. Das Browserspiel Back Of Your Hand fragt euch im Umkreis von geschätzten zwei Kilometern um euren GPS-erfassten oder frei gewählten Standort nach Straßennamen, die ihr dann mit einem Pin digital verorten sollt – auf einer Karte ohne Straßennamen, versteht sich. Nach Prüfung erhält man dann die Info, wie weit man entfernt liegt und wie viele Punkte es dafür gibt. Wie gut kennt ihr eure Nachbarschaft (oder auch Stadt, wenn diese in einen 2-Kilometer-Radius passt…)?

Quelle: zwentner

Nein, das sind keine Aufnahmen aus „GTA VI“, hier hat Paul Klingberg ein Stück von Berlin am Computer nachgebaut. Und das schaut ziemlich gut aus!

„A 3D environment art project I have created in Unreal Engine 4.27, Cinema 4D, Substance 3D Painter, Quixel Mixer, and DaVinci Resolve from 2020 to 2022 to express my love for my home city.“

Quelle: kraftfuttermischwerk

Ich weiß nicht mehr genau, welche U-Bahn-Station es genau war, aber eines Tages stiegen mein Lieblingsmädchen und ich an einer aus (vielleicht „Platz der Luftbrücke“ auf dem Weg zu einem Konzert in der Columbiahalle…?!) und hörten bereits beim Öffnen der Türen interessante Klänge. Eine im Tunnel mit einem Echo schallende Gitarre und ein souliger, ruhiger Gesang, der ein bekanntes Lied neu interpretiert hat. Uns gefiel der Sound direkt, doch leider waren wir spät dran und konnten nicht länger verweilen. Wir nahmen uns vor, den auf dem für Geldspenden bereitgelegten Koffer angegebenen Namen zu erinnern, schrieben ihn aber dummerweise nicht auf. Ungefähr drei Jahre später sollte Abstrak Jaz bei uns auf der Hochzeitsfeier spielen.

Durch Corona hatte sich alle etwas verschoben, aber als wir vor einigen Jahren die Planungen für unseren großen Tag gestartet hatten, kam auch schnell die Frage nach der Musik auf. Band oder DJ? Definitiv Letzteres für die Party, aber Live-Musik ist schon ziemlich cool. Wie wäre es mit einer Stunde Musik zum Empfang? Schnell kam uns Abstrak Jaz in den Sinn – nur leider nicht direkt mit dem Namen „AbstractJazz“ und Ähnliches wurde gesucht, selbst „Berlin Straßenmusikerin Gitarre“ und andere generische Suchbegriffe kamen vor, bis wir sie dann wirklich haben finden können!

Jasmine Lajeunesse heißt die Musikerin mit bürgerlichen Namen, die vor allem im R’n’B- und Soul-Bereich unterwegs ist, aber neben einigen Eigen-Kompositionen eben auch ziemlich viele verdammt gute Cover-Versionen auf Lager hat. Als wir unsere Setlist für die Feier absprechen wollten, haben wir ein achtseitiges PDF erhalten und am Ende über 30 Lieder auf der Liste, die wir gespielt haben wollten – es war sehr schwer, das runter zu kürzen! Einfach auch, weil wir uns viele Lieder in ihrem Stil so gut vorstellen konnten. Denn Jasmine covert nicht einfach „nur“ möglichst originalgetreu, sondern macht die Songs zu ihren. Es wird langsamer, intensiver, zurückgenommener. Denn selbst die E-Gitarre ist mit viel Reverb und ausgewählten Anschlägen bedacht, dazu die soulige Stimme mit viel Volumen, was sowohl kraftvolle als auch zärtliche Momente zulässt.

Der kleine Tanz, den ich mit dem Lieblingsmädchen draußen auf dem Decke zu Jasmines Klängen hatte, war einer der schönsten Momente des ganzen Hochzeitstages für mich, den ich nie vergessen werde. Etliche Gäste haben von ihrer schönen Musik geschwärmt und auch unser DJ hat direkt mal ihre Kontaktdaten verlangt. Ihr merkt – da solltet ihr unbedingt mal reinhören! Und solltet ihr mal in Berlin weilen, haltet Augen und Ohren offen – manchmal spielt Jasmine auch Konzerte, ansonsten habt ihr vielleicht an einer der U-Bahn-Stationen Glück!

Weitere Musik, Videos, Bilder und mehr von Abstrak Jaz gibt es auf ihrer Website sowie auf ihren Profilen bei Instagram, Facebook, YouTube und Spotify zu sehen und hören.

1927 ist der Film „Berlin: Die Sinfonie der Großstadt“ von Walter Ruttmann erschienen. Jetzt wurden die knapp 67 Minuten Video aus unserer Hauptstadt mittels künstlicher Intelligenz restauriert und coloriert, so dass wir das beinahe 100 Jahre zurückliegende Treiben in adäquater visueller Aufmachung sehen können. Das ist schon immer wieder faszinierend, so ein Blick in die Vergangenheit.

„The film consists of five acts, each with a different theme, related to daily life in Berlin almost a century ago. It shows us one day in Berlin, the rhythm of that time, starting at dawn and ending deep into the night. Actually it took 18 months to shoot all the scenes in this film! Under many of my films I often get comments that the film only shows the affluent parts of a town. This film shows both the rich, middle class and the poor(er) parts of Berlin!“

Wer sich noch mehr für die genauen technischen Abläufe interessiert, die zur Aufmöbelung dieses Filmes geführt haben, erhält hier ein paar weitere Informationen dazu:

„The original B&W film has been motion-stabilized, slightly speed corrected, restored, enhanced and colorized with modern A.I. software. Because the film was shot at only 20 fps, a 20% reduction in speed would be necessary to show it at 25 fps. In order to keep the music synchronised with the film, but not to slow down the music too much, a speed reduction of 10% was chosen as a compromise. So the film is still 10% too fast and the music played back 10% slower. Note: Because of the A.I. automatic colorization, some colors may not be true to life.“

Quelle: wihel

Dieses Mal hatten wir einige Probleme bei der Aufnahme der „Redseligcast“-Folge. Unter anderem technischer Natur. So eine zeitintensive Aufnahme hatten wir noch nicht – aber auch selten eine derart kurze Folge. Kudos an Nils, der einen Flickenteppich aus Dateien zu einer gewohnt informativ-unterhaltenden Podcast-Folge zusammengeschnitten hat, die ihr euch nicht entgehen lassen solltet!

Folge 34: BSR-Müllwagen-Fahrer Sascha Dornbusch (Restmülltonne, Abfall-Slogans & Hupkonzert)

Berlin. Eine Stadt mit knapp vier Millionen Einwohner*innen und weitaus mehr Touristen (zumindest in Nicht-Pandemie-Zeiten…). Da kommt eine Menge Müll zusammen! Entsorgt wird dieser von der BSR (Berliner Stadtreinigung), die etliche Tonnen Müll beseitigt, stets in knalligem Orange unterwegs. Dass nicht nur die Mülleimer lustige Sprüche auf Lager haben, demonstriert Sascha Dornbusch. Wir haben mit dem charismatischen Kraftwagenfahrer der Müllabfuhr gesprochen!

„Mitten in der Nacht aufstehen, um Müll von A nach B zu bringen. Für Sascha Dornbusch ein wahrer Traumjob! Der Müllwagen-Fahrer ist bei der Berliner Stadtreinigung (BSR) angestellt und spricht mit uns über Berufs-Vorurteile, die Besonderheiten seines Arbeits-Alltages und die lustigen Marketing-Namen der Berliner Müllfahrzeuge. Das ist alles, nur nicht für die Tonne!“

Joschas Kunst und Projekte kann man über Steady unterstützen.

Auf Redseligcast.de gibt es alle bisherigen und zukünftigen Folgen zu hören. Abonniert unseren Podcast am besten über Spotify, iTunes, Android oder Google Podcasts, per Mail auf Redseligcast.de oder mittels RSS-Feed, so dass ihr keine weitere Folge mehr verpasst.

Tatsächlich befinden wir uns aktuell in der Situation, dass wir noch gar nicht genau wissen, wer da in zwei Wochen als Gesprächspartner*in erklingen wird. Wie aufregend! Fest steht aber, dass es eine Folge geben wird. Also stay tuned!

Ich könnte jetzt sagen, dass die zurückliegende Woche eine mit Höhen und Tiefen für mich war, aber zumindest wörtlich gesehen hat es lediglich Höhen gegeben. Etwas zu viel Höhe, wenn es nach mir geht…

Meine letzte Woche

Denn letzten Sonntag hatte mein Lieblingsmädchen Geburtstag und wollte zur Feier des Tages in einen Hochseilklettergarten. Klingt spaßig, ist aber eher nichts für mich, weil Höhenangst und so. Aber was macht man nicht alles aus Liebe… Also habe ich ihr versprochen, es zumindest mal auszuprobieren und notfalls halt im Wald spazieren zu gehen oder ein paar Fotos zu schießen. Es ging in den „Waldhochseilgarten Jungfernheide“ – wie ich hinterher hören durfte, einer, der eher für Fortgeschrittene gedacht ist…

Das durfte ich dann auch nach kurzer Zeit merken. Nach einer kurzen Einweisung am Boden hieß es, man solle zunächst den „einfachen grünen Pfad“ machen, danach an die schwereren gehen. Okay, das kriege ich noch hin, oder? Bereits der Aufstieg auf den ersten Turm hat sich dank krasser Vertikalleiter und üblem Kanten-Überklettern als Wagnis herausgestellt. Die Pumpe pochte schon ganz ordentlich – dann kam das erste Hindernis. Die „Brücke“ bestand lediglich aus zwei Stahlseilen, zwischen die in unterschiedlichen Abständen und möglichst diagonal versetzt ein paar dünne Bretter angebracht waren. NICHTS zum Festhalten außer der Harnisch, den man umgebunden bekommen hatte. WAAAAAAHHH! Nach einem Schritt, bei dem ich mich noch am beiliegenden Baum festhalten konnte, war mir mulmig. Das schaffe ich nicht… Ich hatte bereits daran gedacht, umzukehren. Schön war das, mit den 24 Euro Eintritt und vier weiteren Euro für Handschuhe… Gehe ich halt früher in den Biergarten! Aber mitgekommene Freunde haben mir gut zugeredet und irgendwie habe ich es geschafft. Puh! Doch danach sollte meine größte Angst folgen: eine Zipline. Also rein gar nichts mehr zum weder dran festhalten, noch drauftreten. Uff… Aber hey – long story short: Ich habe es gemacht. Und den ganzen Kurs. Und auch Grün #2 habe ich gemeistert! Okay, vielleicht eher „geamateurt“. Und ironischerweise war ich nach einer Weile immer happy, wenn es eine Zipline gab – da musste man einfach nur den einen Impuls geben und war durch mit der Sache. Aber alleine das Stehen auf den Baum-Plattformen, die ja als Ruhephase zwischen den eigentlichen Hindernissen gedacht war, hat mir Muffensausen verursacht, ständig so nah an der Kante stehend…

Der erste Kurs war etwa 4-5 Meter hoch, der zweite etwas höher. Beim anschließenden ersten blauen Kurs habe ich mich ausgeklinkt und lieber ein paar Fotos gemacht und den festen Boden unter meinen Füßen genossen. Das hat als Angstüberwindung erstmal gereicht. Danach wurde mein Mut noch im Biergarten begossen und abends sind wir noch zu zweit essen gegangen. Das bin ich derart nicht mehr gewohnt, dass ich direkt mal vergessen habe, ein Foto für diesen Beitrag vom Essen zu machen…

Neben dem abschließenden seriesly podcAZt haben wir auch noch eine Ausgabe vom „Redseligcast aufgenommen. Und was soll ich sagen: Das war die aufreibendste Aufnahme bislang. Sie hat am längsten gedauert und letztlich am wenigsten Content geliefert. Das lag zum einen an der Technik, die mal komplett gesponnen hat (ich war ja von Anfang an dagegen, an einem Montag aufzunehmen, Nils!!), aber eben auch daran, dass erstmals auch ein PRler mit in der Leitung hing. Der hat dann immer eingeschritten, wenn Themen auch nur hauchzart nichts mehr mit dem Spezialgebiet des Angestellten zu tun hatte. Tja, schade… An sich verständlich, so wurde aber auch verdammt viel Gesprächsfluss unnötig getötet und mal wieder ein authentisch-menschliches Gespräch in Firmen-Wischwasch getaucht. Das geht besser… Ich bin mir aber sicher, dass Nils da dennoch eine kurzweilige Geschichte raus gemacht bekommt (beneide ihn aber keineswegs um die Schnittarbeit…)!

Zu „Rocket League“-Kram kam ich dann wiederum diese Woche so gut wie nicht. Mit dem nächsten zemase-Video habe ich im Schnitt zwar minimal angefangen, aber eigentlich wollte ich bereits komplett fertig sein damit. Dafür habe ich ein bisschen einfach so spielen können, auch mal schön.

Ein viel zu groß gewordener Teil der Woche ist aber dafür drauf gegangen, dass ich angefangen habe, sAWE zu optimieren. Das ist eine derart undankbare Aufgabe, bei der man sehr viel macht, aber man nichts vorne sieht. Außer die Zahl beim Speedpage-Test von Google, die immerhin etwas hoch gegangen ist. Mehr folgt dann kommende Woche…

Darauf freue ich mich!

Deutlich mehr als auf CSS, Jquery und Co. freue ich mich aber auf Freunde, die zu uns nach Berlin zu Besuch kommen, um mit uns in den Zoo zu gehen und Burger zu essen. Yay!

Habt ein schönes Wochenend-Ende!

Vergangene Woche hatte ich die Möglichkeit, bei der Presse-Eröffnung von „DARK MATTER“ dabei zu sein. In Berlin-Rummelsburg hat Licht-Künstler Christopher Bauder mit seinem Designstudio WHITEvoid auf 1.000m² Ausstellungsfläche sieben ganz besondere multimediale Installationen geschaffen, die viele Sinne zu begeistern wissen. Seit Freitag ist die Ausstellung für die Öffentlichkeit geöffnet. Hier mein Erfahrungsbericht.

„DARK MATTER ist ein Parallelkosmos aus raumgreifenden Lichtinstallationen in dem die Grenzen zwischen realer und digitaler Welt verschwimmen. In den pechschwarzen Räumen eines ehemaligen Fabrikgeländes begibt sich der Besucher auf eine Reise durch sieben teilweise interaktive Werke. Licht, Bewegung und Klang verschmelzen zu emotionalen Choreografien aus leuchtenden Formen und Farben.“

Ich hatte mich überraschen lassen wollen und entsprechend wenig vorab geschaut, wie die Licht-Raum-Sound-Installationen denn nun genau ablaufen würden. Einige vorab verfügbare Pressebilder haben mir gezeigt, dass die Bauten ästhetisch sein dürften, wie viel Bewegung und Abwechslung sie zu bieten haben, hat mich dann aber wirklich überrascht!

Entsprechend sei hier mal direkt ein Hinweis für euch gegeben: Verwechselt „DARK MATTER“ bitte nicht mit einem Museum. Klar, es gibt Kunst zu sehen, aber diese Kunst „lebt“. Das ist kein Gemälde, wo man stundenlang oder nur wenige Sekunden vor stehen kann, meist aber eher schneller wieder weggeht, damit man auch alles im Museum zu sehen bekommt. Bei „DARK MATTER“ handelt es sich um sieben Installationen, denen ihr Zeit schenken solltet. Dann kann die Kunst sich entfalten. Und wenn ihr euch richtig darauf einlasst, bekommt ihr auch ganz viel zurück.

So sind wir etwas zu schnell durch die ersten Installationen gerauscht. „LIQUID SKY“ ist eine verspielte Spiegel-Welt, in der man sich unendlich oft sieht. Noch während man auf sein vielfaches Ich fokussiert ist, spielt sich über einem eine Licht-Geschichte ab, die durch passende Geräusche unterstützt wird. Im Nachhinein ärgere ich mich, dass ich nach wenigen Minuten bereits weiter gegangen bin, war ich doch hauptsächlich damit bedacht, ein schönes Bild geschossen zu bekommen…

Bei „INVERSE“ habe ich dann gemerkt, dass man den Werken Zeit widmen sollte. Als ich den Raum betrat, hatten die Kugeln sich zu einer großen Kugel zusammen geschlossen. Einzelne Bälle bewegten sich nach Oben oder Unten, es ergibt sich ein scheinbar schwereloses Partikelbild. Ganz schön. Gerade als ich weiter wollte, sah ich, dass sich das Konstrukt zu zerstören scheint. Ich habe zum Zeitraffer-Video angesetzt und wurde entsprechend „gezwungen“ länger auf der Sitzbank zu verweilen. Zum Glück! Denn so konnte ich zumindest einen Großteil des Zyklus sehen, der die Bälle gen Decke führt, in Wellen passend zur akustischen Untermalung formt und wieder gen Boden gleiten lässt. Wahnsinnig schön anzuschauen und eine beeindruckende Technik!

Das folgende „CIRCULAR“ besteht aus drei leuchtenden und farbwechselnden Ringen, die mich nicht so ganz abgeholt haben, ebenso haben wir die Zeit leider nicht genutzt, um länger am „BONFIRE“ verweilen zu können, einem gigantischen LED-Lagerfeuer, stilecht mit Campingstühlen umgeben, die zum Verweilen einladen. Der Feuer-Knack- und Aufloder-Effekt funktioniert aber trotz der offenkundigen Künstlichkeit der Installation erstaunlich gut. Allgemein weiß der Sound einen in den raumgreifenden Installationen stets einzunehmen. Aus Gesehenem und Gehörten wird auch ob der Tatsache, dass einen lediglich Dunkelheit umgibt, ein Gefühl. Gerade beim „BONFIRE“ oder auch dem „GRID“ kann man ideal abschalten.

Der „POLYGON PLAYGROUND“ ist eine der interaktiven Installationen. Eine Art Felsformation, die (ohne Schuhe!) zu besteigen ist und bei Berührung der Oberfläche mit den darauf projizierten visuellen Welten spielt, wobei sich auch der Sound minimal verändert. Wir waren glücklichweise nur mit wenigen Leuten im Raum, so dass man frei spielen konnte, ich wäre aber auch gespannt, das mal (nach Corona…) mit etlichen Leuten drauf zu sehen und hören zu bekommen.

Eines meiner absoluten Highlights war aber die „TONLEITER“! Das zweite und nochmal stärkere interaktive Element. In einem kleinen Raum stehen drei Leitern und ihr wisst nicht so wirklich, was es damit auf sich hat. Nur so viel sei verraten: Berührungen der Stahlleitern führen gewisse Töne und Lichter aus. So könnt ihr maximal zu dritt eine ganz besondere Jam-Session erleben. Das solltet ihr euch bei einem Besuch auf gar keinen Fall entgehen lassen!

Mein zweiter Liebling war das unseren Besuch abschließende „GRID“. Ein Deckengebilde aus LED-Röhren-Polygonen, das wie mir gesagt wurde bis zu 45 Minuten braucht, um eine Bewegungssequenz zu durchlaufen. Wir haben vielleicht 15-20 Minuten da gesessen. Erst am Rand, dann liegend auf dem Boden, direkt unter der eindrucksvollen Installation. Gerade da kann man wunderbar abschalten und die Kombination aus Licht, Bewegung und Sound auf sich wirken lassen. Vor allem hat mir imponiert, dass nicht alles Haudrauf-Aktion ist, auch der subtilen Bewegung und dem Geschwindigkeitswechsel wird viel Beachtung geschenkt.

Insgesamt waren wir knapp eine Stunde bei „DARK MATTER“ und hätten sicherlich noch viel mehr Zeit dort verbringen können. Ich werde auf jeden Fall nochmal hin gehen, alleine schon, um mir die ersten Installationen nochmal genauer anzuschauen und länger am „BONFIRE“ zu verweilen.

„DARK MATTER BERLIN opens its doors to a multidimensional parallel-world of light, space, and sound. “

Alle weiteren Informationen sowie die Möglichkeit, Tickets zu erwerben, gibt es unter DARKMATTER.BERLIN für euch. Es ist übrigens angedacht, dass auf lange Sicht her Berliner*innen, die bereits zu Gast waren, mit Freunden nochmal wiederkommen können und dann gratis Eintritt erhalten. Ideal also, um (die irgendwann nach dieser Pandemie wieder) besuchende Freunde mal zu etwas abseits der 08/15-Touri-Attraktionen in der Stadt zu führen!

DARK MATTER ist zudem auch auf Facebook und Instagram aktiv.

Ich wohne jetzt seit etwas über vier Jahren in Berlin und habe bereits so viele Dinge gesagt bekommen, die sich „so sehr verändert“ haben. Sei es die Kultur, die Mieten, die Menschen. Gentrifizierung, Modernisierung, Zugezogene, und, und, und. Alles unterliegt dem Wandel der Zeit – auch unsere Hauptstadt. Man überlege da einfach mal, was sich in den letzten 111(!) Jahren getan haben mag! Dieses aufbereitete und kolorierte Video hier zeigt es. Aufnahmen aus Berlin aus dem Jahr 1910 – Wahnsinn! Das wirkt wie Fiktion… Gibt es so ähnlich übrigens auch zu London (1924).

„Wirklich spektakuläres, seltenes Filmmaterial von Berlin vor mehr als einem Jahrhundert in Farbe. Der ursprüngliche Schwarzweißfilm wurde mithilfe einer speziellen Software für künstliche Intelligenz bewegungsstabilisiert, geschwindigkeitskorrigiert, restauriert, verbessert und koloriert. Der Film zeigt, wie schön Berlin vor beiden Weltkriegen war. Es beginnt mit einer Fahrt durch die Friedrichstraße, gefolgt von der Leipziger Straße, der Statue (Denkmal) für Kaiser Wilhelm-I, der Siegesallee, der Siegessäule mit ihrem goldenen Engel oben, einer Nahaufnahme der Statuen in Relief auf seiner Basis, ein Baroc-Brunnen und das alte Berlin vom Wasser aus gesehen.“

Nicht ganz so weit zurück geht dieser Tramfahrt durch das 1990er Berlin, noch weiter geht dafür diese Visualisierung zurück, die Stadtplan und Bevölkerungs-Veränderungen von 1415 bis 2020 zeigt.

Quelle: wihel

Viele von uns hier in Deutschland leben verdammt privilegiert. Ja, Corona nervt, aber die meisten von uns haben einen Job und ein Dach über dem Kopf. Aber eben nicht alle. Trotz unseres Sozialstaats leben leider noch immer viele Menschen in Obdachlosigkeit. Nils und ich haben eine der herzlichsten Frauen und einfach nur guten Menschen Berlins zum Talk über das Thema Obdachlosigkeit eingeladen. Viel Spaß mit der neuen Ausgabe vom „Redseligcast“!

Folge 31: Thema Obdachlosigkeit – mit Sozialarbeiterin Anna Sofie Gerth (Sinnvolle Spenden, umsichtiger Umgang & soziale Seelsorge)

Anna kenne ich schon ein paar Jahre. Größtenteils digital, aber kurz nach meiner Ankunft hier in Berlin durfte ich sie auch persönlich kennenlernen. Eine stets positiv und vor allem an andere denkende Frau! In den Einrichtungen der Berliner Stadtmission arbeitet sie aufopferungsvoll für das Wohl von Obdachlosen und spricht mit uns über diese besondere Tätigkeit.

„Leider müssen noch immer jeden Tag Menschen auf der Straße leben. Anna Sofie Gerth hilft jenen, die es gerade besonders hart haben. Unter anderem als Leiterin von Einrichtungen der Berliner Stadtmission, aber auch als Notfallseelsorgerin. Wir haben mir ihr über Gründe für Obdachlosigkeit, den angemessenen Umgang mit betroffenen Menschen und mögliche Hilfestellungen geredet.“

Wer die City Station unterstützen möchte, kann hier spenden, oder man kauft etwas von der Amazon-Wunschliste.

Auf Redseligcast.de gibt es alle bisherigen und zukünftigen Folgen zu hören. Abonniert unseren Podcast am besten über Spotify, iTunes, Android oder Google Podcasts, per Mail auf Redseligcast.de oder mittels RSS-Feed, so dass ihr keine weitere Folge mehr verpasst.

In zwei Wochen wird es dann die nächste Folge geben, die gegensätzlicher zu dieser hier kaum sein könnte…

Die Planung zu dieser Ausgabe hat sich ein bisschen länger gezogen. Nicht etwa, weil wir so viel vorzubereiten gehabt hätten (im Gegenteil), nein, die Terminfindung hat sich etwas schwierig herausgestellt. Aber nach diversen Irrungen und Wirrungen haben wir es geschafft – die Folge ist online! Dabei mussten Nils und ich für diese Ausgabe vom „Redseligcast“ gar nicht so weit fahren – also gedanklich…

Folge 29: Bar-Eröffnung, Schnapps-Kreation & Zechenpreller mit Barbara Tampiér (Barbesitzerin)

Babsie kenne ich bereits eine paar Jahre. Vor Corona haben wir im Freundeskreis monatlich die „Radio – The Label Bar“ besucht, um beim „Mukkeraten“ mitzumachen, einem Musikquiz, bei dem Barbara Tampiér durch den Abend geführt hat. Die Frau ist aber nicht nur DJane, ihr gehört der Laden auch. Und bis vor Kurzem gar noch eine zweite Bar in Wien! Wir haben mit der lebenslustigen Barbesitzerin darüber gesprochen, wie man den Gedanken einer Bar-Gründung umsetzt, welchen Einschlag die Pandemie auf ihr Projekt hatte, und wie es weiter geht. Prost!

„Zigarettenrauch in den Klamotten, man versteht sein Gegenüber nur zur Hälfte und es ist viel zu warm. All das vermisst Barbara Tampiér bereits seit über einem Jahr. Aber nicht nur die Besitzerin der Berliner „Radio – The Label Bar“! Auch wir dürsten nach geselligem Beisammensein mit dem ein oder anderen Drink. Doch wie kommt man eigentlich zu einer eigenen Bar?“

Hier noch das gute alte „Rhabarberbarbara“-Video!

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In zwei Wochen gibt es dann wieder eine kleine Sonderfolge zum 30. unseres kleinen Podcasts!